“Você nunca tem uma segunda chance de causar uma primeira impressão.” Os magos da publicidade que escreveram aquela cópia certamente estavam certos quando criaram este slogan memorável, mas o Decider’s “Leva dois” A série foi formulada especificamente em laboratório pelos principais cientistas da cultura pop do mundo para fornecer uma segunda chance para filmes que causaram uma primeira impressão nada estelar em seu lançamento original. “Sinto muito!”, Emma Stone gritou do outro lado do salão de baile do Beverly Hilton com tanta força que o microfone do palco conseguiu captar seu choro. Stone estava respondendo a uma provocação gentil da apresentadora do Globo de Ouro, Sandra Oh, sobre seu elenco em 2015. Aloha como um personagem asiático. Mas ela poderia muito bem estar falando sobre o sentimento persistente em relação ao filme, uma vez que as luzes brilhantes da turnê de imprensa diminuíram. Aloha pode muito bem ser o último filme que recebemos do diretor Cameron Crowe, o homem que nos deu clássicos como Quase famoso, Jerry Maguiree Diga qualquer coisa… (para não falar de sua grande chance escrevendo Tempos rápidos em Ridgemont High). Sua classificação calamitosa de 20% no Rotten Tomatoes e US$ 26 milhões de bilheteria global por si só provavelmente não foram suficientes para levar alguém a um período tão prolongado de “prisão do diretor”. Mas o filme tornou-se um dano colateral inesperado no ataque cibernético da Coreia do Norte relacionado com a libertação de A entrevista. Depois, lojas como Gawker deleitaram-se com e-mails hackeados que forneceram comprovação vívida para dramas de produção de bastidores, geralmente restritos ao reino dos boatos. Quando o filme chegou aos cinemas seis meses depois, nem os estúdios nem as estrelas trabalharam tanto para esconder que estavam lançando produtos danificados. “Não há mais o que fazer”, escreveu Amy Pascal, então chefe do estúdio, em seu epitáfio por e-mail para Aloha. “Cameron nunca mudou nada.” Lançar um filme que encobre um carácter étnico não é uma boa coisa a fazer qualquer tempo, para ser claro, mas maio de 2015 foi um excepcionalmente mau momento para fazê-lo, visto que Wesley Morris, do O jornal New York Times declarou que foi “o ano em que ficamos obcecados pela identidade”. O filme nunca teve chance. Com a oportunidade de dar uma segunda olhada longe de todo o barulho ao redor AlohaNo lançamento, uma imagem mais clara entra em foco. A comédia romântica havaiana de Crowe não é mal concebida, apenas mal compreendida. Não deve ser analisado através das lentes politicamente tingidas do literalismo, mas sim através da estrutura de fantasia preferida do gênero. Leve o filme com sinceridade, não a sério, e o trabalho de Crowe se tornará agradável e poderoso. Se todos os personagens falassem com um sotaque falso do meio do Atlântico, talvez isso fosse mais fácil para o público entender. Aloha vê Cameron Crowe atuando principalmente em um registro de comédia romântica do tipo maluco dos anos 30. Quando os códigos de produção moralistas recentemente aplicados reforçaram os valores sexuais puritanos da América, o flerte do gênero passou do físico para o verbal por necessidade. À medida que os anos 60 afrouxaram o colarinho figurativo do país, essa sensualidade sublimada desapareceu em grande parte da comédia romântica em favor de um naturalismo recém-descoberto. O estilo de prosa hiperliterado de Crowe faz dele um excelente cineasta para trazer de volta essa réplica rápida. O diálogo parece crível o suficiente para que pessoas reais o expressem, mas não pretende ser realista. É estilizado, e as performances de estrelas de megawatts, desde o alegre capitão de Emma Stone até a literalização de John Krasinski do “tipo forte e silencioso” refletem isso. E se isso não for suficiente, considere que o cenário de Aloha está no Havaí, o paraíso