Se você trabalha na indústria de maquiagem ou efeitos visuais e surge a oportunidade de enfrentar o Drácula, você não vai deixar passar, com duas vezes indicado ao Oscar Goran Lundström cumprindo esse papel no novo terror deste fim de semana A Última Viagem de Deméter.
Adaptando “The Captain’s Log” do lendário romance de Bram Stoker para um longa-metragem, o filme aproveita ao máximo sua tela em branco para contar uma nova versão da história, com o design do vampiro de Javier Botet como elemento-chave da produção à medida que ele evolui. de uma casca murcha a uma fera temível.
We Got This Covered teve a chance de falar com Lundström sobre seu envolvimento em A Última Viagem de Demétercomo você vai dar uma nova reviravolta em um monstro conhecido em todo o mundo, qual criatura lendária ele adoraria enfrentar acima de todas as outras e muito mais, que você pode conferir abaixo.
Para alguém em sua linha de trabalho, presumivelmente você não precisa pensar muito sobre isso ou muito quando surge a chance de trabalhar em um filme do Drácula?
Göran Lundström: Na verdade não, porque é meio que a razão pela qual comecei a fazer isso! É esse tipo de filme, obviamente. É que fiquei meio surpreso, porque não fiz muitos filmes de criaturas. Eu fiz muitos filmes de personagens e muitas maquiagens de personagens. Então, meu pensamento imediato foi: “O que posso trazer para a mesa?” Porque tem muita gente que só faz monstros, e eu não. Eu adoraria, mas acabei, você sabe, com essas maquiagens de personagens. E as pessoas querem que eu faça aquelas maquiagens realistas. Então é sempre um desafio interessante.
Eu até questiono isso com minha equipe. É como, “O que posso fazer?”, E todos eles diziam, “Apenas siga seu instinto, você sabe, tente descobrir algo que você goste.” E isso é o que você tem que fazer. Você não pode adivinhar o que as outras pessoas querem. Você tem que ir com o que você sente que é interessante. E talvez algo que você nunca tenha visto antes. Tanto quanto você pode ir lá, é muito difícil entrar no território que nós fazemos. E algo nunca foi visto antes. Isso é raro.
O projeto está em andamento de uma forma ou de outra há mais de 20 anos e o conceito permaneceu praticamente o mesmo, então você foi capaz de entrar com uma ardósia completamente em branco e construir este Drácula a partir do zero, com base nos requisitos da história e as necessidades dos cineastas?
André, o diretor, estava nisso há muito mais tempo do que eu. Ele já trabalhou em conceitos, houve outras pessoas envolvidas também antes. Como eu disse, esse projeto já existe há algum tempo. Então eles já tiveram uma ideia. Mas me surpreendi foi uma ideia tão solta que me deu. Eles tinham uma foto de uma pequena maquete, que é uma pequena escultura que eu acho que tinha mais uma atmosfera do que um desenho. Era como um esboço legal da criatura. Mas não foi concluído o suficiente para transformá-lo em uma coisa em tamanho real.
Mas eu estava tentando descobrir o que Andre gostava nisso. E acho que foi mais a atmosfera, o que você sente quando olha para aquela foto. E então, em um certo ponto, temos que começar a esculpir algo para olhar, você sabe, em vez de ficar preso nesta foto, então comecei a esculpir uma cabeça em tamanho real. E então, quando estávamos fazendo isso, era muito mais fácil identificar as coisas e começar a mudar, e então conseguir Andre e o produtor Brad [Fischer]porque eu estava colaborando com ele todos os dias para começar a encontrar algo de que gostássemos.
E no começo era mais como um zumbi velho esquelético. Não foi realmente definido como um vampiro. E aí chega um certo ponto, porque no roteiro a gente se refere a todas as fases, ou quatro fases. Nós nos referimos a eles como Nosferatu, todos eles. Mas tivemos um, dois, três, quatro. E sabíamos que um deles seria um lobisomem. Então isso foi meio fácil. Mas os outros três eram meio indefinidos. E há certos pontos, o último estágio começou a se tornar um morcego, ou algo mais animalesco, e então senti que não deveríamos manter algo diferente para os outros dois estágios que ainda nos restam.
