Captura de tela via Disney Plus
Todo mundo em todos os lugares está falando sobre o cansaço dos super-heróis, mas as rodas continuam girando e os estúdios continuam não apenas lançando, mas planejando novos filmes e shows no gênero nas próximas décadas. Embora tenha produzido material significativamente mais consistente e satisfatório do que seu concorrente direto, o Universo Cinematográfico Marvel tem sido frequentemente aquele que recebe o discurso negativo.
Na maioria das vezes, a Marvel parece sem fases. Não importa o quão ruim seja a recepção crítica para projetos como Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania e Thor: Amor e Trovão, e como os números de bilheteria e audiência estão abaixo da média para lançamentos recentes, o estúdio parece continuar, negócios como sempre, sem mudanças estratégicas aparentes. Embora parte do calor tenha sido injustificado e as proezas narrativas do MCU continuem em grande parte não reconhecidas pelos colegas, algumas críticas é válido – especialmente o que vem de fãs legítimos da franquia.
Nesse sentido, tem sido frustrante sentir que a Marvel está ignorando as reclamações e fazendo quase nenhum esforço para trazer a franquia de volta aos seus dias de glória. Apesar de ser o caso de um trecho lá no pós-fim de jogo era, parece que os figurões estão finalmente se reunindo e repensando sua abordagem.
Um bom presságio inicial foi a decisão de espaçar os lançamentos dos próximos projetos, refletindo as reclamações da audiência sobre superalimentação. Além disso, prazos mais apertados colocaram projetos contra a parede, resultando em produções que parecem incompletas e incompletas. Essa reprogramação não apenas permite que cada programa ou filme respire e se acomode, antes que os fãs sejam forçados a passar para o próximo, mas também ajuda a calibrar cada novo lançamento.
A mais recente adição ao MCU parece estar levando as coisas um passo adiante, e realmente abordando a tensão no universo. Podemos estar lendo muito sobre isso, e estamos apenas em dois episódios, mas há um caso a ser feito sobre a escolha de apresentar Nick Fury – que é virtualmente o garoto-propaganda da velha guarda da franquia, como seu líder e criador – tão esgotado e degradado quanto ele está em invasão secreta.
Ao redor de Fury, os personagens continuam lembrando-o de que ele já passou do seu auge e não pode mais lidar com os altos riscos do mundo em constante evolução. Não podemos deixar de pensar que os escritores do programa – Kyle Bradstreet, Brian Tucker, Brant Englestein e Roxanne Paredes – estavam cientes da possível simbologia do enredo de Fury no programa. Como Fury, o MCU também foi acusado de seguir seu curso e ser incapaz de produzir qualquer coisa que rompa com a fórmula usada em demasia. Assim como o MCU, Fury também está apegado a uma forma tradicional de cuidar dos negócios que não funciona mais no novo cenário que o recebeu após seu retorno do SABRE.
De muitas maneiras, Nick Fury é o UCM. Ele é a razão pela qual existe, a cola entre cada filme. E podemos levar as coisas ainda mais longe associando a ausência de Fury da Terra após o Blip com o caos que definiu a Fase Quatro do MCU. Como os personagens em invasão secreta acusá-lo de abandoná-los, como espectadores, temos uma sensação semelhante de perder a identidade central que definiu a franquia e que nos fez apaixonar por ela. O retorno de Fury poderia trazer de volta a magia da saga Infinity?
À medida que Fury se adapta e cresce ao longo da temporada, no processo de provar que todos ao seu redor estão errados, também há esperança de que nas fileiras da Marvel, novas ideias também estejam sendo inventadas. Ideias que aceitam descaradamente as deficiências dos lançamentos recentes e dão aos criadores a flexibilidade (e tempo!!) necessária para a reinvenção. Afinal, reinvenção e adaptação são indispensáveis para a sobrevivência. Se lermos os dois primeiros episódios de invasão secreta está certo, Fury sabe disso e, com sorte, a Marvel também.