Cortesia do Instituto Sundance
Baseado no romance de estreia da vencedora do prêmio PEN Ottessa Moshfegh, Eileen é dirigido por William Oldroyd (Lady Macbeth) e estrelado por Anne Hathaway (Hora do Armagedom) ao lado de Thomasin McKenzie (Última noite no Soho).
Uma peça de época ambientada na Boston dos anos 1950, mostra a rotina diária de Eileen Dunlop (McKenzie), que vive com seu pai alcoólatra (Shea Wigham), trabalha em uma prisão local e quebra a monotonia desaparecendo em devaneios carnais. Presa pelas circunstâncias e pela falta de ambição, Eileen dá um salto quando a prisão traz a psiquiatra de Hathaway, Rebecca St. John.
Esplêndida, chique e cheia de glamour por todos os poros – ela é uma aparição loira platinada que lança um feitiço sobre todos. Com um guarda-roupa lisonjeiro, um registro inferior atraente para complementar sua aparência bombástica e mais do que um pouco de coragem para apoiá-lo, Rebecca causa uma grande impressão em Eileen.
Lentamente, mas com segurança, isso começa a passar, pois Eileen a vê como um meio potencial de escapar dessa existência decadente. Com um pouco de persuasão, ela é tentada a ir ao bar local para beber e dançar, enquanto os locais observam consternados. As convenções são desafiadas por essas mulheres, enquanto Eileen começa a ceder à atração que sente, enquanto a influência de Rebecca gradualmente deixa sua marca.
Além desses dois atores, apenas Whigham realmente impressiona como o pai de Eileen, que começou a beber após a morte de sua esposa. Emocionalmente esgotado, inchado pelo excesso e incapaz de ver além do amor que perdeu – há uma pungência trágica a ser apreciada no personagem que é criado. Com o mínimo de tempo de tela, o talentoso ator eleva um papel aparentemente de uma nota em um elogio comovente, através da combinação de um momento de monólogo singular e sua generosa co-estrela.
Em outro lugar, Hathaway corta um tapete neste filme, dando ao público uma personificação de São João, em vez de apenas desempenhar o papel. Em total contraste com as condições úmidas que marcam seu local de trabalho, ela é cada centímetro do ícone do cinema dos anos 50, menos as peles que se arrastam e os namorados gângsteres. Em comparação, McKenzie se sente insignificante no papel de Eileen, nunca realmente chamando a atenção do público, preferindo, em vez disso, concordar e permitir que Hathaway atraia todos os holofotes.
Para os fãs de Todd Haynes, não há como fugir das comparações com Carol, que viu Cate Blanchett e Rooney Mara abordarem uma dinâmica semelhante. Como a mulher mais velha nesta equação, Hathaway reflete muitas das escolhas de desempenho que são apresentadas em Carolmesmo que o tom escolhido pelo diretor Oldroyd faça as coisas parecerem um pouco diferentes.
Eileen é menos sobre encontros clandestinos, olhares furtivos e encontros secretos em uma época em que duas mulheres juntas eram impossíveis. Em vez disso, este filme retrata sua femme fatale como uma quantidade desconhecida, que carrega um ar de mística ao seu redor, que tem menos a ver com liberação sexual e mais a ver com inconformismo social. Pode-se argumentar que esses dois andam de mãos dadas, mas com Carol o ângulo de atração era mais evidente e girava em torno da classe mais do que qualquer outra coisa.
No entanto, as comparações com o filme de Haynes só funcionam até certo ponto, já que Eileen dá uma guinada estranha no terço final, o que prejudica as escolhas mais sutis feitas no início. Ao longo do filme são mostradas vagas referências e pequenos momentos, enquanto Rebecca lida com o jovem infrator Lee Polk (Sam Nivola). Sua performance sem palavras parece estranhamente irrelevante até mais tarde, quando Eileen se aventura em território de interrogatório a sangue frio.
Longe vão os momentos sutis de progressão do personagem e trocas de diálogos sutis, apenas para serem substituídos por um confessionário cheio de culpa que irá socar o público até a submissão. No que diz respeito a reviravoltas dramáticas, isso é realmente doozy, que remove as camadas mansas e suaves de McKenzie, substituindo-as por arestas duras e afiadas o suficiente para cortar você.
Naquele momento, Eileen mudou para sempre, enquanto Rebecca abandona a fachada e parece perdida pela primeira vez. De uma perspectiva dramática, esse desenvolvimento parece estar em desacordo com tudo o que veio antes, sugerindo que uma boa parte deste filme foi retirada devido a restrições de tempo. Um sentimento que nunca desaparece, pois essas duas mulheres se separam e o público fica sem uma sensação real de encerramento nos créditos.
Bom
O diretor William Oldroyd oferece um potboiler dos anos 50 em ‘Eileen’, que é mantido junto por uma elegante Anne Hathaway e o oprimido Shea Whigham. Imerso na perfeição do período, mas prejudicado por um terço final desequilibrado, isso pode não ser para todos.