Tem sido um ótimo ano para TV e filmes até agora.
Com a estreia de novos programas e o retorno de antigos favoritos, além de novos filmes sendo transmitidos o tempo todo, não faltaram coisas incríveis para assistir em 2023.
No início deste mês, o Team Decider escolheu os melhores programas de TV e os melhores filmes de 2023 até agora, e algo que quase todas as escolhas têm em comum é a música.
O que seria de um filme sem sua partitura e trilha sonora?
De favoritos testados e comprovados como Taylor Swift e Bruce Springsteen, ao Bridgerton covers básicos de quartetos de cordas, para cortes mais profundos como “Long, Long Time” de Linda Rondstadt e até mesmo algum teatro musical, houve inúmeras grandes quedas de agulha nos shows e filmes de 2023 até agora.
Com tantos para escolher, conseguimos reduzir o melhor dos melhores para dez. Aqui estão as escolhas do Team Decider para as melhores quedas de agulhas de 2023… até agora.
“Eu Sei o Fim” de Phoebe Bridgers em Encolhendo
“Ei, Siri, toque “I Know the End” de Phoebe Bridgers.”
“Escolha uma música, algo triste como o inferno, e apenas sinta seus sentimentos.” Esse é o conselho que Paul (Harrison Ford) dá a Jimmy (Jason Segel) no terceiro episódio de Encolhendo para começar a lamentar sua falecida esposa em vez de entorpecer a dor. É aí que Phoebe entra. A música escolhida aqui é perfeita para o momento – especialmente para aqueles que a conheciam antes de aparecer na comédia da Apple TV+. Um Jimmy muito cético começa a ouvir “I Know the End” antes de sair em sua bicicleta e no final da música, que culmina com um grito catártico do grupo, ele está sentindo seus sentimentos. Como alguém que experimentou a intensidade dessa música ao vivo, entendo perfeitamente por que Jimmy bate com a bicicleta na porta de um carro aberta porque está chorando muito.
“Anti-Hero” de Taylor Swift em Você
Já dissemos uma vez e vamos dizer de novo: O final da 4ª temporada da série da Netflix Você inclui uma queda de agulha de Taylor Swift tão perfeita que em meio às traições mais angustiantes, assassinatos horríveis e histórias distorcidas, você não pode deixar de soltar uma gargalhada genuína. Sem estragar a estação, Você inesperadamente corta uma de suas cenas mais intensas faltando 10 minutos para o final e interpreta a icônica voz de Swift. meia-noite sucesso, “Anti-Herói”. Enquanto ela grita a letra, “SOU EU. OI. I’M THE PROBLEM, IT’S ME”, você perceberá que é o hino perfeito para Joe Goldberg, um homem que – como Taylor – jura que é apenas enigmático e maquiavélico porque se preocupa, envelhece, mas nunca mais sábio, e não deve ser deixado aos seus próprios dispositivos. “Anti-Herói” também ocupa um lugar especial em Você coração da estrela Penn Badgley, o que torna a seleção ainda mais satisfatória. Conforme observado em nosso artigo completo sobre a queda da agulha, “Anti-Hero” foi a música que o ator usou para fazer sua introdução icônica no TikTok em outubro de 2022, e Swift aprovou nos comentários. Pura perfeição ao redor. — Nicole Gallucci
“Shoop” de Salt-N-Pepa em Rye Lane
No meio de sua odisséia de um dia pelo sul de Londres, novos amigos Dom (Indústria estrela David Jonsson) e Yas (novata vencedora Vivian Oparah) acabam em uma noite de karaokê para obter a chave do apartamento alugado pelo ex de Yas, Jules. Objetivo deles? Para recuperar o álbum A Tribe Called Quest de Yas. Antes que a sedutora anfitriã do evento, Mona (Omari Douglas) entregue a chave de Jules para seu amigo Yas, eles exigem que a dupla cante uma música: “Shoop” de Salt-N-Pepa. O geralmente extrovertido Yas fica com medo do palco, então o introvertido Dom sobe ao palco sozinho e, sem surpresa, começa a bombar. Inspirado por seu gesto, Yas se junta a ele na frente da multidão, e os dois são capazes de se soltar e bater de coração. Enquanto a cinematografia de Olan Collardy banha Dom e Yas em uma iluminação sonhadora e close-ups íntimos, a química entre a dupla é eletrizante. Não é de admirar que eles acabem se agarrando no banheiro na cena seguinte. — Karen Kemmerle
“La Cage aux Folles” de George Hearn em Ted Laço
