A Disney não parecia a candidata óbvia para reiniciar e revigorar uma franquia de 35 anos que combinava ficção científica e terror com efeitos inconsistentes em uma série de sequências, crossovers e reinvenções fracassadas, pelo menos até Presa apareceu e acabou sendo o filme que os fãs da saga estavam esperando pelo que parecia uma eternidade.
Levando a história centenas de anos no passado para se libertar de décadas de cânone confuso, o diretor Dan Trachtenberg apresentou, de longe, a entrada mais bem avaliada em toda a saga cósmica, e até conseguiu seis indicações ao Primetime Emmy como resultado da exclusividade do filme no Hulu. .
As sobrancelhas se ergueram a princípio quando a Mouse House jogou seu peso para trás Predador como marca, mas como Trachtenberg explicou a Feira da Vaidadefaz sentido quando ele viu as aventuras de Naru, de Amber Midthunder, como um filme de princesa da Disney, embora com um toque de sangue.
“Honestamente, a maior ajuda foi o roteiro ser tão focado. Já trabalhei em grandes filmes de viagem no tempo e filmes de assalto, e essas coisas podem ser muito complicadas. E esse filme era tão elementar em sua essência que, mesmo antes da fusão Fox-Disney acontecer, eu continuava dizendo que era como um filme de princesa da Disney censurado. É como um filme da Pixar. Filmes sobre sonhadores e oprimidos.
Para as meninas, para as meninas mais velhas, para as Primeiras Nações, qualquer pessoa indígena, para pessoas de qualquer classe social que se sentem capazes de mais do que imaginam – isso traz todo tipo de positividade. Então, para podermos dizer, sim, podemos fazer coisas boas e também entregar uma matança insana de Predadores, e ser um momento divertido, isso motiva as pessoas a quererem fazer isso.
Se alguma vez houve um momento para pressionar para que uma nova princesa fosse oficialmente recebida no clube, então os candidatos não são muito mais fortes do que o guerreiro que, sozinho, derrubou um alienígena feroz em um épico aclamado e indicado ao prêmio, apoiado por a marca Disney.