Daisy Jones e os Seis (Prime Video) é uma série limitada de dez episódios adaptada do romance homônimo de Taylor Jenkins Reid, best-seller de 2019 e criada para a televisão por 500 dias de verão e O Espetacular agora os roteiristas Scott Neustadter e Michael H. Weber. Bootstraps, excesso, dor de cabeça, talento: tudo faz parte da alquimia que faz de Daisy Jones & the Six a maior coisa acontecendo na década de 1970, até que o deslizamento de terra os derrube. Soa familiar? Riley Keough e Sam Claflin lideram um elenco e executam seus próprios vocais para a série e auroraseu álbum tie-in.
Tiro de Abertura: “Testar, testar.” Os ex-membros da banda estão colocando microfones de lapela e se preparando para serem entrevistados. Separadamente. “Deixe-me saber quando estiver pronto,” Graham Dunne (Will Harrison) oferece. “Quanto tempo isso vai levar?” pergunta Billy Dunne (Sam Claflin).
A essência: Já se passaram 20 anos desde que Daisy Jones & the Six se fragmentaram após um show esgotado em 1977 no Soldier Field de Chicago. Naquela época, eles estavam no topo do mundo, com um álbum multi-platina e propriedade do zeitgeist do rock ‘n’ roll da década. Mas o documentário que eles estão fazendo agora será a primeira vez que alguém fala sobre o grande fracasso da banda. E vamos voltar ao começo para descobrir como tudo deu errado.
Em 1961, Margaret (Lorelai Olivia Mote) é apenas uma criança cantando junto com discos de blues enquanto seus pais ricos fazem uma festa em sua casa modernista em Los Angeles. Sua mãe desatenta, martini na mão, a desliga. “Ninguém quer ouvir sua voz.” Avanço rápido de alguns anos e uma adolescente Margaret (Amanda Fix) está se esgueirando para o Whiskey A Go Go na Sunset Strip, vendo shows de The Doors e The Who, misturando-se com a animada cena da festa e fazendo sua própria escrita em um jornal sob o nome de Daisy Jones. Para Margaret, rebatizada como Daisy (Riley Keough), “escrever parecia melhor do que drogas”.
Em 1970, Pittsburgh, fazer parte da música é o foco singular do cantor e compositor Billy Dunne (Claflin), seu irmão guitarrista Graham (Harrison), o baterista Warren Rojas (Sebastian Chacon) e o baixista Eddie Roundtree (Josh Whitehouse). logo suas capas de Sonics e CCR estão chamando a atenção. Mas Los Angeles é onde tudo está acontecendo, e eles colocam seus equipamentos e sonhos de estrela do rock na van de Warren para seguir para a costa, com a namorada fotógrafa de Billy, Camila (Camila Morrone), como cronista e voz da razão.
Billy, Camila e os meninos estão destinados a conhecer Daisy e, juntos, farão história no rock. Mas isso exigirá o alinhamento inquieto de suas várias agitações e personalidades inflamáveis para que isso aconteça.
De quais programas isso o lembrará? O grande negócio da música country e o empurrão entre o verdadeiro talento e a tentação está no centro da recente série limitada da Showtime. George & Tammy. E a série britânica Nós somos peças femininas (Peacock) narra as aventuras de uma banda de punk rock muçulmana com o objetivo de fazer sucesso no Reino Unido. E se você está familiarizado com a criação do lendário Fleetwood Mac Rumores LP, parte disso parecerá vagamente familiar.
Nossa opinião: “O pior é que eu deixar ele tire essa música de mim. Isso é o quão pouco eu pensei em mim mesmo na época.” O formato falso-documentário de Daisy Jones e os Seis, onde os membros da banda aparecem periodicamente no presente enquanto são questionados por um entrevistador invisível, parece que se tornará mais significativo em episódios posteriores, conforme a série confronta a implosão do grupo. Mas, embora os cortes contemporâneos possam nos remover de toda a ação no final dos anos 60 e início dos anos 70, também podem dar peso ao que estamos vendo, como o relato de Daisy sobre como ela se sentiu depois que um namorado músico roubou suas letras. para um golpe próprio. Desde o minuto em que a conhecemos como uma garotinha, ela estava correspondendo às suas próprias expectativas, de mais ninguém, e ao longo das décadas Daisy Jones capas, podemos ver como essa autoconfiança a definiu como pessoa e performer. Deixar aquele cara roubar a música dela foi um erro. Mas acabou por torná-la mais forte.
Claro, sabemos que Daisy cometerá mais erros. E por falar em erros, desde o momento em que conhecemos Billy Dunne, sua energia mercurial é aparente, o que praticamente garante sua candidatura à autodestruição da escola de música Too Much Too Young. Daisy Jones e os Seis comprime sua narrativa rock ‘n’ roll; tem apenas dez episódios para mover seus personagens de esperançosos a heróis e sobreviventes. Mas já é interessante ver como diabos isso aconteceu, e ouvir as perspectivas dos personagens de longe.
Sexo e pele: Nada explícito no primeiro episódio.
Tiro de despedida: O contingente de Pittsburgh chegou à Sunset Strip em sua fiel van de turismo, e é tudo para o que seus sonhos os prepararam. Enquanto isso, Daisy enfrentou com sucesso a voz em sua cabeça que a desafiava a apresentar publicamente seu próprio material.
Estrela Adormecida: Vai levar um minuto para esse elenco encontrar uma definição para seus personagens dentro da narrativa principal. Mas Camila Morrone e Sebastian Chacon causam uma impressão imediata no início.
Linha mais piloto: Timothy Olyphant aparece brevemente no primeiro episódio de Daisy Jones, usando uma gloriosa peruca dos anos 70 e bigode como o veterano da música Rod Reyes. E Rod dá diretamente ao aspirante a compositor Billy Dunne. “Você é Bob Dylan? Você é Buffy Saint Marie? Chega de merda política. É uma nova década. Ninguém precisa ser lembrado de que o mundo está uma bagunça. As pessoas querem se sentir bem novamente. Eles querem sentir esperança. Você pode escrever uma canção de amor, não pode?
Nossa Chamada: TRANSMITA-O. Daisy Jones e os Seis pretende envolver toda a narrativa musical, pessoal e comercial do rock dos anos 1970 na vida e no trabalho de uma banda, e isso é totalmente legal para nós.