Às vezes me pergunto até que ponto Wes Anderson está ciente de sua imagem aos olhos do público. Ele parece ter colocado uma distância saudável entre ele e a visão discursiva de seu trabalho geralmente aclamado – o homem vive em Paris, parece ocupar mentalmente vários períodos sobrepostos do passado e, até onde podemos dizer, nunca uma vez ido online. Mas esse mesmo distanciamento informa a maneira como seus detratores mais fervorosos o criticam, pintando-o como abrigado em seu próprio mundinho com uma falha solipsista. Como eles dizem, ele não investe na realidade de nosso tempo ou lugar, contente em brincar com modelos e miniaturas em seus dioramas hermeticamente fechados desprovidos de qualquer emoção humana. Seus personagens não gritam ou riem, seu funcionamento interno é comunicado por meio de olhares de vazio grávido. Ele se interessa mais por relíquias culturais obscuras, relatando suas fascinações esotéricas por meio de um diálogo rigidamente barroco, quase como uma linguagem própria. Do jeito que algumas pessoas falam dele, você pensaria que o cara era um alienígena.
Com os olhos voltados para o céu noturno, ele encontra essa percepção de frente em sua maravilhosa seleção do Festival de Cinema de Cannes cidade asteróide, pois ele refuta veementemente a noção de que pessoas com maneiras reservadas não experimentam sentimentos apenas porque se abstêm de expressões demonstrativas. A comédia excêntrica, mas silenciosamente melancólica, pousa em uma convenção de Junior Stargazers e Space Cadets em uma cidade deserta pop-87 na fronteira Califórnia-Nevada, na verdade um cenário independente construído inteiramente por Anderson e sua equipe nas extensões áridas da Espanha. Lá, cinco jovens brilhantes e seus pais se reuniram para receber elogios por suas invenções extraordinárias: um raio mortal incinerador, um jet pack funcional e seguro, um dispositivo que projeta iconografia na superfície da lua. Entre os itens do itinerário oficial, as crianças tipo Spock sentam-se em círculo e se desafiam a memorizar listas de pioneiros científicos como um jogo que eles são espertos demais para perder, mais em casa “fora da atmosfera da Terra” do que em seus respectivas escolas. Os adultos mantêm os lábios superiores rígidos, mas pequenos vislumbres de sua dor privada ainda sangram em seu discurso cortado.
Em ambos os casos, os comportamentos tão secos quanto os lotes de terreno vendidos pela máquina de venda automática do motel local escondem poços profundos de pungência, tornados visíveis por Anderson sem a necessidade de um telescópio ou microscópio. Estilhaços ainda alojados na parte de trás de sua cabeça desde a Segunda Guerra Mundial, o fotógrafo da linha de frente Augie Steenbeck (Jason Schwartzman) chega a Asteroid City com seus quatro filhos a reboque, lutando para contar a eles que sua mãe morreu três semanas atrás, mesmo quando seu filho talentoso Woodrow (Jake Ryan, um tremendo achado) tem suas suspeitas. O ídolo da tela Midge Campbell (Scarlett Johansson) gravita em torno de papéis trágicos porque eles falam de uma tristeza permanente perto do âmago de seu ser. A pesquisadora-chefe Dra. Hickenlooper (Tilda Swinton) nunca começou uma família própria e se pergunta se sua ausência de qualquer desejo de fazê-lo significa que há algo errado com ela. Um dispositivo de enquadramento bizantino insere a substância cinematográfica da trama dentro de uma peça dentro de uma transmissão de TV dentro do filme que estamos assistindo; uma estrutura tão elaborada sugere que Anderson se aprofunda mais em seu próprio intelecto do que nunca, mas ele usa essa estrutura elaborada para esquivar mais momentos de desejo oculto, conexões perdidas e amor perdido.
Entre o ersatz assentamento do oeste americano mostrado em um círculo completo, o enorme elenco que pode atrair pessoas como Margot Robbie por cerca de sete linhas e a coloração pastel hipermeticulosa que evoca meados do século “Wish You Were Here! ” cartões postais, o trabalho de Anderson atinge um novo pico impressionante de envolvimento técnico. E, no entanto, tudo está a serviço de um roteiro que revela as motivações íntimas por trás do conserto, tanto na construção mecânica quanto nos processos mais abstratos de atuação. Willem Dafoe faz uma das participações especiais mais deliciosas como substituto de Sanford Meisner no auge de seu lendário Actors Studio, toda uma escola de pensamento fundada no princípio de que intangíveis como alegria, raiva e até descanso devem ser conjurados por meio de disciplina rigorosa. . Ele e seus alunos adotam a frase “você não pode acordar se não adormecer” como um mantra no clímax mistificador do filme, que explicitamente deixa seu significado aberto à interpretação. Este crítico interpretou isso como uma observação sobre como a verdade se esconde dentro do artifício, que a falsidade acordada de produções teatrais bidimensionais – ou um filme organizado como um -, no entanto, nos leva a epifanias genuínas que carregamos de volta em nossas vidas reais.
O último de Anderson extrai sua tenra potência da compreensão e do desejo de ser compreendido em uma declaração pessoal incomum de um dos autores mais mal interpretados do presente. Nas margens do humor, mais “ha-ha” engraçado do que sua brincadeira habitual (como ele rastreou três garotinhas com cronômetro cômico de relógio suíço), suas figuras de dor não dita lutam para compreender a arte, Deus, outras pessoas, eles mesmos. Estamos todos lutando com dramas interiores sobre os quais todos os outros nada sabem, e os momentos mais belos e comoventes da obra de Anderson ocorrem quando personalidades isoladas e quebradas podem tomar breves formas de refúgio umas nas outras. É um milagre cada vez que acontece, não menos do que estabelecer comunicações com a vida extraterrestre. Em nosso planeta confuso, repleto de causas aleatórias para o desespero, seja para uma criança tímida encontrando o primeiro par em seu comprimento de onda ou um artista chamando através do cosmos para seus companheiros sentimentais retraídos, simplesmente fazer contato é muito mais do que suficiente.
cidade asteróide estreará em cinemas selecionados nestes Estados Unidos em 16 de junho e, em seguida, será lançado em todo o país em 23 de junho.
Carlos Bramesco (@intothecrevassse) é um crítico de cinema e televisão que mora no Brooklyn. Além de Decider, seu trabalho também apareceu no New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The AV Club, Vox e muitas outras publicações semi-respeitáveis. Seu filme favorito é Boogie Nights.