Imagem via 78 Productions/Trafalgar Releasing
Todo mundo adora uma história de azarão, e não fica muito melhor do que Louis Tomlinson‘s. Muitas vezes ignorado nos primeiros anos da curta duração do One Direction, o cantor tinha um ponto a provar desde o início, e ele não parou de perseguir aquele momento de “te peguei” desde então. Documentário do ex-boy bander Todas essas vozes é um testemunho da abordagem sensata de Tomlinson à fama e de como ele sempre foi o artista mais interessante da sensação pop britânica.
O documento não perde tempo em abordar o aspecto que certamente atraiu a maior parte do público, a separação do One Direction. Não revela muito que não esteja estritamente relacionado à perspectiva de Tomlinson e à experiência vivida dos eventos, mas, dentro desses limites, vai fundo, estabelecendo efetivamente o tom para a hora e meia restante.
No auge do 1D, você sempre pode contar com Tomlinson para contar como foi, e é emocionante ver que isso não mudou nem um pouco. De qualquer forma, a liberdade agora de não ser tão conhecido quanto antes permitiu que Tomlinson relaxasse em sua identidade como um encrenqueiro de boa índole disposto a ser vulnerável o suficiente para sentar na frente de uma câmera e falar sobre suas inseguranças mais profundas. . A certa altura, a treinadora de voz do cantor, Helene Hørlyck – com quem ele trabalha extensivamente – no que é um reflexo de seu compromisso em expor todos os seus pontos mais doloridos, diz “ele é tão gentil, tão sensível por dentro”.
Só quem acompanhou o artista de perto pode saber exatamente do que Hørlyck está falando. A vida endureceu Tomlinson ao lidar com ele mais do que algumas mãos duras, e o adolescente empolgado, sensível e borbulhante que ele era no início de sua carreira só pode ser encontrado agora em manchas quando ele está saindo com seu filho Freddie, olhando fotos antigas de sua mãe com seus avós, ou em vídeos privados de seus amigos mais próximos. Por fora, ele construiu uma imagem de rapaz muito jovem, sempre pronto para a festa, com uma cerveja ou baseado na mão, mas a maneira como seus pés sempre estiveram tão firmemente plantados no chão está totalmente ligada àquela gentileza central que Hørlyck menciona, que por sua vez, é em grande parte resultado de seu relacionamento com sua mãe.
Johannah Deakin faleceu em 2016, seguida logo pela filha de 18 anos – e irmã da cantora – Félicité Tomlinson. Obviamente, essas perdas tiveram que ser referenciadas no documentário, cujo objetivo era documentar a evolução de Louis como artista solo; um empreendimento que foi seriamente alterado pela morte prematura das duas mulheres no primeiro ano após a separação do One Direction. O tom com que os acontecimentos são abordados, no entanto, nunca é melodramático ou sensacionalista, pois poderia facilmente ter caído nas mãos de outro diretor.
Charlie Lightening cria um filme que reflete perfeitamente o artista e a pessoa em seu centro. É genuíno e aberto, mas nunca chafurda na miséria – e havia muita miséria para se afundar. A família e os amigos de Tomlinson elogiam sua capacidade de manter a cabeça acima da água depois de tanto desgosto, mas para o cantor, havia nunca houve escolha – isso é o que sua mãe teria desejado, e a única coisa que ela teria aceitado.
Com todos os contos de advertência na indústria, Todas essas vozes torna-se um filme musical fascinante simplesmente porque documenta a vida de alguém que conseguiu se manter focado e humilde, não apenas por fazer parte do ato mais popular do mundo em um ponto, mas também por meio de uma imensa tragédia pessoal. A capacidade de Tomlinson de sobreviver à tentação e manter o foco na música, sem nenhuma intenção de se tornar famoso ou necessariamente podre de rico, é revigorante.
Há um momento penetrante que encapsula perfeitamente essa dualidade, onde Tomlinson reflete sobre os aspectos contrastantes da vida que manteve na pequena cidade de Doncaster, em South Yorkshire – onde ainda vive a maior parte do tempo – e o modo de estrela pop que deve transformar. quando ele participa de talk shows e turnês promocionais. Ele admite lutar com isso e se sentir facilmente sobrecarregado, porque essa não é a vida que ele leva nos outros 90% do tempo. Ainda assim, se é isso que ele tem que conceder para poder fazer turnês pelo mundo e tocar música ao vivo – a parte favorita e força motriz do trabalho para ele – então que seja.
“Eu preciso de você, e você precisa de mim, e eu fodendo assim” – uma declaração improvisada feita por Tomlinson em um de seus primeiros shows solo – tornou-se uma espécie de lema entre seu fandom. A verdade é que os fãs do azarão são sempre mais protetores e leais. Assim, ainda que tenha sido uma surpresa para o ex-integrante do One Direction que, mesmo depois de levar quatro anos para lançar seu primeiro álbum solo, ainda conseguisse lotar arenas, fazia todo o sentido para quem prestava atenção em seu trajetória.
Mesmo depois de tudo isso, Tomlinson teve que lidar com um agente que lhe disse que não tinha certeza se conseguiria vender ingressos no México – um momento que ele orgulhosamente carrega em sua manga depois de provar que estava errado. Ele sabe que é o azarão perpétuo e, embora isso o incomodasse no passado, agora ele o trata como sua maior arma.
Todas essas vozes documenta com muita eficácia essa jornada de autodescoberta para Tomlinson, tanto em nível pessoal quanto artístico. O que falta nos bastidores exclusivos de seu processo de composição, compensa em coração, autenticidade e muitas filmagens do tempo do cantor em turnê, que ele prioriza de qualquer maneira.
No palco, como ele próprio admite, Tomlinson se sente um “deus”, mas assim que o show termina, ele convida a banda para o lounge dos fundos do ônibus da turnê para tomar algumas cervejas e travessuras, ou leva-os em um passeio de helicóptero para um iate particular no meio do mar brasileiro. Mesmo que o primeiro pareça muito mais acessível do que o último, sua presença sempre faz qualquer festa parecer uma reunião com velhos amigos no pub local.
Ótimo
Um retrato eficaz da jornada de Louis Tomlinson em direção ao autoconhecimento, tanto em nível pessoal quanto artístico. O que falta nos bastidores exclusivos de seu processo de composição, compensa em coração, autenticidade e muitas filmagens do tempo do cantor em turnê, que ele prioriza de qualquer maneira.