do Pacífico. Embora os cenários chamativos muitas vezes sejam criticados no gênero de comédia romântica, eles são uma condição necessária para que as histórias façam algum sentido. Onde mais no mundo as pessoas podem dedicar tanto tempo à obsessão pela felicidade de suas almas? Essa elegância aparentemente absurda faz parte do plano! Captura de tela: YouTube Como escritor e diretor, Crowe sempre fundiu elementos de ser fabulista e jornalista. Seu verdadeiro projeto com Aloha é ver se ele consegue harmonizar a sensibilidade maluca com o humanismo mais humilde que ele trouxe para filmes como Quase famoso (com sucesso) e Elizabethtown (menos). Embora possam parecer diferenças inconsequentes, o primeiro almeja a grandiosidade das estrelas, enquanto o último almeja a intimidade do coração. Dentro de Alohao fardo de unir esses dois estilos recai sobre o empreiteiro militar de Bradley Cooper, Brian Gilcrest. O filme tece, como faz Gilcrest, domínios pessoais e profissionais díspares. O protagonista de olhos azuis e língua prateada está em uma encruzilhada. Ele retorna às ilhas havaianas pensando que poderia reacender uma antiga paixão com a antiga amante Tracy (Rachel McAdams), enquanto os sentimentos por sua ligação com a Força Aérea, Allison Ng (Stone), o arrastam teimosamente para o presente. Dentro de cada relacionamento, Cooper consegue canalizar um protagonista diferente que poderia ficar cara a cara com a dinamite Katharine Hepburn. Com McAdams, ele está mais no modo Spencer Tracy, tentando responder ao neuroticismo dela reafirmando sua autoridade. Mas, ao contrário da força da natureza de Stone, ele deixou Cary Grant sempre na defensiva com seu charme de ataque rápido. Este triângulo amoroso é a verdadeira base de poder de Alohae é notável ver como Crowe consegue capturar a química entre seus protagonistas por meio de falas e aparências semelhantes. Uma tensão invertida permeia as funções oficiais de Gilcrest enquanto ele tenta avançar para a Era Espacial, com financiamento privado, explorando a rica herança das comunidades indígenas. Todos vocês realmente preciso saber sobre esse gráfico B de Aloha é como isso ecoa a dinâmica de relacionamento dos personagens. Mas é aqui, entre satélites e exploração espacial, que muitas pessoas (incluindo Amy Pascal) afirmam que o filme se tornou muito rebuscado ou sem sentido. Você sabe, como se a comédia romântica, variando de todas as travessuras de tigres em Criando o bebê à improbabilidade do encontro do Empire State Building em Sem dormir em Seattlesempre aderiu aos mais rígidos códigos de lógica. No final de Aloha, Crowe prova que não é nostálgico nem futurista. Ele está interessado em como casar a efervescência da história do gênero com a seriedade de seu presente (que ele ajudou a inaugurar). Isso indica que o filme quer se envolver com o cosmos tanto no enredo quanto no tema. Crowe fez um filme sobre forças maiores e mais maravilhosas do que qualquer um pode explicar com palavras. É revelador, então, que ele torne o clímax emocional do filme totalmente sem palavras. No momento, o hiperverbal Gilcrest opta por comunicar algo comovente e poderoso apenas olhando e sentindo outra pessoa. Se você estiver disposto a se entregar ao espírito de Alohavocê descobrirá que o filme pode fazer a mesma mágica em você. Marshall Shaffer é um jornalista freelancer de cinema baseado em Nova York. Além do Decider, seu trabalho também apareceu no Slashfilm, Slant, The Playlist e muitos outros veículos. Algum dia, em breve, todos perceberão o quão certo ele está sobre Disjuntores da mola. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = “//connect.facebook.net/en_US/sdk.js#xfbml=1&appId=823934954307605&version=v2.8”; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, ‘script’, ‘facebook-jssdk’)); Reescreva o texto para BR e mantenha a HTML tags