Foto via Warner Bros.
Austin Butlerretrato emocional de Elvis Presley em Baz Luhrmann’s elvis levou o público a uma visão vulnerável e autêntica do coração humano por trás da personalidade grandiosa do Rei. Butler aproveitou uma versão anteriormente desconhecida do músico icônico para o projeto, e é uma prova de sua determinação como ator. Com o Oscar daqui a alguns dias, estamos olhando para um dos projetos mais influentes do ano passado e o ator que o fez acontecer.
A dedicação de Butler para se tornar Elvis foi o próximo nível, tanto que você quase esqueceu que estava assistindo a uma versão de sua história. Em vez disso, parecia que recebemos cenas gravadas de vários capítulos da vida do ícone. O público assistiu à devastação que sentiu quando sua mãe morreu e os altos e baixos de seu casamento com Priscilla, vimos a lã sendo puxada sobre seus olhos pelo coronel Tom Parker e, mais importante do que isso, vimos o homem ele estava no final do dia, quando tudo o que era importante para ele era dar uma vida melhor para sua família.
Muitas vezes vimos um Elvis exausto, um homem que carregava o peso do mundo em seus ombros sem deixar transparecer que isso o afetava. Seja o curvar dos lábios, o impulso do quadril ou a natureza quase dolorosamente bela em que Elvis existia, os fãs o viam mais como uma atuação do que como um homem, algo que desejavam tocar versus alguém que desejavam entender. Tudo isso deixou Elvis se sentindo sozinho, preso em algum lugar consigo mesmo, conforme descrito em uma narração no final do filme.
“Você sabia que existe um tipo de pássaro que não tem patas? Portanto, não pode pousar em nada. Ele vive toda a sua vida na asa. Quando se cansa, simplesmente abre as asas e dorme ao sabor do vento. Se alguma vez pousar, mesmo que uma vez… ele morre.
As lágrimas encheram os olhos de quem assistiu ao filme ao perceber a forma como Elvis se via apenas flutuando pela vida, tentando não tocar o chão, com medo do que significaria se ele parasse, mesmo que por um momento. A credibilidade dessas cenas, as mais comoventes e autênticas, são todas creditadas ao talento e dedicação de Butler e à maneira como ele se sacrificou tanto para se tornar o ícone, para encarnar o papel completamente.
Indicado para Melhor Ator, Butler foi o epítome do método de atuação em seu caminho para se tornar Elvis, um feito mais longo pela pandemia global que fez uma pausa em tudo que antecedeu o filme, sem sua dedicação ao papel. Ele usou esse tempo para viver em uma bolha de Elvis, colando fotos do ícone nas paredes, memorizando entrevistas, citações e, claro, a maneira de falar; fazendo uma casa dentro dos arquivos do rei.
O método de atuação resume o que Butler fez e quase parece um eufemismo ao mesmo tempo. Se você não estiver familiarizado com o termo, a definição de método de atuação é a seguinte:
“Uma técnica de atuação na qual um ator aspira a uma identificação emocional completa com um papel, baseada no sistema desenvolvido por Stanislavsky e que ganhou destaque nos Estados Unidos na década de 1930.”
Claro, se você não é bem versado nos métodos de Stanislavsky ou familiarizado com Lee Strasberg, ainda pode haver uma grande questão sobre o que é englobado pelo termo e por que ele pode ser visto como tão intenso e, às vezes, maneira brutal de dar vida a um personagem.
O método de atuação também pode trazer conotações bastante negativas dentro da indústria do entretenimento, mas há muito a ser dito sobre a dedicação que exige e a mudança de vida que deve ser imediatamente trocada para incorporar o personagem e o papel ao máximo. Para Butler, isso significou passar quase três anos em um isolamento estilo Elvis.
Antes mesmo de conseguir o emprego, ele tinha uma conexão com Elvis; houve um momento que permitiu a Butler ver além da persona e dar uma olhada no homem que ele era. Essa conexão foi de partir o coração, mas incrivelmente comovente, e ele compartilhou como isso o estimulou a seguir em frente com a W Magazine.