Há muito sabemos que pelo menos um nerd do teatro musical estava entre os escritores de Ted Laçoe a 3ª temporada finalmente corrigiu todas as falas das temporadas anteriores com algumas excelentes quedas de agulha de musicais clássicos (“Manchester, England” de Cabelo acompanhando a viagem do time a Manchester, a Inglaterra foi particularmente memorável para esse nerd de teatro musical), mas acho que teria meu cartão geek de teatro revogado se não chamasse especificamente o La Cage aux Folles tópico no episódio 9 da 3ª temporada. Intitulado “La Locker Room Aux Folles”, o episódio começa com a faixa-título do musical, mas o uso do final do primeiro ato, “I Am What I Am”, é o que estou na verdade aqui para falar. Amplamente considerada um hino gay, no contexto, a música é sobre um artista drag que possui orgulhosamente sua identidade e afirma que se recusa a mudar por qualquer pessoa. Ted Laço usa em um contexto semelhante, porque o episódio seguiu a jornada de saída de Colin, e a música fecha o episódio – Colin, como Albin em A gaiolaestá finalmente assumindo cada parte de sua identidade como jogador de futebol gay e finalmente recebeu o apoio de seu melhor amigo, que havia sido distante e frio com ele durante todo o episódio.
“Love Story” de Taylor Swift em O urso
Não sei o que fizemos para merecer uma segunda queda brilhante de agulhas de Taylor Swift este ano, mas conseguimos uma em O urso Temporada 2, Episódio 7, “Forks”. Diferente VocêA seleção de, que me fez gargalhar sozinho na minha sala de estar, assistindo Richie de Ebon Moss-Bachrach ter uma epifania emocionante para “Love Story (Taylor’s Version)”, me fez chorar incontrolavelmente. Conforme observado em nosso detalhamento completo do momento musical, a faixa específica foi tão forte porque as referências a Taylor Swift foram um tópico recorrente relacionado a Richie ao longo da temporada – um que nos ajudou a entender melhor o passado do personagem e o conduziu a uma nova era. Eu nunca esperei que a visão de um homem de 45 anos cantando Taylor Swift sozinho em seu carro me fizesse chorar de alegria, mas O urso sabiamente usou a música como uma forma de aliviar o clima, mostrar o crescimento de Richie, nos lembrar de seu lado suave e expressar sua genuína empolgação com o futuro. Depois de quase duas temporadas inteiras de Richie lutando contra a dor de perder seu melhor amigo, procurando seu lugar no restaurante e se sentindo um fardo para todos ao seu redor, uma certa sensação de cura veio ao vê-lo gritar, cantar e sorrir junto. para sua namorada TSwift no carro depois de um dia gratificante de trabalho. — Nicole Gallucci
“Deja Vu” de Mike Froudarakis & Alexander Leeming Froudarakis (cover de Beyoncé) em Rainha Charlotte: Uma História de Bridgerton
da Netflix Bridgerton os shows são conhecidos por seu romance quente, versão fantasiosa da moda histórica e suntuosas capas de sucessos pop contemporâneos. Enquanto Rainha Charlotte: Uma História de Bridgerton poderia ter colocado nomes como “If I Ain’t Got You” de Alicia Keys na frente e no centro da blitz publicitária do programa, a melhor queda de agulha da temporada foi um cover de “Deja Vu” de Beyoncé. A música é usada no episódio 4 para mostrar os principais eventos do episódio 1 do ponto de vista do rei George (Corey Mylchreest). O resultado é semelhante ao momento icônico quando Angelica Schuyler rebobina o palco em hamilton para contar seu lado trágico da história durante “Satisfied” e um uso perfeito de “Deja Vu”. — Meghan O’Keefe
“Long, Long Time” de Linda Rondstadt em O último de nós
Além de ter um dos melhores drops de agulhas do ano até agora, o terceiro episódio de O último de nós A 1ª temporada também ganha o prêmio de Melhor Episódio que Me Fez Chorar no Ano Até Agora. E muitas dessas lágrimas foram resultado direto do uso de “Long, Long Time” de Linda Rondstadt para levar a história adiante. Ele atua como o catalisador para o relacionamento entre o sobrevivente errante Frank (Murray Bartlett) e o preparador do Juízo Final Bill (Nick Offerman), quando Frank começa a tocar e cantar (muito mal) no piano da casa de Bill. Mesmo que Bill não perceba na hora – porque quando ele canta de volta para Frank momentos depois, ele não está cantando sobre ninguém – isso define o resto de sua vida (que se torna deles vida). A música volta no final, após o clímax devastador do episódio; desta vez, é a versão de Rondstadt tocando nos alto-falantes de um carro que Joel e Ellie adquirem. É o soco final em uma série deles de mais de uma hora. Um episódio quase perfeito? Absolutamente. Embora seja parte de uma temporada maior, ela conta uma história do começo ao fim e usa “Long, Long Time” como suporte para isso.
