via Grite! Estúdios
No que diz respeito às estreias na direção de longas-metragens, adaptar uma famosa ópera de Mozart a uma fantasia moderna que apresenta muitos números musicais, efeitos visuais pesados, escapismo fantástico e uma pitada de romance parece uma tarefa assustadora, mas um A Flauta MágicaFlorian Sigl estava bem preparado para isso.
O cineasta tem uma paixão de longa data pela música clássica, por isso faz todo o sentido que o seu salto para o mundo do cinema venha com um projeto que o toque a nível pessoal. Reaproveitando os traços gerais da ópera de 1791, Jack Wolfe estrela como Tim, que é aceito em uma prestigiosa academia musical, onde instantaneamente enfrenta dúvidas internas e externas sobre se deveria ou não estar lá.
Depois de descobrir um portal na biblioteca, ele se vê puxado para dentro A Flauta Mágica, trazido à vida como uma luxuosa realidade alternativa onde a imaginação não tem limites. O filme será lançado nos cinemas na próxima sexta-feira, e We Got This Covered teve a chance de falar com Sigl sobre seu ambicioso empreendimento.
Durante nosso bate-papo, abordamos sua conexão com a música clássica, trazendo amadeus estrela F. Murray Abraham de volta ao mundo de Mozart, caminhando em uma delicada corda bamba tonal e muito mais, que você pode conferir abaixo.
Você foi anunciado pela primeira vez como diretor de A Flauta Mágica em novembro de 2017, então como se sente quase cinco anos e meio depois de estar a apenas alguns dias do lançamento?
Incrível! Você está sendo ensinado por, na verdade, muitas pessoas que você conhece que na indústria do cinema realmente leva tempo para fazer. Especialmente filmes com lançamento nos cinemas, desenvolvimento, filmagem, financiamento e coisas assim. E você diz: “Claro, claro, sim, vai demorar muito.”
Mas então, você realmente percebe que é realmente muito tempo! E você realmente precisa ser inteligente e escolher os projetos certos, para que ainda goste de trabalhar neles depois de cinco anos. E eu tive muita sorte nesse caso. Não parece real de certa forma. É tipo, deve haver algo esperando, talvez não esteja sendo lançado, mas sei que está sendo lançado agora. Por isso estamos falando! Mas é incrível. É um sonho tornado realidade. E essa não é uma linha fácil de dizer.
No que diz respeito às estreias de longas-metragens, uma fantasia operística expansiva baseada em um clássico de Mozart é uma maneira ambiciosa de mergulhar no fundo do poço. O que foi que falou com você sobre A Flauta Mágica em um nível pessoal e profissional – além de ser um fã de música clássica ao longo da vida – que fez você saber que este era um filme que você tinha que fazer?
A oportunidade de eu mesmo escrever a história e percebi: “Ok, os dois corações em mim estão sendo cobertos”. Então, por um lado, eu cresci nos anos 80, com todos os filmes de Spielberg e coisas assim; um imenso Guerra das Estrelas fã. Por outro lado, minha primeira carreira foi como músico clássico.
Na verdade, eu queria ser fagotista e maestro de uma grande orquestra. E eu adoro amadeuscomo um filme, porque foi o primeiro filme que eu vi que conseguiu transportar a arte – e principalmente a música – para os movimentos, e até a música clássica para os movimentos, para quem não tem noção de música clássica.
Fiquei tão fascinado por isso e por ter a chance de combinar esses dois gêneros. E espero que minha missão esteja cumprida se uma das 100 crianças assistir ao filme, se apenas uma decidir tocar um instrumento ou ouvir um pouco mais de música clássica. Fantástico. E então, se os outros se divertirem e se divertirem, melhor ainda.
Você mencionou seu amor por Amadeus e tem F. Murray Abraham no elenco, e imagino que não passou despercebido a ninguém que ele ganhou um Oscar por Amadeus, como foi para ele como ator e você como cineasta trazendo-o de volta ao mundo de Mozart?
Confuso? É como se você encontrasse seu herói ou a mulher dos seus sonhos ou algo assim! Só porque existe essa aura. E eu tenho que falar com ele. Lembro-me da primeira conversa que tivemos via Zoom, e ele estava em sua casa em Nova York. E isso já era muito impressionante.
Mas então ele veio para Salzburg, e começamos a ensaiar e filmar em Salzburg, e todos os jornais de Salzburg – a cidade onde Mozart morava – ele estava na capa! Todos os dias eles escreviam, tipo, “Salieri está voltando para casa”, e coisas assim. Então, mesmo antes de ele estar lá, conhecê-lo e entender que ele é um ator que quer 100% entregar.
Ele é super profissional. Ele tem uma experiência tão profunda – especialmente em performances de palco e Shakespeare – e trabalhando com ele, foi a primeira vez que percebi o luxo que pode ser como diretor trabalhar com um ator tão talentoso e experiente, porque é como um coisa nova.
E foi muito prazeroso. E ele é um cara adorável. Acho que ele gostou da filmagem também. Pelo menos ele disse isso! Então, não, foi uma grande honra e uma grande alegria.
