O álbum 1989 feito Taylor Swift uma mega-estrela e uma força de composição a ser reconhecida, marcando uma transição ganhadora de vários Grammys, da queridinha country americana de seu final da adolescência e início dos vinte anos para a visionária versátil que ela eventualmente se tornou.
Foi um álbum culturalmente massivo, tanto pelo conteúdo quanto pelo contexto, cuja ampla influência agora se faz sentir na música produzida pela nova geração de artistas como Sabrina Carpenter, Olivia Rodrigo e Gracie Abrams. Isso colocou Taylor Swift no mapa de uma forma que ela não tinha conseguido antes e fez dela a celebridade mais comentada na mídia por um bom ano.
Por todas essas razões, houve muita pressão para a regravação de 1989 elevar-se ao legado do seu homólogo original, honrando-o e promovendo-o. Foi um álbum que, ao contrário de todos os outros álbuns da “Taylor’s Version” anteriores, a maior parte do mundo já tinha ouvido e sobre o qual teria uma opinião.
As regravações do setlist original são sempre controversas, com a seção nostálgica de fãs se apegando a cada pequena mudança e se ressentindo. No entanto, são as faixas “Vault” que geralmente suavizam as penas e deixam todo mundo animado.
Agora, novas músicas de Taylor são sempre ótimas, mas as cinco faixas recém-lançadas rejeitadas 1989 em 2014 não teve exatamente o impacto de Destemido (versão de Taylor)é “Sr. Perfeitamente bem,” Vermelho (versão de Taylor)‘All Too Well (versão de 10 minutos)’, ou mesmo Fale agora (versão de Taylor)‘Eu posso ver você’.
Todas as cinco são canções clássicas de Taylor com ótimas composições e letras inteligentes, mas sua produção e estrutura parecem muito familiares – provavelmente um subproduto do lançamento de sete álbuns em três anos. Eles são todos bons, porque quando Taylor segue sua fórmula de vitória, ela não pode errar, mas falta qualquer tipo de novidade. Mesmo assim, ficamos sempre felizes em ter mais músicas para gritar as letras no chuveiro ou na estrada.
5. “Diga, não vá” – Já estive lá, fiz isso
Todos os elementos de uma boa música de Taylor Swift podem ser encontrados de alguma forma, formato ou forma, em “Say Don’t Go (Taylor’s Version) (From The Vault)”, mas é sem dúvida o menos memorável do grupo. A faixa começa com a musicista cantando em sua sempre icônica faixa baixa antes de pegar e acelerar, culminando em um refrão otimista e, francamente, melodicamente pobre que não combina muito com o resto da música. Liricamente, é rico como sempre, embora dependa de muitos clichês idiomáticos que ouvimos frequentemente nas músicas de Taylor no passado. Deixando de lado a familiaridade e a previsibilidade, ainda é um hino viciante de desgosto, como só Taylor pode escrever.
4. “Agora que não falamos” – curto, mas doce
Com 2 minutos e 32 segundos, “Now That We Don’t Talk (Taylor’s Version) (From the Vault)” é surpreendentemente curto para uma música de Taylor Swift, mas definitivamente funciona. Sonoramente e liricamente, é mais uma vez uma reminiscência do pop efervescente de 1989 e Meia-noite, com composições clássicas de Taylor e a produção testada e comprovada de sintetizadores de Jack Antonoff. A construção, no entanto, funciona muito melhor do que a entrada anterior nesta lista, pois vai suavemente de versos profundos a um refrão sonhador em falsete, finalizado com um outro staccato cheio de sarcasmo que contém todos os golpes.
3. “Suburban Legends” – Parecem jaquetas bomber brilhantes e selfies excessivamente filtradas do Instagram postadas diretamente no seu feed
É compreensível que muitas dessas faixas do vault, deixadas inacabadas em 2014, tenham sido infundidas com o som do último álbum de Taylor e Jack, Meia-noite, já que a dupla os completou todos esses anos depois. “Suburban Legends (Taylor’s Version) (From The Vault)” é como o filho amoroso de “Mastermind” de 2022 e “New Romantics” de 2014, mas esse refrão é puro 1989. A narrativa também é possivelmente a mais interessante entre seus pares, já que o músico detalha um romance de colégio do tipo Bonny e Clyde com o tipo de vivacidade imagética que você só pode encontrar nas músicas de Taylor Swift. O final parece abrupto, mas vamos permitir.
2. “Acabou agora?” – O fato de Taylor Swift e Harry Styles namorarem é realmente uma loucura
“Is It Over Now (Taylor’s Version) (From The Vault)” poderia facilmente ter sido um single. Mesmo que sofra das mesmas doenças banais que o resto das trilhas do Vault, essa raivosa faixa de rompimento é tão atraente e energizante que ainda funciona. As letras contundentes lembram outras derrubadas brutais de amantes anteriores, como “All Too Well” e “Mr. Perfectly Fine ”- o tipo que gera escândalos, vende discos e chega ao topo das paradas. Os fãs parecem pensar que esta é sobre Harry Styles, mas com uma entrega tão desequilibrada, qualquer um poderia gritar a letra daquela ponte e senti-la em seus ossos. Realmente, essa é a magia da música de Taylor Swift, e esta joia é um excelente exemplo.
1. “”Vadia!”” – Teria aparecido na biografia do Tumblr de todas as garotas
Ninguém escreve uma música apaixonante como Taylor Swift. Esta é majestosa e contagiante e, como a letra fala sobre ficar embriagado, você também se sente um pouco bêbado com a produção psicodélica enquanto ouve. A letra não parece vir de uma música inacabada com “ser tão jovem é arte” e “se me chamarem de ‘vagabunda!’ você sabe que pode valer a pena pelo menos uma vez”, destacando-se como um dos mais comoventes do jogo de caneta notavelmente potente de Taylor.
Também digno de nota é o comentário sutil sobre a forma como Taylor sempre era atacada pela mídia sempre que conseguia um novo namorado naquela época, enquanto os homens raramente sofriam o mesmo destino. Ela explorou os mesmos tópicos em “Blank Space”, que definiu sua carreira, e embora tenha confessado ter que escolher entre isso e “Slut!” para o álbum de 2014, estamos nos sentindo abençoados por agora podermos ter os dois.
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