O Guardiões da galáxia franquia está cheia de quedas de agulhas icônicas, aquelas que nunca parecem forçadas porque parecem tão pessoal. Vamos lá – que outra franquia de super-heróis está estabelecendo momentos de super-heróis durões em “Cherry Bomb” ou “The Chain”? O roteirista/diretor James Gunn foi ainda mais fundo e estranho para Guardiões da Galáxia Vol. 3, adicionando cortes profundos de Faith No More e The The às listas de reprodução dos fãs do MCU em todos os lugares, mas é a briga dos Beastie Boys que define absolutamente toda a franquia. Sempre fã do segundo maior sucesso de uma banda, Gunn escolheu marcar a luta mais brutal dos Guardians até agora com “No Sleep Till Brooklyn”, um hit arrogante e contundente da estreia dos Beasties em 1987 Licenciado para Doença. Apresentada como uma tomada impossível, a cena mostra a equipe totalmente unida – Star-Lord, Rocket, Groot, Drax, Mantis, Nebula, Gamora 2.0 e até li’l Blurp – absolutamente destruindo a loja contra o Alto Evolucionário. capangas e Ani-Men. A cena é a fusão perfeita de música e caos. “Meu trabalho não é um trabalho, é um ótimo momento.” — Brett White
“Titanium” de Sia em M3GAN
Uma das quedas de agulha mais engraçadas do ano até agora é, sem dúvida, a própria Miss M3GAN da comédia de terror M3GAN cantando “Titanium” de Sia como um canção de ninar. É um momento tão inesperado: M3GAN está confortando Katie depois de uma experiência traumática e simplesmente… começa a cantar. Há algo tão irônico em uma garota feita de metal proclamando suavemente “Eu sou titânio” e, embora Katie ainda não tenha percebido, M3GAN cantando os versos “Sou à prova de balas, nada a perder” não poderia ser mais adequado, pois o o terceiro ato do filme termina.
Matando pessoas, dirigindo carros, exibindo seus movimentos de dança doentios e cantando canções pop conhecidas como canções de ninar perturbadoras: M3GAN faz tudo.
“Nascido nos EUA” de Bruce Springsteen em Ar
Mais ou menos na metade Ar, Rob Strasser (Jason Bateman) fala sobre o hit de 1984 de Bruce Springsteen, “Born in the USA”, dizendo a Sonny Vaccaro (Matt Damon) que ele ama a música, mas percebeu que a música não é o hino patriótico que ele pensou depois de realmente ouvir para as letras um dia. E é verdade, “Born in the USA” é sobre veteranos do Vietnã e as dificuldades que eles enfrentaram depois de voltar para casa, justapostas às formas como as forças armadas são glorificadas em nome do patriotismo. A música então faz uma aparição no filme, trilha sonora dos cartões de título “onde eles estão agora” que tocam antes dos créditos. É uma escolha fascinante, especialmente em comparação com os outros sucessos dos anos 80 que compõem a trilha sonora (até uma partitura composta a partir de trilhas sonoras de filmes existentes dos anos 80), porque o verdadeiro significado está fresco em sua mente enquanto você descobre onde estão todos das figuras da vida real do filme são agora.