Então começamos a chamá-lo de homem Nosferatu e morcego Nosferatu. E então eu acho que se os chamarmos de Nosferatu, eu coloco algum Conde Orlok lá, você sabe, algo lá que meio que se assemelha a… Porque não havia nenhuma ideia realmente, qual característica deveria ser. Tínhamos uma aparência definida de velho, mas nada mais. Então imaginei como seria o conde Orlok se ele fosse realmente, você sabe, enrugado, velho e emaciado? E então eu coloquei um pouco dele lá. Não é realmente como uma maquiagem do Conde Orlok, não há sobrancelhas e outras coisas.
E então, o objetivo é apenas obter algum tipo de sensação de vampiro nisso. Então tínhamos aqueles dois que diferiam um pouco, então também tínhamos um pedido para que a criatura do morcego tivesse um sorriso, o que era meio estranho. Não é algo que eu inventaria, talvez. E isso supostamente veio de Steven Spielberg, pelo que ouvi do produtor. Ele me disse aquilo. Então eu não sei. É boato. Mas isso vem de algum programa de TV dos anos 60 cujo nome não lembro, onde esse cara tinha um sorriso permanente no rosto.
E era meio estranho ter um rosto com um sorriso estampado nele, e acho que era disso que eles gostavam. Então eu fiz isso. E então, a partir dessa maquete, tínhamos que a criatura não tinha pálpebras, era basicamente como dois globos oculares revelados. Então André queria isso, se pudéssemos manter isso. Então colocamos isso em todas as etapas, construímos olhos em cima de Javier. Então os próprios olhos do ator, sem pálpebras, basicamente dois globos oculares que eram mais revelados, o que dá a ele uma aparência realmente estranha, porque você se identifica de maneira diferente quando tem aqueles olhos fixos. E então eu queria ter certeza de que posso contribuir, se eu olhar para o Bram Stoker’s Drácula filme com Gary Oldman, todas as sobrancelhas, eles estão realmente zangados.
Tem sido assim, sabe? E eu queria ficar longe disso. Temos aquele sorriso, mas o sorriso e as sobrancelhas raivosas se tornam um pouco demais, eu acho. Então pensei em fazer apenas sobrancelhas neutras, como se estivesse olhando quase para uma caveira, então é apenas uma sobrancelha natural. Então você não tem uma expressão, acho que a expressão é o que muitas vezes criamos, queríamos uma sensação instantânea. Então damos a eles uma expressão de muita raiva. Para que as pessoas possam ver em uma fração de segundo, é uma criatura raivosa.
E então pensei em dar a ele esse olhar vazio, então quando você vir o rosto dele, não é uma expressão, é apenas um branco. O sorriso pode arruinar isso um pouco. Mas meio que faz com que pareça ainda mais estranho porque eles têm um sorriso. E os olhos não dizem nada. E então você não tem uma expressão aqui. Se você está sorrindo, geralmente faz isso com as bochechas. Então foi meio que uma mistura de coisas lá dentro. Isso só faz com que pareça um pouco diferente, eu acho, espero. E então temos todas as rugas que eu queria colocar nele.
E isso foi algo que vi na maquete também. Que a pele estava meio caindo. Então pensei em fazer essa pele toda enrugada para fazê-lo parecer realmente como se tivesse sido desenterrado de um túmulo. Então, muitos elementos entram nisso, então em colaboração com os diretores, porque o diretor e o produtor, eles tinham suas ideias, e então eu tinha que levá-los a algum lugar.
Foi uma experiência diferente para você ter trabalhado em produções onde às vezes pode haver dezenas, senão centenas de personagens protéticos e/ou digitais para algo como The Last Voyage of Demeter, onde há apenas um, mas é o avô de todos eles?
