Imagem via John Golden Theatre
O #Eu também movimento se origina do Myspace de uma sobrevivente de agressão sexual e ativista chamada Tarana Burke. Em 2006, Burke cunhou a frase e sozinho iniciou o movimento, encorajando todos os sobreviventes de agressão sexual a se apresentarem e compartilharem suas histórias. No entanto, somente em 2017 a hashtag foi implementada para chamar a atenção para o número crescente de vítimas de agressão sexual silenciadas e a magnitude do problema.
A tática visava capacitar os sobreviventes por meio de empatia e solidariedade, incentivando os afetados a falar sobre suas experiências com agressão e assédio sexual, especialmente no local de trabalho. Foram as alegações de agressão sexual de 2017 contra Harvey Weinstein que espalharam a hashtag de forma viral, seguidas por várias celebridades de alto nível participando para aumentar a conscientização. Depois que o #MeToo se tornou viral, o Facebook colocou as coisas em perspectiva e relatou que quase metade de seus usuários americanos eram amigos de alguém que disse ter sido agredido ou assediado sexualmente.
Em 2019, a dramaturga Suzie Miller lançou primeira face. A peça estreou em 2019 no Stables Theatre em Sydney, Austrália. De 2022 a 2023, Killing Eve a estrela Jodie Comer levou o show de uma mulher do Harold Pinter Theatre no West End de Londres para o John Golden Theatre na Broadway de Nova York. Ela estrela como Tessa, uma advogada de defesa criminal especializada em defender homens acusados de agressão sexual, e cuja visão do sistema jurídico muda drasticamente quando ela mesma é agredida sexualmente.
No dia 28 de junho, tive o prazer absoluto de presenciar primeira face em primeira mão no John Golden no Theatre District de Nova York. Eu entrei com grandes expectativas, especialmente depois de assistir Jodie Comer fazer seu nome em Hollywood desde seu humilde começo em Meu diário gordo louco. Vamos abordar o elefante na sala antes de prosseguir; Eu mesmo sou um sobrevivente de agressão sexual, então isso me atingiu muito perto de casa. Mas eu queria deixar de lado meu apego pessoal ao assunto para avaliar o desempenho de Comer, nada sabendo sobre seu próprio passado e se ela se relacionava tão fortemente quanto eu.
Se ela não o fizesse, ela poderia ter me enganado. Do início ao fim, Comer oferece uma das performances mais estimulantes que já vi no palco. Ela não apenas engana o público com a fachada de uma vítima de abuso, ela incorpora todas as diferentes emoções de suportar tal evento. Partimos em uma jornada com Tess que evolui de arrogância e ignorância improvisadas para angústia esmagadora e, finalmente, empatia recém-descoberta. Não é apenas em sua entrega ou capacidade de derramar lágrimas na hora que diferencia Comer de qualquer outra atriz por aí. Ela fala com o coração, tão apaixonadamente como se – presumimos – ela se relacionasse com Tess de alguma forma.
Aplaudiremos a multitarefa de Comer (premiada com o merecido Prêmio Olivier de Melhor Atriz), pois ela se lembra de uma hora e meia de diálogo e o executa com perfeição, assumindo vários papéis dentro do círculo imediato de Tess, ou seja, uma mãe, um amigo, um agressor. Mas é o monólogo final de Comer que realmente me marca.
“Uma em cada três mulheres. Olhe para a esquerda. Olhe para a sua direita. É um de nós. Eu não posso decidir, não. Não. Minha vida está nas mãos da polícia, do CPS, do sistema judiciário – não tenho controle. Tanta coisa está em jogo. Minha família, minha privacidade, meus amigos. Tudo. Eu estou assustado.”
E embora os olhos de Comer estejam inundados de lágrimas a essa altura, você não os considera forjados. Esta não é a televisão diurna onde você pode se sentir com um nó na garganta ou uma lágrima nos olhos, é quando você sentirá um peso no coração e um tremor nos lábios. Embora ela possa ser uma atriz talentosa, ela não retrata as consequências de uma agressão sexual como faz de conta. Ela entrega o monólogo com cada sobrevivente em mente, denunciando diretamente um sistema muito falho e muito discriminatório.
“Lembre-se que a lei diz… diz que você não pode fazer isso com uma mulher. Você não pode segurá-la, não pode mantê-la presa enquanto você… se empurra para dentro dela. Você não pode estuprar e fingir que foi consensual, pode?
E em suas linhas finais, ela se dirige a nós – as vítimas – diretamente. Não há como negar que Comer deve ter aproveitado algum trauma anterior para trazer as emoções de Tessa à tona. Eu sei que cada indivíduo sentado naquele teatro, inclusive eu, que ressoa com a história de Tessa pode ver um reflexo de si mesmo no retrato de Comer. Não é forçado. Não é falso. É cru, real e verdadeiro.
“Olhe para a esquerda. Olhe para a sua direita. Eu também estou quebrado. Mas ainda estou aqui. E não serei silenciado.”
De uma só vez, Comer aborda as vítimas, os perpetradores, os espectadores e o sistema jurídico injusto. Ela dá voz a todos aqueles que foram silenciados por seus agressores e que se sentaram no tribunal diante deles enquanto o juiz os declarava inocentes. Embora alguns de nós tenham perdido a batalha, continuamos lutando na guerra. Não há dúvida em minha mente que primeira face será a força motriz por trás de uma mudança geracional, mas mesmo que nada mude hoje, ou amanhã, ou no dia seguinte, nossas vozes serão ouvidas.
“Em algum lugar, em algum momento, de alguma forma… algo tem que mudar.”