Qual foi o acordo com Napoleão, afinal? O sistema educacional dos Estados Unidos nunca foi particularmente bom em entender por que esse autoproclamado libertador, conquistador, massacrador e definidor de um certo modo de ser, nascido na Córsega, muito O francês é muito importante até hoje. Nós, ianques, sabemos que ele era baixo, que muitas vezes era visto com uma das mãos enfiada sob o colete, que namorou uma mulher chamada Josephine, que há uma pastelaria com o seu nome, e que ele tinha aquele chapéu e que foi obrigado a se aposentar depois de algo chamado Waterloo. Dentro de alguns dias, um longo filme sobre o homem, dirigido por Ridley Scott e estrelado por Joaquin Phoenix no papel-título, chegará às telas de todo o país. É claro que os irmãos do cinema sabem que um filme de Napoleão foi um projeto querido, mas nunca realizado, de Stanley Kubrick, algo um tanto adequado, visto que Kubrick era uma espécie de imperialista. Scott não é negligente em ambição ou confiança, mas como veremos, qualquer cineasta que queira abordar o assunto tem um obstáculo cinematográfico gigante a superar. É o primeiro dos meus 5 melhores filmes de Napoleão. Isso seria em 1927 Napoleão, um épico de mais de cinco horas dirigido por Abel Gance que termina com um triunfo militar na década de 1790 – décadas antes da morte de Napoleão. Este filme de monstro deveria ser o primeiro de cinco filmes biográficos propostos por Gance. Ele só conseguiu fazer uma continuação, trinta anos depois, sobre a batalha de Austerlitz. A restauração mais recente e aparentemente definitiva da obra de Gance Napoleão Infelizmente, só pode ser transmitido na íntegra através do site britânico do BFI. Mas há muitos trechos no YouTube. É uma colcha de retalhos de filme ainda surpreendentemente maluca. Está totalmente investido no status mitológico de super-herói do imperador. Em certos pontos cruciais da história, por exemplo, Napoleão é visitado por uma águia que parece chamar o seu nome, tal como naquela antiga canção de Paula Abdul. Da mesma forma, a imagem traz na capa sua minuciosa verossimilhança, com legendas como “Todas as cenas na Córsega foram fotografadas nos locais exatos onde ocorreram os incidentes. – Nota do autor.” Gance quer que você saiba de onde ele tirou seu diálogo – trechos dos discursos de Napoleão são frequentemente considerados “históricos”. Por exemplo:” “Acredite em mim… virá um homem que reunirá as esperanças de uma nação… e então…” No papel-título, Albert Dieudonné não atua tanto quanto encarna um ícone. O filme gira como um louco, especialmente quando Gance caricatura as gárgulas da Revolução Francesa e riffs da pintura clássica de Jacque-Louis David sobre o assassinato de Marat. Para as cenas insanas da batalha final, Gance foi pioneiro em uma técnica chamada Polyvision, sincronizando três rolos diferentes de filme para serem projetados em uma configuração widescreen. A técnica não apenas deu a Gance panoramas incríveis de exércitos concentrados, mas também montagens de tela dividida de cair o queixo, celebrando Napoleão como um mestre da matemática da ficção científica em mapas e relógios. Quando Kubrick concebeu seu próprio filme sobre Napoleão, ele o fez com certa humildade, sabendo que teria que derrubá-lo com mais força do que Gance. De qualquer forma, o filme, embora despedaçado antes da restauração atual, revelou-se genuinamente intimidante. Portanto, não é totalmente inapropriado que a próxima representação verdadeiramente notável de Napoleão na tela tenha sido uma participação especial em que o rosto do sujeito nem sequer foi visto. O 1949 Reino de terrortambém intitulado O Livro Negro, é um longa histórico inusitado dirigido pelo então maestro do Film Noir, Anthony Mann. Trabalhando com o famoso diretor de fotografia de pouca luz John Alton, que também trouxe as vibrações melancólicas e fortes para filmes de crime contemporâneos como Homens-T e Negócio bruto, Mann navegou por um labirinto de traição e agitação pós-Revolução Francesa com brio espetacular. Após o final emocionante despachando o assustador Robespierre de Richard Basehart, seu segundo em comando, Fouche, sai furtivamente da padaria que o conspirador verde-mar (veja Thomas Carlyle, meu pessoal) estava usando como escritório. Fouche, com uma aparência magra e faminta (ele é interpretado por Arnold Moss, um grande ator que mais