Antes de 2009, se você quisesse ver as pessoas queer lutando para transformar o lixo literal em moda de alta qualidade, você tinha que sintonizar Projeto Passarela. RuPaul’s Drag Race não existe. Em vez disso, o inovador reality show de Bravo era onde você se virava para ver uma série de pessoas queer – ok, principalmente homens brancos, cis, homossexuais – em sua televisão. Havia o impiedosamente malicioso Michael Kors, o uber-fop Austin Scarlett, o urso punk Jay McCarroll e o de olhos arregalados, ele está drogado ou é apenas aquela maravilha sensível de Andrae Gonzalo. E, claro, havia Tim Gunn, a figura mais importante da história dos reality shows. Projeto Passarela, que retorna ao Bravo com uma 20ª temporada repleta de estrelas em 15 de junho, era o lugar ideal para todos os ícones queer. E em 2008, a série recebeu RuPaul no painel de jurados.
Isso foi 10 anos após o fim do O Show de RuPaul, talk show VH1 noturno de Ru. Foi antes do lançamento do RuPaul’s Drag Raceembora nesta temporada de Projeto Passarela e 1ª Temporada de corrida de arrancada foram ambos filmados no verão de 2008. Na época, RuPaul não era tão onipresente quanto no início dos anos 90 e definitivamente como ela é hoje. Projeto Passarela lançar um desafio aos designers para criar um visual para uma drag queen foi uma grande novidade quando este episódio foi ao ar. Assisti-lo em 2023 é uma experiência selvagem por vários motivos – mas há algo que o programa de competição quente do presente pode aprender com seu ancestral.
Mas antes de chegar a isso, preciso falar sobre o rainhas. Primeiro, há Projeto Passarela Designer da 4ª temporada, o grande e falecido Chris March. Ele era uma rainha de Nova York que desenhava para rainhas e, considerando como o drag underground era na época, seu envolvimento na temporada anterior provavelmente introduziu o drag em um muito de Projeto Passarela telespectadores de todo o país. Ele retorna para apresentar este desafio, bem como uma escalação de drag queens do final dos anos 2000 em Nova York. Notáveis entre o grupo são RuPaul’s Drag Race Acid Betty da 8ª temporada e o lendário Sherry Vine, vistos mais recentemente no Hulu Arraste-me para Jantar. Há também Sharon Needles e Farrah Moans, mas eles não são que Sharon ou que Farrah.
Depois, há RuPaul, cuja aparição neste episódio pode ser melhor descrita como infame. Esta não é a deusa que vemos em nossas TVs hoje, uma que foi tocada pela mão de Raven ou estilizada por Zaldy. Em uma entrevista recente com Joseph Shepherd, Acid Betty disse que Projeto Passarela não permitiria que o pessoal de maquiagem e cabelo de Ru a estilizasse para o episódio, então ela foi com a equipe interna. Se você já se perguntou qual é a diferença entre um maquiador e um maquiador drag, bem, aqui está.
Com as apresentações prontas, devo finalmente chegar ao que este episódio de TV de 15 anos tem que hoje corrida de arrancada falta, além de RuPaul servir a realidade de Kohl. Dica: tem a ver com a narrativa.
O arco da história começa quando o designer Suede escolhe trabalhar com a drag queen Hedda Lettuce. Você sabe que os produtores sorriram com esse emparelhamento. Suede – o estilista com uma mecha azul no cabelo e sem sobrenome, que também se refere a si mesmo na terceira pessoa, que também se veste como um punk, mas tem menos ousadia que Ross Mathews – escolheu desenhar para uma rainha da comédia com uma navalha -inteligência afiada.
Depois de um começo difícil, Suede acerta o passo de Suede quando Suede tem uma visão do avô de Suede plantando sementes nas mangas da roupa de Suede. Eu mencionei que Suede é a televisão perfeita? Suede costura um monte de cabeças de alface nas luvas de Hedda e Suede é basicamente como, “Eu sou o apenas um.” Em seguida, Hedda entra para prova e, após chamar o look de “craca-y”, joga um pouco de sombra nas luvas: “Você estava sendo preguiçoso com as luvas e não quis colocar mangas na roupa?”
Isso não é nada comparado aos pop-offs que vimos em corrida de arrancada. Não é “volte para Party City, onde você pertence”. Não é “eu não estou brincando, vadia!” Não é “se você não tem qualidade de estrela, dê o fora daqui”. Mas em 2008, em um cenário de TV sem drag? Este foi um momento.
Esse é o tipo de conflito que alimenta os shows de competição, e esse episódio é uma festa. Suede começa a chamá-la de “alface encharcada”. O colega designer Jerrell aconselha Suede: “Ela começa a atacar você loucamente na passarela, você lê a bunda dela de volta.” Até Tim Gunn diz a Suede para fazê-la usar a luva e dizer a ela que Suede “foi a um rodeio diferente e não sabe o quê comigo, irmã”. Que oportuno – Tim está citando Joan Crawford e corrida de arrancada acabei de fazer um Joan Crawford Rusical.
