Se você está procurando uma masterclass de atuação facial, assista Gael García Bernal em Cassandro. Este novo filme biográfico, que começou a ser transmitido hoje no Amazon Prime, apresenta o melhor desempenho da carreira de Bernal como Saúl Armendáriz, um lutador gay mexicano nascido nos Estados Unidos que alcançou a fama nos anos 90. E em nenhum lugar os talentos de Bernal são melhor exibidos do que em uma cena em que um menino se revela para ele.
Armendáriz lutou sob o nome de Cassandro, um exótico descaradamente extravagante. No mundo dos luchadores, até então, os exoticós – drag queens da luta livre – eram feitos para serem ridicularizados e para perder. Os homens que encarnaram esses personagens insistiram que tudo era uma encenação; eles eram heterossexuais. Mas Armendáriz, um homem assumidamente gay, virou o estereótipo de cabeça para baixo. Ele era dono de sua sexualidade e vencia partidas com sua maquiagem brilhante e macacões femininos. Cassandro se tornou um herói gay.
Não foi uma jornada fácil para Armendáriz, para dizer o mínimo. Crescendo como gay nos anos 70 e 80 em El Paso, Texas, ele enfrentou agressões e assédio. Foi rejeitado pelo pai, um durão machista, interpretado no filme de Joaquín Cosío. É por isso que, no final do filme, é particularmente difícil para Cassandro ouvir de um menino que ele o ajudou a se assumir para seu pai. É facilmente a cena mais poderosa do filme e captura em menos de cinco minutos a importância da representação queer na mídia.
Na cena, Cassandro, hoje um luchador famoso nacionalmente, é convidado de um talk show de luta livre mexicano dos anos 90, apresentado por El Hijo del Santo (que interpreta a si mesmo no filme). El Hijo del Santo informa a Cassandro que há um jovem na plateia que tem uma mensagem para ele. O menino, de não mais de 16 anos, se levanta e avisa a Cassandro que é um grande fã. Ele o viu ao vivo cinco vezes e ainda tem o boneco de ação Cassandro. Então ele solta a bomba:
“Alguns meses atrás, eu assumi para meu pai. Eu contei a ele e ele me apoiou”, contam os meninos. Seu pai está de pé, sorrindo, com o braço orgulhosamente em volta dos ombros do filho. “Ele está aqui comigo esta noite. Eu não teria conseguido se não fosse por você. Obrigado, Cassandro.”
Bernal não tem diálogo enquanto ouve a história do menino, e não precisa de nenhum: cada emoção que Cassandro sente neste momento está claramente exposta em seu rosto. Há orgulho no impacto que ele teve nesta vida jovem, mas isso entra em conflito com a tristeza e uma pitada de raiva. Armendáriz não tinha um modelo como Cassandro. Ele não tinha um pai que o apoiasse. Os olhos de Bernal brilham com lágrimas não derramadas. Ele sorri, de lábios fechados, mas você pode ver seu coração partido em tempo real. Ele está de luto por tudo que perdeu; tudo o que ele deveria ter tido. Embora ele esteja feliz por esse garoto não ter que sofrer como ele sofreu – e feliz por ele ser um grande motivo para isso – há uma pequena parte dele que está gritando que isso não é justo.
Ufa. Isso é o que chamo de atuação. É um pouco cedo para previsões do Oscar, mas pessoalmente acho que essa cena deveria render a Bernal pelo menos uma indicação, se não uma vitória. E esta cena não apenas mostra o talento considerável de Bernal, mas também enfatiza por que a representação de pessoas queer declaradas e orgulhosas na cultura popular significa tanto para a juventude LGBTQ, tanto naquela época como agora. Há menos de 30 anos, quase não havia aceitação popular das pessoas queer. Esse trauma ainda está cicatrizando. Essas repercussões ainda estão se desenrolando. Mas filmes como Cassandro, que capturam um capítulo importante na história LGBTQ, são um caminho a seguir.
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