tarde apareceria no filme galvânico de Mann/Alton). Incidente na Fronteira; O filho de Moss, Jerry, cresceu para ser um compositor e é responsável pelo imortal clássico dos Muppet “Rubber Ducky”) comenta para outro observador do tumulto em curso, “O último monumento de Robespierre. Ele planejou construir estátuas para si mesmo. Tudo o que ele deixa para trás… é pão amanhecido.” Para dar ênfase, ele rasga um pão. O soldado com quem fala diz: “A arte de ser francês… é saber o que vem a seguir”. Divertido com sua presunção, Fouche pergunta: “Você tem alguma ideia?” e é informado “Não sou francês nem político. Sou apenas um soldado.” Fouché, antes de partir, pergunta o nome do soldado. “Meu nome é Bonaparte. Napoleão Bonaparte.” Assim como James Bond. “Vou tentar lembrar”, diz Fouche com desdém. É uma ótima coda do que está por vir para uma divertida história de espionagem. (O ator que representa Napoleão nunca foi oficialmente identificado, mas sua voz foi dublada pelo ator Shepperd Strudwick.) O desenvolvimento e a propaganda do formato ultra-widescreen CinemaScope no início da década de 1950 colocaram 20º Century Fox em seu cavalo de batalha na TV, e um dos primeiros maestros do widescreen foi um agora esquecido diretor jornaleiro alemão chamado Henry Koster, que dirigiu o primeiro filme CinemaScope, definitivamente arrebatador e cafona de 1953. O manto. Koster seguiu com 1954 Desiree, um relato de Napoleão através dos olhos de seu primeiro amor, a não-Josephine Desiree Clary. (Que nem sequer tem direito a uma participação especial na visão de Gance; ele meio que a substitui por um personagem fictício chamado Violine.) Neste espetáculo indiscutivelmente frívolo, Napoleão é interpretado pelo mestre teatral sensual daquela época, o próprio Marlon Brando. É uma vez que Brando poderia ter telefonado, supõe-se, mas não o faz. Em entrevistas da época, Brando reclama de ser caricaturado e rotulado como um desleixado, e aqui ele subestima o gênio militar ao mesmo tempo em que articula suas sílabas com tanta precisão quanto Richard Burton poderia ter. Ele consegue fazer com que declarações grandiosas como “Antes da próxima véspera de Ano Novo dormirei em Moscou” e “Sou um dos homens que fazem a história” soam bastante credíveis. Um destaque é uma dança de salão entre Napoleão e o personagem-título de Jean Simmons. Enfraquecido por uma aparente traição, Brando transmite uma raiva borbulhante que quase rompe a fachada de mestre estrategista. Foto: ©20thCentFox/Cortesia Everett C No final, quando Desiree vai ao Chateau de Malmaison, onde Napoleão está escondido com o seu exército privado, e tenta convencê-lo a render-se ao novo governo francês, ele pensa: “Pergunto-me qual teria sido o meu destino se eu tivesse casei com você.” Então, essencialmente, este filme é Vidas Passadasapenas COM NAPOLEÃO. Woody Allen fez sua comédia histórica como farsa Amor e morte em 1975, bem antes de ganhar (ou não ganhar, dependendo de quem você acredita) sua notoriedade atual; isso pode não ser muito útil para você, então se você simplesmente não suporta a visão do cara, você vai querer passar esta foto adiante. Acontece que, de onde estou, é uma das melhores comédias puras de Allen (e, na verdade, seu último filme, visto que ele o seguiria com o filme mais adjacente ao filme de arte). Anne Hall, e ele ficaria estacionado naquela garagem pelo resto de sua carreira), uma paródia despreocupada de épicos de filmes de época com referências eruditas à literatura russa e a Eisenstein e Bergman. As campanhas de Napoleão na Rússia pairam sobre as dificuldades de Boris Grushenko, de Allen. Informado de que o cruzado da Córsega invadiu a Áustria, ele brinca: “Por que, ele saiu de Courvoisier?” O definitivamente covarde Boris (seus protestos de que não quer ser soldado constituem os mais puros tributos de Allen a Bob Hope, que conquistou as bilheterias americanas interpretando uma série de pessoas que evitam riscos), ao ser recrutado, recebe essa conversa estimulante na formação básica: “Imagine seus entes queridos conquistados por Napoleão e forçados a viver sob o domínio francês! Você quer que eles comam aquela comida rica e aqueles molhos pesados? Você quer que eles comam suflê e croissant em todas as refeições? E, de fato, quando encontramos Napoleão pela primeira vez (Boris e sua frequentemente conflituosa esposa Sonja,…