Quero dizer, prefiro focar em um porque você pode colocar mais energia nele de outra forma. Parecia que era mais porque tínhamos quatro estágios. E também tem o lobisomem que meio que surgiu do nada, porque está no livro, a transformação do lobisomem. No final, não está no filme, porque acho que essa cena foi difícil de acompanhar como membro do público, então eles mudaram para sair.
Mas eu poderia ter a sensação de que se eu fizesse um filme como Rapaz do inferno, seriam todas aquelas diferentes criaturas e espécies. E isso será um grande empreendimento, porque aqui tínhamos um personagem. Quando eu fiz o lobisomem, foi como, “Oh, merda.” E começamos tarde também. Entrei em produção bem tarde. Então, eu estava projetando enquanto estávamos construindo.
Então acho que estávamos esculpindo o corpo para a cabeça sem saber como era a cabeça. Não foi uma grande coisa começar a construir isso. Mas era meio estranho ter pessoas esculpindo ou algo assim enquanto eu tentava projetar com o produtor e o diretor. Sim, então eu meio que perdi o fio, desculpe!
Você fez o Drácula e o Lobisomem entre vários outros ghouls e monstros, mas existe alguma criatura ou personagem acima de todos os outros que você adoraria colocar em suas mãos?
Todo mundo quer fazer um Frankenstein, mas eu penso: “Não, todo mundo vai falhar”. Eu acho que é uma coisa tão difícil, porque essa maquiagem é a melhor. Quero dizer, é a melhor maquiagem de todos os tempos, porque é uma maquiagem de personagem em um ator realmente interessante. Então eu acho que é muito difícil. Acho que se você quer fazer um Frankenstein, precisa encontrar um lugar realmente interessante para construí-lo, e não fazer o mesmo tipo de maquiagem.
Então eu acho que é difícil. Eu tive sorte porque eu meio que tenho duas carreiras que estou fazendo. Sou uma arma de aluguel quando não quero administrar meus próprios empregos. Vou trabalhar para algumas pessoas… então voltei trabalhando no novo Estrangeiro filme para Legacy Effects. E é incrível apenas viajar e ir para o set estando em um Estrangeiro filme porque eu não conseguiria um Estrangeiro filme, é muito improvável que eles me dessem um. Então, apenas fazer parte disso é incrível, o mesmo com Guerra das Estrelas, apenas sendo honesto. O conjunto foi incrível.
Então eu acho que tive sorte de estar em todos esses filmes que eu meio que conheço, eu estava em Lobisomem também. Agora isso Drácula filme. Então eu tive sorte. Mas sim, acho que Frankenstein seria a coisa certa. Mas, por outro lado, se você deseja algo, talvez seja muita pressão se você conseguir o projeto dos sonhos. Não sei. É difícil, porque você nunca fez, você sempre sente que vai ter: “Ah, se eu tiver que fazer isso, vou fazer todas essas coisas”. Mas você nunca tem tempo, você é jogado nisso. E então você diz: “Ok, você vai terminar em dois ou três meses e tem que ser feito.”
E então você não tem tempo para pensar muito sobre isso. Portanto, nunca é tão agradável quanto você imagina. Portanto, se eu tiver um projeto dos sonhos que gostaria de realizar, não seria configurado do jeito que eu queria. Mas acho que Frankenstein será o único em que consigo pensar agora. Eu estive em muitas sequências e remakes com os quais cresci. O que é incrível, porque você se sente como, “Oh, eu tenho que fazer aquele filme que eu realmente vi, e isso me fez querer ser um maquiador.” Como eu fiz Coming 2 América também, a sequência, e eu pensei: “Espere um minuto, esta é uma das razões pelas quais comecei a fazer este trabalho e agora estou na sequência!” Então esse filme é muito legal. Tive sorte, mas Frankenstein será minha resposta.
A Última Viagem de Deméter está em exibição nos cinemas, e você pode conferir nossa crítica do filme aqui, bem como nossa entrevista exclusiva com os produtores Mike Medavoy e Brad Fischer.