A série documental de seis episódios Ação (agora transmitido no Peacock) vai aos bastidores para mostrar como é dar um soco, levar um golpe, cair de um prédio alto ou capotar um carro novo e, ao longo do caminho, iluminar os dublês desconhecidos atrás das estrelas. David Leitch não é apenas o diretor do próximo Cara do Outono com Ryan Gosling e Emily Blunt – ele é um ex-dublê que chegou à cadeira de diretor com seu trabalho inovador como coordenador de dublês e como codiretor no filme de 2014, que abriu precedentes John Wick. E em Ação, Leitch e sua esposa Kelly McCormick são apresentados enquanto sua produtora 87 North assume novos projetos pesados no design e implementação de dublês contemporâneos. Os entrevistados incluem Leitch, McCormick, as equipes de coordenação de dublês e sequência de luta da 87 North, e o próprio Sr. Wick, Keanu Reeves.
AÇÃO: TRANSMITIR OU PULAR?
Tiro de abertura: Pergunte a Keanu Reeves sobre sua história de filmes de ação e ele é o tipo de cara que preparou uma resposta bem pensada. “A ação está na estrutura, no DNA do cinema”, diz a estrela do John Wick e Matriz filmes. “É fundamental. É… ar.
A essência: “Em acrobacias modernas”, continua Reeves em Ação, “David Leitch e Chad Stahelski estiveram na proa daquele barco.” Para esses caras, filmar o primeiro John Wick o filme foi um acelerador de carreira, porque mostrou sua capacidade de vincular o físico e o tecnológico no planejamento de uma façanha. “Você não pode separar a coreografia da maneira como vai filmá-la”, diz Leitch sobre seu processo. “Você precisa apresentar a ideia completa.” E é aí que entra a especialidade de sua produtora. “Pré-vis”, como na visualização, é o processo que 87 North usa para definir o tom, o movimento e o espaçamento de uma sequência de luta específica e o início da luta. Ação revela essa técnica antes de filmar a comédia de ação sombria Noite violentaestrelado por David Harbor.
Como coordenador de dublês em grandes filmes como Pantera negra e Doutor EstranhoJonathan “Jojo” Eusebio sabe como é importante construir a equipe certa e Ação jatos de Los Angeles, Califórnia e Berlim, Alemanha para Vancouver, Colúmbia Britânica e Bellingham, Washington, enquanto Eusébio reúne uma tripulação que inclui Phong Giang, Cha-Lee Yoon, Can Aydin e Mitra Suri. Todos esses dublês profissionais já trabalharam juntos antes. Eusébio diz que conheceu Suri no set de Nikita quando ela estava dobrando Maggie Q. “E se você está dobrando Maggie Q, isso significa que você tem que ser bom.” E enquanto a equipe se reúne em Winnipeg para se preparar para Noite violenta, também aprendemos um pouco sobre as dificuldades de equilíbrio entre vida pessoal e profissional específicas deste setor. Pode ser uma tarefa difícil voar para uma filmagem de meses de duração a qualquer momento, porque todos têm filhos pequenos em casa. Mas eles fazem o que têm que fazer. “Para amá-lo tanto”, diz Eusébio, “já me sacrifiquei em outros lugares”.
De quais programas você lemorará? O documento de 2021 Dublê seguiu o veterano dublê Eddie
Braun enquanto ele tentava realizar um perigoso sonho movido a foguete, e Dublês: a história não contada de Hollywood apareceu em 2020.
Nossa opinião: Ação segue algumas dicas do formato de reality show, colocando o cineasta David Leitch e sua parceira de produção e esposa Kelly McCormick como os tomadores de decisão finais, cuja aprovação as equipes de dublês buscam. Aqui também está o estresse que advém da tentativa de equilibrar as obrigações e ambições profissionais com as expectativas da vida familiar em casa – obviamente complicado, e algo Ação retrata com cortes confessionais e olhares da vida cotidiana familiares ao gênero reality. Esses destaques podem ser reveladores – “Esta carreira é muito, muito difícil para as famílias”, diz o dublê Can Aydin com convicção, enquanto outra sequência captura Mitra Suri treinando em um tapete enquanto seus filhos brincam ao fundo – mas eles também ficam bastante estático e destaca desafios que não são específicos da indústria cinematográfica.
É quando destaca os processos profissionais no trabalho que Ação é muito envolvente. O conceito de “pré-vis” faz muito sentido em teoria. Mas ver isso em ação desde o início nesta série de documentos é realmente incrível, já que Jonathan Eusebio e sua equipe não apenas planejam a colocação dos socos, mas também constroem um espaço desbastado, feito de papelão e marcadores. que representa onde uma determinada luta acontecerá no filme. Execute essa filmagem por meio de um software de edição, adicione alguns efeitos sonoros e toda a sequência chega a uma crítica tensa com Leitch e McCormick, que devem aprovar o design da ação antes que qualquer coisa seja filmada. Você seria perdoado por pensar que as acrobacias em Hollywood são apenas pessoas caindo para trás de arranha-céus em enormes bexigas infláveis. Mas existem muito, muito mais passos para garantir que os atores pareçam durões, e Ação dá o seu melhor quando mostra como isso acontece.
Sexo e Pele: Nenhum.
Foto de despedida: As coisas estão caminhando bem junto com o planejamento e execução das sequências de luta para Noite violenta quando Eusébio enfrenta uma decisão difícil com Leitch e McCormick. A produção sofreu um golpe difícil de planejar: uma luta com Covid eliminando a maior parte da equipe de dublês por tempo indeterminado.
Estrela Adormecida: Enquanto Reeves explica os aspectos técnicos de filmar uma cena de luta, ele fica cada vez mais animado até adicionar “Banho” e “Ku-Bam”efeitos sonoros como uma criança no parquinho reencenando uma cena de luta dos filmes de Reeves. “Então (grunhidos) Super (socos no ar com força) – poder, poder, poder. Certo? Em seguida, corte o punho. (KA-BOOGH!) Então você (reage com um grunhido audível); então, você iria atrás do cara que acabei de bater. Então ele aparece na câmera (Grunts, CRUSH) e pousa. Certo?”
Linha mais piloto: “Temos muito o que fazer”, diz Jonathan Eusebio enquanto os dias passam até o início das filmagens. “A prioridade é tentar criar um vocabulário”, e acompanhando a filmagem espacial prática, ouvimo-lo usar termos como empunhadura borboleta, torque e cinch. “Então, quando a gente começa a fazer uma coreografia, todos temos a mesma linguagem. A parte difícil para nós é criar um estilo de luta que se ajuste ao personagem real da página.”
Nosso chamado: TRANSMITIR. A maioria dos programas do tipo “making of” revela mais do que alguns fatos interessantes sobre como aquela salsicha de filme é feita. Mas a carne de Ação é ainda mais notável, pois mostra a fisicalidade, a tecnologia e a intensidade do trabalho de dublê contemporâneo.
Johnny Loftus (@glennganges) é um escritor e editor independente que vive em Chicago. Seu trabalho apareceu em The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media e Nicki Swift.