Pouco antes da passarela, Suede e Hedda têm um momento na sala de costura. Suede diz a Hedda como ficou ofendido com aquele comentário, e Hedda tem uma expressão no rosto como: “Que comentário?” porque você sabe que provavelmente foi a décima segunda coisa mais obscura que ela disse naquele dia. Mas seja o que for – os dois se reconciliam, Hedda desfila e aqueles de nós que passaram os últimos 15 anos assistindo corrida de arrancada saiba o que vai acontecer: é claro que Suede estará no topo ou no fundo (mas provavelmente no fundo) porque os produtores vão querer re-litigar todo esse drama para os juízes. O ônibus está vindo na curva!
Mas isso não acontece. Camurça…. é seguro. Suede não será criticado pelos jurados. A camurça vai para os bastidores. Aquele abraço na sala de costura? Esse foi o fim do arco da história de Suede vs. Hedda – o arco da história que definiu isso episódio inteiro. Como isso pode ser? Como o visual de Suede era seguro? Bem, veja os designs com as pontuações mais altas.
Olhe para os projetos com as pontuações mais baixas.
As partes de cima são claramente superiores e as partes de baixo são claramente inferiores, e o visual de Suede é a definição de multar. Não é um macacão de marinheiro rosa brilhante, nem um vestido de primavera chato encontrado em uma prateleira de liquidação da JC Penny. É como se os produtores talvez deixassem os juízes pontuarem a passarela sem estarem cientes das luvas. Mangas-gate? Hedda-portão? porta-alface. Em vez de estender o conflito para a parte de julgamento, o programa sabia que Michael Kors teria algo mal-intencionado a dizer, não importando o que parecesse por aí. Com certeza, Kors mira no vestido matronal de Jerrell com um Dilophosaurus colarinho e diz: “Uma das minhas tias teria usado aquele vestido, é como um bom momento de bar mitzvah”. Basicamente, Projeto Passarela percebeu que eles terminaram na sala de costura e deixaram por isso mesmo.
Isso não acontece em corrida de arrancada! Se algum drama acontecer em qualquer lugar, será desenterrado na passarela – mesmo que uma rainha esteja realmente segura naquela semana. Basta olhar para a situação de Heidi N Closet no ar atualmente Todas as estrelas 8. De acordo com as teorias dos fãs, parece que ela foi constantemente preterida por vencer ou até mesmo colocada no topo por motivos que não tinham a ver com seu desempenho. Outras rainhas parecem ter tido histórias para continuar que afetaram o julgamento – especificamente Heidi sendo segura no desafio de bola do Episódio 3 em vez de ser colocada no alto ou vencer, então, presumivelmente, Kandy Muse e Jessica Wild poderiam receber suas primeiras críticas da temporada dos juízes. .
Não me interpretem mal: eu gosto de algum drama durante as críticas e gosto de um bom momento de arremesso de ônibus. As atuações de Heidi e LaLa Ri como aquelas idiotas presas no desafio piloto do programa de TV deveriam tê-las colocado no topo – mas não vou discutir a escolha de colocar Alexis Michelle naquele palco e fazê-la desviar espetacularmente toda a responsabilidade por uma equipe falha exatamente como ela no mesmo desafio há seis anos.
E eu não estou agindo como Projeto Passarela é um espaço seguro. Esqueça tudo o que você viu em corrida de arrancadaporque Projeto Passarela tem um dos momentos mais espetaculares de luta entre um time fracassado já capturado no gênero. É estranho. É cruel. Ele culmina com Tim Gunn lendo a favorita Gretchen para sujeira. Projeto Passarela Temporada 8, Episódio 5, “Há um ‘eu’ na equipe” – mas uma palavra de advertência: Peacock editou versões pesadas das temporadas 8 a 16, então não tenho ideia de quanto de todo esse bom drama resta no episódio.
Então, por que isso importa? Porque deveria corrida de arrancada não arrastar o drama por todo o episódio, especialmente se isso interferir no julgamento? É em parte uma questão de justiça, ou pelo menos a filmagem que vemos combinando com os resultados do episódio editado. Mas realmente se resume a surpresa. É por isso que Suede e Hedda estarem seguros me chocaram e porque estou aqui escrevendo quase 2.000 palavras sobre isso. Conheço a fórmula desse formato e esqueci aquela velha escola Projeto Passarela não. Os ritmos de produção e edição estão tão estabelecidos agora que até mesmo um espectador casual pode dizer qual concorrente estará no topo ou no fundo depois de assistir por cerca de 5 minutos.
Por tudo isso, eu quero corrida de arrancada para estar bem em deixar o drama da Sala de Trabalho ser separado do julgamento, se é assim que está acontecendo – especialmente quando você tem que puxar um WandaVision para contorcer a realidade no resultado que o show inicialmente queria. Fique bem em colocar um alfinete no drama pessoal enquanto as rainhas são julgadas, julgadas pelo que realmente fizeram no desafio e, em seguida, deixe-o voar novamente no próximo episódio. Honestamente, quem sabe que tipo de drama pode ser encontrado e sombra pode ser lançada durante o julgamento! E sabemos pela história dela que as rainhas no palco não têm problemas em trazer drama para o julgamento, independentemente de estarem ou não seguras ou mesmo se for seu próprio chá para derramar. Como este episódio de Projeto Passarela de 2008 demonstrado, drag queens não precisam se esforçar muito para fazer grandes momentos na TV.