Além de ser um musical, há muitos elementos de gênero diferentes em jogo – variando de fantasia, aventura e drama a romance e comédia – você enfrentou algum desafio durante o desenvolvimento e a produção para encontrar o equilíbrio certo e garantir que um não acabou dominando os outros?
Sim. E isso foi realmente um desafio constante absoluto. E, em cada momento do processo de uma forma diferente. Quando você escreve o roteiro é tudo teórico, porque você lê, mas não sabe. Como, quanto espaço? Quão forte será o impacto? Então você filma e tenta fazer tudo funcionar e o melhor, mas também tenta manter a grande arte.
E então você vai para a sala de edição e percebe: “Ok, todo o balanceamento que você fez até agora é uma boa tentativa, mas você precisa trabalhar ainda mais”. E o outro desafio é… A primeira versão editada do filme durou duas horas e 45 minutos. Então perdemos quase 40 minutos no processo de edição, por vários motivos.
Porque em algum momento você perde a atenção do público. Nos cinemas, os filmes não devem ser muito longos, embora muitos filmes sejam muito longos. E também queríamos abordar um público mais jovem onde, você sabe, duas horas é realmente o limite, porque as crianças ficam entediadas, ou precisam fazer xixi, ou qualquer outra coisa. Então isso foi realmente um desafio.
E foi principalmente porque a ópera original tem duas horas, então eu tive que encurtar isso já, e tomar uma decisão sobre quais músicas você manteria, quais partes da história você manteria? E eu sabia quando estava fazendo isso, mesmo com um apoio do Mozarteum, que sempre haveria alguém infeliz. O que é, sim, o que foi um desafio.
E então com as histórias do mundo real, que eu realmente queria porque pensei: “Ok, essa é a conexão com o público contemporâneo”. E é assim que as crianças que não têm nenhuma relação com a ópera, pelo menos, encontram uma maneira de entrar naquele filme. Como você mantém essas histórias? E como você dá a eles um final satisfatório também? Então isso foi realmente um desafio em algo que tivemos que discutir muito, e encontrar o caminho certo junto com os produtores. E também Roland [Emmerich, executive producer] esteve muito envolvido nesse processo. Então você pode imaginar que muitas pessoas tentam ajudar a equilibrar isso.
Os debates sobre o subtexto e o simbolismo da ópera literalmente acontecem há centenas de anos, você já se sentiu tentado, tanto como fã de música clássica quanto como cineasta, a mergulhar nessas águas, ou seu foco sempre foi contar a melhor versão possível de a tua história?
Tentei combinar os dois. Principalmente porque acho que as óperas em geral são – na maioria das vezes, especialmente a ópera de Mozart – sobre duas coisas. Um é o amor. Todas as óperas são sobre o amor. E o outro é sobre encontrar seu lugar na sociedade. Mesmo se você olhar para outras óperas de Mozart, é como servo e aristocratas, a discussão.
Ok, está certo ou não? E claro, A Flauta Mágica tem um foco especialmente na Maçonaria, mas é sobre iniciação, e sobre quando você está pronto para fazer parte da sociedade? E qual é a sua posição nessa sociedade? E acho que esses são os dois temas que estão no filme em todos os lugares. É tipo, quão importante é o amor e o que é amor verdadeiro? O que é amor fraternal? Que versões de amor existem? E por outro lado, qual é a minha posição na sociedade?
E essa posição é um fato dado, é como Murray disse como Dr. Longbow que “você sabe, “tudo no universo é calculado e pré-decidido” ou é um livre arbítrio e você pode escolher? E você pode escolher sua própria posição? Então é muito simples, na verdade, é atingir a maioridade, encontrar sua posição, e é amor. Eu penso!
Chamar A Flauta Mágica de uma releitura moderna de uma ópera de Mozart realmente não faz justiça, porque foi transformada em uma fantasia ampla e acessível que vai atrair um público muito mais amplo, mas o que você quer que o público tire? do filme quando os créditos aparecem?
Que eles realmente se divertiram nas últimas duas horas, que experimentaram algumas das emoções humanas básicas, como diversão, amor e mistério, e que talvez tenham aprendido alguma coisa, mas principalmente que se divertiram e se divertiram . E que isso foi divertido, apesar de ouvirem mais de 40 minutos de música clássica!
Se você pudesse dirigir qualquer projeto de sua escolha – como alguém que oferece a você o que quiser sem restrições – qual seria e por que seria isso?
Oh… Essa é… essa é uma pergunta complicada! Eu acho que com certeza seria algo onde… eu adoraria descobrir um novo mundo com o público, e um mundo visualmente impressionante e emocionalmente atraente. Eu tenho um amor muito profundo pelo cinema asiático. E acho que algumas – especialmente algumas das histórias que Kurosawa fez – têm alguns ângulos e algumas perspectivas que valeriam a pena examinar novamente. Sim, provavelmente algo assim. Então, inclinando-se para o cinema asiático e outras coisas, realmente descobrindo um novo mundo.
A Flauta Mágica estréia nos cinemas nesta sexta-feira, 6 de março.