O mundo da arte é alvo fácil de zombaria, mas as coisas tomam um rumo decididamente mais perigoso e mortal para os personagens do filme do diretor Nicol Paone. A Sala da Morteque estreia nos cinemas na próxima sexta-feira, 29 de setembro. O negociante de arte da estrela e produtora Uma Thurman, Patrice, celebra um acordo duvidoso com o criminoso Gordon, interpretado por Samuel L. Jackson, para inventar um esquema de lavagem de dinheiro projetado para enriquecer todo mundo rapidamente. Um efeito colateral inesperado é que o assassino de Joe Mangeniello acidentalmente se torna uma sensação de vanguarda graças às suas pinturas, fazendo com que o mundo da arte seja confrontado com o submundo. Como resultado, a popularidade e a alta demanda por novos trabalhos do esquivo recém-chegado “The Bagman” ameaçam abrir um buraco não apenas no seu disfarce, mas em uma operação que deveria ser mantida em segredo. Também estrelado por Maya Hawke, Debi Mazar e Larry Pine, para citar apenas três, o segundo longa de Paone depois da comédia de 2020 Ação de amizade segue a linha entre vários gêneros diferentes ao mesmo tempo, destacando-se em todos eles. Antes do lançamento do filme, We Got This Covered teve a oportunidade de falar com Paone sobre seu último esforço por trás das câmeras. Durante nosso bate-papo, cobrimos a corda bamba tonal A Sala da Morte passeios, zombando do mundo da arte, filmando em locais que o cineasta conhece muito bem, bananas enroladas em fita isolante, Mulher Maravilha 3e muito mais, que você pode conferir abaixo. Imagem via Shout! Estúdios Já se passou um ano e meio desde que The Kill Room foi anunciado pela primeira vez e quase um ano desde que você terminou, mas como é saber que seu filme está quase pronto para lançamento? Nicol Paone: Hum, ótima pergunta. Me sinto maravilhoso. Descansei e me recuperei bastante de uma filmagem que foi bastante difícil. Muitas coisas mudaram no último minuto, tivemos que reescrever completamente o final e refazer várias refilmagens. E eu sei que todo filme tem isso, mas este foi particularmente tenso, com todas as coisas possíveis que poderiam dar errado. E assim foi, foi um desafio, mas depois de ver o filme e o trabalho que fizemos e tivemos que fazer, me sinto ótimo. Estou orgulhoso do filme. E, claro, vejo certas coisas que mudaria. Mas isso é arte. Alguém uma vez disse que um diretor nunca termina um filme de verdade, apenas chega um ponto em que ele tem que entregá-lo, o que parece algo com o qual você concorda plenamente? Nicol Paone: 100 por cento. Tipo, como pessoa, você está sempre crescendo e aprendendo sobre si mesmo. E isso informa a sua arte de uma forma diferente. E então, eu não sei como é possível alguém assistir a um filme que fez, digamos, anos atrás, e dizer: “Sim, isso é bom”. A menos, quero dizer, eu não sei, a menos que seja como Pulp Fiction. Não sei, acho que as pessoas sempre quereriam mudar porque mudam. Sua formação é em grande parte na comédia e, embora existam definitivamente elementos cômicos em The Kill Room, ele também tem muitas outras influências de gênero, então você sempre quis ampliar seus horizontes mais cedo ou mais tarde para adicionar mais cordas ao seu arco, ou foi mais o caso de este ser o projeto certo na hora certa que atendeu à sua sensibilidade? Nicol Paone: Sim, acho que é um pouco dos dois, certo? Tipo, eu sempre quero crescer, aprender e evoluir, o humor sempre fará parte de tudo que eu fizer. Mas eu pensei A Sala da Morte caminhou perfeitamente ao apresentar o mundo da arte de uma forma divertida, ao mesmo tempo em que proporcionava alguns momentos emocionantes e uma comédia muito necessária. Pessoalmente, acredito que estou indo mais nessa direção do que apenas em comédias puras. Imagem via Shout! Estúdios Você tem uma vasta experiência como escritor e também escreveu seu primeiro longa-metragem, Friendsgiving, mas não escreveu o roteiro deste, então isso alterou sua abordagem em termos de processo de tradução das coisas de uma página para outra. tela, apenas porque