A zona de interesse agora está finalmente disponível para compra em plataformas digitais como Amazon Prime, Apple TV, Google Play e muito mais. Isso significa que agora você pode finalmente transmitir todos os indicados de Melhor Filme para o Oscar de 2024 em casa – então, chega de desculpas! Escrito e dirigido pelo cineasta britânico Jonathan Glazer, A zona de interesse é um perturbador drama do Holocausto que conta a história real do nazista Rudolf Höss, que era o comandante do infame campo de concentração de Auschwitz. Glazer nunca mostra nenhum dos horrores do Holocausto na tela, mas em vez disso emprega um design de som assustadoramente eficaz, que captura os gritos, os drones e a angústia do violento genocídio. O filme é inteiramente em alemão, então espero que você esteja prestando atenção. Dito isto, Glazer apresenta os horrores do Holocausto com moderação e sutileza. Se você se perder no caminho, não se preocupe. O Decider está aqui para ajudar. Continue lendo para uma análise completa de A zona de interesse resumo do enredo e A zona de interesse final explicado, incluindo aquela sequência de flash-forward no final. A zona de interesse resumo do enredo: A zona de interesse segue a vida doméstica do nazista Rudolf Höss da vida real, que era o comandante do infame campo de concentração de Auschwitz durante o Holocausto. Interpretado pelo ator alemão Christian Friedel, o filme apresenta uma visão naturalista da vida doméstica de Höss com sua esposa Hedwig (Sandra Hüller, que também estrela Anatomy of a Fall), seus filhos e os empregados poloneses que cuidam de sua casa – que fica bem ao lado de Auschwitz. A família Höss é um retrato da normalidade da classe média alta. Eles fazem piqueniques para seus amigos. As crianças nadam na piscina. Edwiges cuida de seu jardim e Rudolph tranca as portas à noite. Através de tudo isso, logo além da parede, vemos o movimento das câmaras de gás queimando corpos humanos vivos. Vemos o sangue sendo lavado dos sapatos de Rudolph e as cinzas correndo no rio outrora intocado. Mais do que isso, ouvimos o rugido constante e implacável das máquinas, os gritos de terror das vítimas e os sons de tiros matando prisioneiros judeus a sangue frio. Foto: Cortesia da coleção Everett A família Höss mal parece notar os horrores. Uma breve foto de Rudolph trabalhando mostra seu rosto inexpressivo, enquanto ele ouve de perto os gritos de terror. Mais do que isso, eles parecem amar genuinamente a vida em Auschwitz. Edwiges não tem problema em usar o casaco de uma judia morta – ela até pega emprestado o batom que encontra no bolso. A única vez que Edwiges fica realmente chateada é quando o marido informa que foi transferido e que precisará se mudar. Hedwig responde que esta casa em Auschwitz é a vida dos seus sonhos e ela se recusa a se mudar. Ela fica com os filhos, enquanto Rudolph se muda para Oranienburg. Lá, ele felizmente projeta “crematórios” novos e mais eficientes para gasear mais prisioneiros. Está implícito que ele também estupra uma prisioneira judia – ela vai ao escritório dele, tira os sapatos e, na cena seguinte, vemos Rudolph lavando meticulosamente o pênis. Nem todos estão imunes, no entanto. A mãe de Edwiges vem ficar com ela e, enquanto ela corajosamente tenta ignorar o barulho sempre presente da matança, eventualmente, o fedor da morte chega até ela. Incapaz de ver a câmara de gás em chamas e o cheiro dos corpos queimados, a mãe de Edwiges sai no meio da noite, deixando um bilhete para a filha. Foto: Cortesia da coleção Everett Há um personagem no filme com consciência: uma garota polonesa que mora perto da família Hoss arrisca a vida para contrabandear frutas para o campo. Filmado com uma câmera térmica, nós a observamos enquanto ela deixa maçãs e peras nas trincheiras para os prisioneiros encontrarem. O diretor Jonathan Glazer incluiu esse personagem depois de conhecer uma polonesa de 90 anos da vida real, chamada Alexandria, que trouxe comida para os prisioneiros de Auschwitz quando tinha 12 anos. Como a garota do filme, Alexandria contou a Glazer como iria de bicicleta até o acampamento e