Se o Guardiões da galáxia a franquia deveria ser lembrada por uma coisa e apenas uma coisa, e essa “uma coisa” não poderia ser “uma franquia de bilhões de dólares sobre um guaxinim e uma árvore falantes”, teria que ser as gotas de agulha.
Embora colocar música popular em filmes não seja novidade, o guardiões os filmes levaram o dispositivo de contar histórias às vezes polarizador a um nível totalmente novo. O escritor/diretor James Gunn inseriu a música na narrativa da franquia, fazendo escolhas fora de ordem que falavam de personagens e momentos, muitas vezes diegeticamente. Gunn não estava apenas lançando “Seven Nation Army” em uma cena e encerrando o dia, nem sempre confiando em sempre-agradáveis ao público como, sei lá, “Don’t Stop Believing”. Ele cavou fundo para encontrar clássicos apreciados (The Runaways’ “Cherry Bomb”), ele encontrou pungência no obscuro (Aliotta Haynes Jeremiah “Lake Shore Drive”), e reabilitou a imagem de canções que haviam sido reduzidas a jingles cafonas (Rupert Holmes’ “Escape (The Piña Colada Song)”). As trilhas sonoras de cada filme parecem mixtapes pessoais entregues ao público por um diretor, assim como uma fita cassete passada de mãe para filho. Mas com a franquia concluída, pelo menos como guiada por Gunn, há uma queda de agulha que se destaca do pacote – não por causa da música em si, mas por causa do visual, do contexto, da catarse, apenas de todo o maldito pacote.
Estou falando sobre a briga dos Beastie Boys em Guardiões da Galáxia Vol. 3, definida como “No Sleep Till Brooklyn” de 1987. Embora existam mais quedas de agulhas emocionais a serem encontradas na franquia (ambos os usos de “The Chain” em Vol. 2) e canções mais amigáveis (“Come and Get Your Love,” obviamente) e até mesmo canções com muito mais crédito de colecionador de vinil (“Moonage Daydream”), nenhuma delas destila o que todo o Guardiões da galáxia franquia é como a sequência “No Sleep Till Brooklyn”.
Vamos falar sobre o momento. Esta é a parte do filme em que os Guardiões da Galáxia têm uma escolha a fazer: fugir desta fábrica de pesadelo eugenista combustível do tamanho de uma lua. ou vire-se e resgate as centenas de crianças mantidas como reféns – e abra caminho através de cada um dos soldados de infantaria do Alto Evolucionário e do cyborg Hell Spawn para fazer o trabalho. Um por um, os Guardiões se viram e caminham mais para o fogo, começando com Rocket declarando que ele “acabou de correr”, então Groot, Nebula, Star-Lord, Mantis, Drax e finalmente – com um revirar de olhos – Ravager Gamora. Essa escolha de fazer algo de bom é ambientada em um cenário de fogo infernal e a batida forte do riff rosnado de “No Sleep Till Brooklyn” e aquelas linhas de abertura arrogantes: “Pé no pedal, nunca, nunca, metal falso / Motor funcionando mais quente do que uma chaleira fervendo / Meu trabalho não é um trabalho É um ótimo momento / De cidade em cidade estou fazendo minhas rimas.”
Então, a briga para salvá-los todos. Drax abre as portas e começa dois minutos e quinze segundos de caos absoluto feito em um, enquanto toda a equipe, até mesmo o adorável monstro acompanhante Blurp, destrói absolutamente a loja contra dezenas e dezenas de otários que não têm ideia de com quem estão mexendo . E, em vez de mudar para uma partitura orquestral, “No Sleep Till Brooklyn” toca quase na íntegra, destacando cada explosão, squish e grito com uma base de batidas contundentes e guitarras de metal destruidor.
É uma porra de regras mais difíceis do que qualquer outra coisa que já vimos no MCU.
Este casamento de hino doentio e gritos de bunda frenéticos é uma das muitas sequências que eu não sabia que estava morrendo de vontade de ver no Guardiões da galáxia franquia. Mas aqui está – uma cena de cada Guardião engajado em combate corpo-a-corpo. Também não há piadas aqui. Os socos não são pontuados com uma piada. Cada um deles é mostrado como o fodão implacável que eles são por trás de todas as piadas e lutas internas. E ao longo de tudo, eles estão executando níveis de trabalho em equipe que mostram como esse grupo é unido. Mantis jogando um cara no galho estendido de Groot, Rocket correndo por um dos tentáculos de Groot para pular mais fundo na batalha, Nebula e Star-Lord observando as costas um do outro, até mesmo Blurp atacando um capanga que Drax já prendeu na parede. Está tudo em harmonia com o solo de guitarra de “No Sleep Till Brooklyn”. O tiro, passando por cima, por baixo e através do corpo a corpo, passa o foco de Guardião para Guardião exatamente como os Beastie Boys passam o microfone.
Inconscientemente, acho que é por isso que a música combina com o momento. Os Beasties, especialmente em 1987, tinham a mesma atitude arrogante de oprimido que define os Guardiões, não importa quantas vezes eles salvem a galáxia. Mas mesmo na estreia dos Beastie Boys, antes que as arenas e o ativismo e os videoclipes artísticos os definissem, o grupo tinha um estilo distinto e interligado, onde todos os três MCs – Ad-Rock, Mike D e MCA – eram igualmente vitais para o sucesso de qualquer um. Aqui estão os malditos Guardiões, e esta cena mostra isso.
Nenhum membro da equipe é poderoso. Alguns são mais fortes e duráveis do que outros, mas Groot e Mantis são os únicos dois com poderes que vão além de um super-humano comum. Não há deuses aqui. Há um monte de idiotas que, como Peter Quill disse em Vol. 1, são apenas um bando de perdedores. São indivíduos que perderam muito e que pensaram que eram melhores sozinhos ou em parcerias isoladas e co-dependentes. Mais do que qualquer outra franquia de equipe de super-heróis, mais do que todos os X-Men e Vingadores filmes, o Guardiões da galáxia franquia realmente capturou esse espírito familiar. Isso realmente parece uma família encontrada de pessoas que cresceram melhor quanto mais tempo estão juntas.
Se algum desses idiotas voasse sozinho nesta batalha, nenhum deles poderia lutar por tanto inferno e fazer tanto bem. Mas juntos? Nesta cena? Com essa música e essa atitude? Eles são mortais. Eles são imparáveis. Eles são os Beastie Boys at the Garden chutando ao vivo.