Muito aguardado como o primeiro faroeste na longa e variada carreira do mais devoto servo do cinema, Martin Scorsese, o elegante e elegíaco Assassinos da Lua das Flores ambos se encaixam e desafiam a classificação desse gênero. Pela definição clássica, a oater rastreia a campanha do homem branco para domar o estado de natureza e abrir caminho para a civilização seguir, uma luta violenta do caos em ordem. No final do filme, a formação e chegada da primeira agência federal de aplicação da lei da América – homens do governo, como são chamados – sinaliza uma cessão de independência de couro cru à organização em nível nacional. Mas este não é o Velho Oeste; na cidade de Fairfax, no augusto país de Osage, a população indígena já estabeleceu uma próspera economia local orientada em torno dos gêiseres de petróleo que os marcam como o povo escolhido de Deus. Os chamados “selvagens” falam um inglês perfeito, vestem-se com as melhores roupas e possuem mais carros recém-inventados per capita do que qualquer outro mercado. A enésima obra-prima de Scorsese, em vez disso, narra os esforços insidiosos e baixos de forasteiros para se infiltrar, subjugar e destruir uma cultura que se interpõe no caminho de uma modernidade hedionda.
Como o apelidado revelador William “King” Hale (Robert De Niro, reunindo as coisas boas para o último diretor vivo ainda capaz de tirá-lo dele) explica a seu sobrinho Ernest (um demoníaco Leonardo DiCaprio), sua aquisição vem do De dentro para fora. Embora as leis já exijam que os nativos mais ricos se declarem “incompetentes” e vão ao banco com um “guardião” caucasiano para acessar o dinheiro que eles não podem confiar para gastar corretamente, eles ainda detêm o título legal dessas somas principescas. A espécie invasora procura mudar isso, escondendo sua fome voraz capitalista por trás de um sorriso, insinuando-se com o Osage muitas vezes ao ponto do casamento. Além de diluir a linhagem, este casamento coloca Ernest e homens como ele na fila para herdar os importantes direitos de propriedade que trazem renda passiva do ouro negro desviado do solo de reserva de seus cônjuges. Então, se essas esposas não estavam por perto, e todos os membros de suas famílias morreram em circunstâncias misteriosas, então que bom? Assim começa uma trama suja para assumir o controle do próximo século, observado por um personagem preocupado como um eco do massacre igualmente racista em Tulsa.
Um faroeste sem heroísmo, um thriller de assassino em série sem mistério, um drama romântico sem amor – o último de Scorsese resiste à convenção de gênero e foge de seus prazeres, uma escolha hábil para um relato pessimista e triste da história quase perdida. O rascunho original do roteiro enfocou o recém-formado FBI e seu emissário Tom White (Jesse Plemons), um Texas Ranger com chapéu de cowboy que se tornou G-man, que ocupa cerca de metade do livro de não-ficção adaptado para o roteiro. Ele foi relegado a uma posição secundária mais funcional por Scorsese e seu co-roteirista Eric Roth, o espaço livre preenchido pelo Osage, em particular a esposa de Ernest, Mollie. Tocado com uma voz de contralto de borda arredondada e olhos que duram para sempre pela vertiginosa Lily Gladstone, ela fornece ao filme sua âncora moral, obstinada e controlada, mesmo quando passa a maior parte do tempo de execução sofrendo de diabetes exacerbada por um esquema de envenenamento adjacente a Hitchcock.
Ernest abriga intenções impuras desde o início, prontamente começando a trabalhar roubando o desavisado Osage após sua chegada a Oklahoma após uma missão como cozinheiro do exército na Primeira Guerra Mundial, mas ele não está fingindo sua atração por Mollie. A química entre eles tem um calor e uma brincadeira genuínos, seu jeito de bom menino encantando-a por trás de seu revirar de olhos. Mas, como o próprio Ernest afirma em voz alta, sem muita consciência de sua dissonância cruel, ele é atraído pelo dinheiro um pouco mais, e assim a combinação de fanatismo inato e ganância desenfreada o coloca no caminho da condenação. A ternura autêntica entre ele e Mollie não pode superar a lealdade a King, uma adição à galeria de mentores tóxicos de Scorsese ao lado de Jack Nicholson em Os que partiramMatthew McConaughey em O Lobo de Wall Streete o falecido Paul Sorvino em Goodfellas. Como nesses três filmes, Scorsese exibe um fascínio pela mecânica retorcida do crime, como homens em posições de poder reorganizam as estruturas sociais e econômicas em seu próprio benefício. Desta vez, em uma relativa partida para o autor, passamos uma boa parte do filme no tribunal enquanto os culpados respondem por seus pecados, o único segmento durante o qual esta saga de três horas e meia ameaça perder força. .
Transgressão, absolvição e redenção formam os principais pilares do cânone Scorsese, e carregam o fardo de uma tragédia pesada mais uma vez no caso deste épico, embora não para os invasores de rosto pálido. Desde a primeira visão aérea da rua principal em Fairfax – a maior conquista do lendário designer de produção Jack Fisk, enlouquecendo com um suprimento ilimitado de dinheiro da Apple em sua primeira colaboração com Scorsese – até a cena final caleidoscópica de tirar o fôlego, Scorsese coloca em primeiro plano as lutas e resiliência do Osage. Muitos de seus descendentes atuais consultaram ou apareceram na tela, um gesto da admiração de mente aberta de Scorsese por todos os adoradores devotos anteriormente expressa aos monges budistas em Pacote. Os Osage referem-se a Deus como Wah-Kon-Tah, presente na generosidade natural que brota do solo como na coruja que aparece como a vanguarda da morte. Sua fé soa eterna, uma estrela-guia que nunca desaparecerá da memória, não importa o quanto os gananciosos tentem se apropriar e apagar sua herança. Em sua forma grandiosa e humilde, este filme marcante garante isso.
Carlos Bramesco (@intothecrevassse) é um crítico de cinema e televisão que mora no Brooklyn. Além de Decider, seu trabalho também apareceu no New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The AV Club, Vox e muitas outras publicações semi-respeitáveis. Seu filme favorito é Boogie Nights.