como, um dia, descobriu a partitura de uma canção da resistência composta por um prisioneiro chamado Thomas Wolf. “Ela morava na casa em que filmamos”, disse Glazer em entrevista ao The Guardian. “Foi a bicicleta dela que usamos, e o vestido que a atriz usa era o vestido dela. Infelizmente, ela morreu algumas semanas depois de conversarmos.” A zona de interesse final explicado: Em reconhecimento ao seu “bom” trabalho, Rudolph é encarregado de uma operação que transportará 700.000 judeus húngaros para Auschwitz para serem mortos. Ele poderá voltar para Auschwitz para ficar com sua família. Ele liga para a esposa para lhe dar a boa notícia e depois vai a uma luxuosa festa de gala para comemorar. Após a gala, ele liga para sua esposa no meio da noite para dizer que eles estão se referindo a esse futuro massacre como a “operação Hoss”. Ele tem muito orgulho disso, acreditando que será um bom legado. Ele também diz a ela que passou a festa inteira imaginando como efetivamente gasear todos na sala. É a única vez que temos uma dica no filme de suas tendências sádicas. Depois que Rudolph desliga a conversa com a esposa, ele desce as escadas do escritório vazio em Berlim. De repente, ele começa a vomitar, sem vomitar. Ele faz uma pausa e olha para a escuridão. O filme de repente avança para a atual Auschwitz. Os trabalhadores estão a limpar meticulosamente as exposições do Museu Estatal de Auschwitz-Birkenau, incluindo a varredura das câmaras de gás e o polimento do vidro que exibe sapatos e pertences pessoais de milhares de sobreviventes do Holocausto. Em 1943, Rudolph continua a descer as escadas. Com isso, o filme termina. A zona de interesse final explicado com análise: A zona de interesse é um filme sobre extrema dissonância cognitiva. É sobre a mundanidade do mal. É sobre o facto de os nazis – que gostamos de considerar como monstruosas excepções à humanidade – se parecerem muito com pessoas normais que levam vidas normais. “Reconhecer o casal como seres humanos”, disse Glazer sobre seus dois personagens principais na mesma entrevista ao Guardian, “foi uma grande parte do horror de toda essa jornada do filme, mas fiquei pensando que, se pudéssemos fazer isso , talvez nos veríamos neles. Para mim, este não é um filme sobre o passado. Está tentando ser sobre o agora, sobre nós e nossa semelhança com os perpetradores, não sobre nossa semelhança com as vítimas.” O fato de o filme ser muito lento e às vezes bastante mundano é o ponto principal. O diretor Jonathan Glazer nunca mostra imagens dos horrores que estão acontecendo em Auschwitz, porque ele quer levar o público ao mesmo estado de espírito da família Hoss: ignorar deliberadamente o genocídio que acontece ao lado deles. No entanto, nem o público nem a família Hoss conseguem bloquear o som. “Existem, na verdade, dois filmes”, disse Glazer ao Guardian.” “Aquele que você vê, aquele que você ouve e o segundo são tão importantes quanto o primeiro, possivelmente mais. Já conhecemos as imagens dos campos a partir de imagens de arquivo reais. Não há necessidade de tentar recriá-lo, mas senti que se pudéssemos ouvi-lo, poderíamos de alguma forma vê-lo em nossas cabeças.” Essa cena final talvez possa ser interpretada como o corpo de Rudolph sabendo o que sua mente se recusa a reconhecer: que seu legado nesta guerra não será bom. O flash-forward até Auschwitz dos tempos modernos mostra que o trabalho dos nazis em Auschwitz é lembrado não como uma gloriosa vitória na guerra, mas como um crime horrível contra a humanidade. Em entrevista com Pedra rolando, Glazer disse que o flash-forward foi inspirado em sua própria visita a Aushwitz e na observação dos trabalhadores do museu. “Era como se eles estivessem cuidando de túmulos”, disse Glazer. “Você sabe, Höss já se foi há muito tempo. Ele é cinza. Mas o museu, e a importância de tais museus, ainda estão lá.” O legado de Hoss não é o que ele pensava que seria, para dizer o mínimo. Rudolph Hoss – que foi julgado por assassinato em massa e enforcado em Auschwitz após um julgamento em 1947 – pode não ter admitido seus pecados para si mesmo neste filme. Mas sua…