Napoleão, o 28º longa-metragem do diretor Ridley Scott (e contando), não é tanto um épico histórico que atrai o Oscar, mas uma grande farsa sobre um homem pequeno. Embora esteja sendo comercializado com trailers de campos de batalha marcados para o Black Sabbath e marcados como o mais recente tour de force do vencedor do Oscar Joaquin Phoenix, Napoleão é na verdade um filme que prejudica o imperador titular a cada passo. Ele é um amante terrível, um político estranho e um tolo bizarramente genial. Napoleão é um filme cheio de justaposições sombriamente cômicas e escolhas absurdas de trilha sonora, e um retrato de ambição que faz a grandeza parecer a pior coisa que uma pessoa pode aspirar. Embora não esteja no mesmo nível de alguns dos outros grandes nomes de Scott, Napoleão não deixa de ser um experimento intrigante em contar histórias. Napoleão inicialmente se apresenta como uma cinebiografia direta, mas há pistas desde o início de que Scott está brincando com a perspectiva do público. A resposta viral do próprio diretor aos historiadores, deixando de lado a verificação dos fatos de seu filme, Napoleão percorre grandes eventos históricos, confundindo o início da Revolução Francesa com a eventual execução de Maria Antonieta (Catherine Walker) e ignorando detalhes mesquinhos como a história de Napoleão Bonaparte (Joaquin Phoenix). O diretor Ridley Scott e o roteirista David Scarpa estão montando um retrato de Bonaparte que tem mais vibrações do que uma aula de história e as vibrações estão hilárias em todos os lugares – e propositalmente. Nossa primeira apresentação a Napoleão ocorre na já mencionada execução de Maria Antonieta. Enquanto a rainha se amontoa aterrorizada com seus filhos atrás das portas fechadas de Versalhes, ela enfrenta a multidão que clama por sua morte com o esnobismo de uma rainha. Seu desdém pelo povo francês é tão palpável que são necessárias várias tentativas para que a nobre nascida na Áustria se curve o suficiente para caber sob a lâmina afiada da guilhotina. A única pessoa à vista revirando mais os olhos ao ver o repolho sujo sendo jogado? O ambicioso jovem oficial de artilharia chamado Napoleão. O desdém partilhado pela máfia francesa é apenas a primeira coisa que liga a rainha morta ao futuro imperador. Foto: Apple TV+ Observamos então como Napoleão rapidamente se afirma como um estrategista genial no campo de batalha, não apenas usando a força percebida de seus inimigos contra eles, mas também a de seus irmãos fraternos franceses, disputando o controle supremo no caótico, violento e vazio deixado no rastro. da Revolução. (Não é que ele ambicione o poder; ele simplesmente ama a França, ok? Ele nunca inicia guerras, sabe? Ele está apenas tentando manter a paz a todo custo!) O talento de Napoleão é duplo. Ele não apenas entende como usar melhor a tecnologia emergente, como os cânones, a seu favor, mas também não foge de táticas que sujam as mãos. Isso faz dele um bruto e, eventualmente, um imperador. Só existe uma pessoa no mundo que pode derrotar Napoleão: sua futura esposa Joséphine (Vanessa Kirby). Em vez de retratar o casamento como um paradigma de amor verdadeiro e apaixonado, Napoleão subverte o relacionamento do casal imperial a cada passo. Joséphine, uma sobrevivente literal do Reinado do Terror, inicialmente apenas se digna a ficar com o rude corso. Para enfatizar a justaposição bizarra entre o que o romance deles deveria ser e o que é, Scott corajosamente cita o filme de Dario Marinelli, indicado ao Oscar. Orgulho & Preconceito (2005) pontuam por seus primeiros momentos emocionalmente íntimos. Embora Joséphine culpe ter uma história sexual sórdida e o seduza usando os truques de uma cortesã, Napoleão continuamente falha em inspirar seus desejos mais carnais. As cenas de sexo em Napoleão são uma farsa, mostrando o grande homem da história como um perdedor no cio, fazendo barulhos de