é um método diferente de atualizar as ideias de outra pessoa, em oposição às que você mesmo criou? Nicol Paone: Definitivamente. Então eu trabalhei Ação de amizade, meu primeiro filme, trabalhei com Nicholas Weinstock e Ben Stiller, e eles são muito importantes no processo de desenvolvimento. E aprendi muito com eles sobre reviravoltas na história e arcos de personagens. E, você sabe, se você der uma olhada A Sala da Mortecada personagem tem um arco, uma necessidade ou um desejo, e eles não estão apenas atendendo aos personagens principais, e isso foi importante para mim. E toda vez que um personagem está na tela, você não quer que ele seja apenas o faz-tudo do filme, você sabe, e eu não acho que eles sejam. Acho que todos eles têm ótimas histórias, para o melhor do filme, na verdade. E então eu acho A Sala da Morte usei todos os meus pontos fortes no desenvolvimento do personagem que aprendi nos Groundlings e trabalhando com Jonathan Jacobson, que escreveu um roteiro tão adorável. Eu estava, você sabe, orientando-o apenas para mostrar um pouco mais do que contar, e acho que ele fez um trabalho incrível no roteiro. E foi uma ótima colaboração, quando você escreve e dirige, você fica na sua cabeça como ambos. Mas para ter o escritor presente, e você sabe, se eu precisasse de uma cena, eu simplesmente ligaria para ele se ele não estivesse no set e diria: “Precisamos disso ou daquilo”. E ele ter feito isso, e feito de forma tão brilhante, foi realmente maravilhoso, pensei. Um thriller policial de comédia negra que tem esses toques de absurdo e, em seguida, uma explosão ocasional de ultra-violência, tudo ambientado em um mundo de nicho que foi desmontado, não é um equilíbrio tonal fácil de atingir, mas estava andando na corda bamba, algo que você estava sempre atento no set e na pós para sempre garantir que nenhum elemento acabasse dominando os outros? Nicol Paone: Sim, foi uma corda bamba difícil. Eu não diria que estava andando meio que com cuidado ou com medo, eu queria qualquer elemento que falasse do momento, era isso que tinha que guiar. Mas os outros elementos ou aspectos, digamos, humor; se foi um momento em que Joe está matando alguém, obviamente, não vamos tornar isso engraçado de forma alguma. Mas nós meio que fizemos um pouco com o sangue na bolsa e essas coisas, o humor não conseguia dominar esses momentos. E então eu realmente tentei manter o foco em cada momento, e fazer com que o elemento do momento falasse sobre como estávamos filmando e que tipo de resultado, mas não foi uma decisão cuidadosa ou assustada. Foi como, “Ok, bem, onde estamos agora e o que acabou de acontecer, e vamos em frente, com tudo incluído”. E espero que tudo se equilibre. E eu acho que na sala de edição, você sabe, foi quando muitas decisões foram tomadas. E eu tive um editor brilhante [Gillian Hutshing]e ela e eu conseguimos seguir os limites, principalmente na sala de edição. Imagem via Shout! Estúdios A cena artística e seu verniz de pretensão associado é um alvo fácil que já foi derrubado muitas vezes antes, mas vinculá-lo a uma empresa criminosa o refresca em The Kill Room, então você sempre tentou manter o equilíbrio ao caminhar sobre o chão isso é obviamente bem trilhado em termos de ser ridicularizado e satirizado, mas fundamentá-lo de uma forma que faça sentido com o contexto do filme? Nicol Paone: Bem, Jonathan, na verdade ele leu um artigo sobre uma espécie de acidente na Art Basel, onde uma mulher foi esfaqueada e andava por aí com sangue na camisa, e as pessoas pensaram que era uma obra de arte. Tipo, ninguém ajudou essa mulher por um tempo. E foi isso que lhe deu a ideia de escrever o roteiro. E eu penso plenamente em algum momento ou outro, como A Sala da Morte em todo o seu absurdo é apenas um filme, mas não é tão rebuscado. Isso poderia acontecer, eu acho. Isso me lembrou daquela imagem viral quando alguém colocou uma coisa aleatória no chão de uma exposição de arte, e então todos se reuniram e começaram a tirar fotos dela. É esse tipo de vibração, só que mais…