“Eu aprendi algo sobre Elvis, que é que sua mãe faleceu quando ele tinha 23 anos. Essa era a minha idade quando minha mãe faleceu. Acabei tendo esse pesadelo de que minha mãe estava viva, mas depois ela faleceu de novo. Acordei com toda essa emoção e pensei, Elvis colocaria isso em uma música. Sentei-me ao piano e me imaginei cantando para minha mãe. Eu ainda estava de roupão, montei a câmera e comecei a tocar. Essa é a fita que enviei. Seis meses depois, Baz me ligou – ele me acordou, na verdade – e disse: “Ei, Austin. Você está pronto para voar, Sr. Presley?
Em um bate-papo Actors on Actors com Janelle Monae, Butler falou sobre como foi filmar o retorno de Elvis no segundo dia, um momento tão integrado ao seu legado, e como isso moldou o futuro do projeto para ele.
“Eu tinha um ano e meio naquele ponto para me preparar e, de repente, o momento da verdade chegou – onde você tem que sair, e toda a preparação é inútil se você não colocá-la em ação e cortar. Então, antes de entrar no palco, eu realmente tive o terror de que ‘E se eu não for o suficiente… e se eu for lá e falhar com todo mundo?’ e bem, minha carreira parece que está em jogo neste momento, sabe? Sim, mas naquele ponto da vida de Elvis – sua carreira estava em jogo, e ele tinha terror, e então … eu poderia acabar vivendo nisso e percebendo que o medo não é o inimigo, naquele momento, que se você usa, é a mesma energia com a qual ele estava indo lá. Então eu comecei a canalizá-lo para o público, e então você começa a ver alguém sorrindo genuinamente, ou alguém rindo, e uma garota corando, e então você consegue a energia deles, e você está se relacionando com o público.”
Ele também compartilhou mais sobre estar tão envolvido no papel e o que desistiu no processo. Na verdade, houve meses durante sua jornada em que ele não falou com outro ser humano vivo e respirando.
“Passei meses em que não falava com ninguém e, quando falava, a única coisa em que pensava era em Elvis.”
A dedicação de Butler elvis foi elogiado desde as primeiras exibições e pelas pessoas mais importantes; sua própria família. Ao longo do processo, a estrela conheceu bem Lisa e Priscilla Presley, compartilhando momentos íntimos e vulneráveis com os entes queridos que tiveram que lidar com uma perda monumental muito cedo.
Tanto Lisa Marie quanto Priscilla disseram que a representação de Elvis por Butler foi a mais autêntica que já viram, com a primeira dizendo que não havia dúvidas de que Butler ganharia o Oscar por sua atuação. Apenas algumas semanas após sua morte prematura, esse momento está sobre nós e parece mais carregado emocionalmente do que nunca. O que uma vitória significaria para a carreira de Butler e o que isso refletiria em sua jornada até agora?
A questão é em camadas. Uma vitória no Oscar é algo que muitos atores e atrizes valorizam; não é apenas um aceno para o trabalho árduo que eles deram, para as horas, meses e anos de dedicação aos personagens que eles trouxeram à vida, é o reconhecimento de seus colegas e realmente uma honra.
Embora a carreira de Butler continue crescendo, levando-o a novos patamares com filmes como Duna: Parte Dois e Os Ciclistas no horizonte, ele já está sendo procurado para estrelar grandes projetos, destacando papéis que exigem profundidade, nuances e talento apenas por seu mérito. Para aqueles fãs que amam Butler desde que ele deu vida a James Garrett, Sebastian Kydd e Wil Ohmsford, isso parece um longo tempo – para aqueles que descobriram Butler com a revelação de que ele se tornou Elvis; isso provavelmente parece uma nova grande aventura.
Para Butler, diríamos que parece um pouco dos dois, como um movimento de carreira florescente ao mesmo tempo que parece algo que levou anos para ser feito, um sonho que se tornou realidade – e ele está certo em sentir os dois. Um papel que o coloca em um caminho mais “mainstream”, elvis não foi apenas um ponto de partida, não apenas uma mudança de carreira impulsionadora; foi uma ocasião marcante, o tipo de coisa que não acontece com muita frequência, e sua dedicação para se tornar Elvis merece todo o reconhecimento possível.
Já vencedor do BAFTA, do Globo de Ouro e do People’s Choice Award, Butler merece o Oscar por seu trabalho em elvis. Ele deu ao público em todo o mundo uma experiência fora do corpo, transportando-nos para os dias em que o protagonista era mais do que um artista, mas um movimento; ele nos levou às lágrimas ao nos fazer apaixonar pelo homem por trás dos sapatos de camurça azul. Temos sorte de ter experimentado esse nível de grandeza.