animais de curral quando está excitado e falhando em fazer sua senhora ter orgasmo. A única vez que Joséphine correu animadamente para a cama? Quando seu golpe bem-sucedido a leva para um dos quartos reais de Versalhes. Ela fica mais feliz quando é mais poderosa. Foto: Apple TV+ Ridley Scott não celebra tanto Napoleão e suas realizações, mas reduz a lenda a um tamanho pateticamente humano. Às vezes, Phoenix interpreta Napoleão como um perdedor, lutando no final para montar um cavalo de guerra e reclamando continuamente sobre o quanto precisa de Joséphine. Ele sabe que é um gênio no campo de batalha, mas suas inseguranças são tantas que o levam à ruína final, seja mordendo a isca do jovem czar Alexandre I (Édouard Philipponnat) para lançar uma campanha de inverno na Rússia ou permitindo o escorregadio Tallyrand (Paul Rhys) para convencê-lo a se tornar um monarca vaidoso. Depois que Napoleão se tornar imperador, claro, ele terá alguns anos de sol – incluindo uma vitória magistral em Austerlitz (a maior sequência de batalha do filme) – mas os espectadores sabem que os dias de seu reinado estão contados. “Se o objetivo de Ridley Scott é zombar de Napoleão Bonaparte, então Joaquin Phoenix está 100% envolvido na piada.” Se o objetivo de Ridley Scott é zombar de Napoleão Bonaparte, então Joaquin Phoenix está 100% envolvido na piada. Em vez de usar um sotaque britânico, ele se apega ao seu sotaque americano natural, ajudando a sublinhar ainda mais o status de estranho de Napoleão. Não é apenas que o soldado que virou tirano esteja mentalmente em outro comprimento de onda quando se trata de táticas de campo de batalha, mas ele também não entende os sinais sociais, oferecendo inúmeros momentos cômicos que contrastam com o tom sério de um épico histórico. “O destino me trouxe esta costeleta de cordeiro!” ele chora quando Joséphine derruba seu ganho de peso no jantar. O destino, escreveu ele mais tarde à esposa, também o está levando à vitória na Rússia. (Os nerds da história saberão imediatamente que essa é a piada muito mais hilária.) Foto: Apple TV+ Mais uma vez, se há um personagem no filme que vê Napoleão como o tolo que ele é, o lutador inseguro que ele conquista o mundo para esconder e o selvagem perigoso que ele tem a capacidade de ser, é Joséphine. Ridley Scott revelou que há uma versão ainda mais longa de seu filme de quase três horas que se concentra no personagem de Kirby e estou bastante ansioso para vê-lo. Nesta versão, ela é um enigma cujo único objetivo é a sobrevivência. Talvez com mais contexto para suas ações, possamos entender ainda mais sobre sua fascinante relação com Bonaparte. Do jeito que está, Kirby é uma presença astutamente sedutora, alguém que sempre parece estar segurando mais cartas do que jogando. Napoleão é um filme de época feito com habilidade, mas nunca se atrapalha com as convenções antiquadas do gênero. Em vez de segurar a mão do público durante uma aula de história, Ridley Scott usa sua habilidade técnica para apresentar uma versão da história de Bonaparte que mina a mitologia. As cenas de batalha são épicas, as performances são incríveis, mas a história pode ser uma mudança radical em relação ao que o público espera. É a inversão de expectativas que achei mais impressionante. Ao mostrar as inúmeras fraquezas deste governante lendário, Scott ironicamente fez um filme sobre a ideia de igualdade universal. No final, somos todos apenas humanos lutando pela sobrevivência em uma pilha escorregadia de lama. Isso inclui Napoleão. Napoleão estreia nos cinemas em 22 de novembro e será transmitido na Apple TV + posteriormente este ano. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = “//connect.facebook.net/en_US/sdk.js#xfbml=1&appId=823934954307605&version=v2.8”; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, ‘script’, ‘facebook-jssdk’)); Reescreva o texto para BR e mantenha a HTML tags