Filmes e programas de TV de super-heróis geralmente parecem iguais. Arranha-céus brilhantes ou planetas alienígenas saturados filmados com as lentes, iluminação e cinematografia mais genéricas que você possa imaginar, contra telas de LED ou, pior, telas verdes, com efeitos visuais que – sob o cronograma apertado do regime de estúdio – estão paradoxalmente piorando apesar do advento da tecnologia disponível. Às vezes, porém, surge um projeto, milagrosamente concedido espaço para respirar suficiente para abrir suas asas e elevar o gênero, se não narrativamente, pelo menos tonal e visualmente. Matt Reeves’ O Batman, WandaVisão, Pantera negrae mais recentemente Loki são quatro desses exemplos. Lokia voz única Foto via Marvel Studios As diversas equipes envolvidas na produção recebem novos conceitos e abordagens interessantes para histórias que geralmente são repetições de coisas que já vimos antes. O problema é que, neste ponto, todas as histórias já foram contadas, então o truque é realmente encontrar uma personalidade nova e específica que possa diferenciar o que você está fazendo do que foi feito. Com Loki, essa marca individualizadora foi amplamente alcançada por meio de sua produção e cenografia idiossincráticas – que transforma o futurismo do gênero de ficção científica em uma atmosfera vintage, paralisada no tempo e burocrática, distinta de tudo o que foi feito pela Marvel. DC, ou outros gigantes de super-heróis do passado. O que é fascinante nessa abordagem é que não seria a primeira estética em que você pensaria ao ouvir as palavras “Autoridade de Variância Temporal (TVA)” ou ao imaginar o personagem-título do programa, o Deus Asgardiano da Travessura Loki. Asgard e a mitologia nórdica evocam uma aparência completamente diferente, muito mais parecida com a sensação dourada e celestial do Thor filmes ou o azul escuro da mídia como O Nortenho ou Vikings. O multiverso, por outro lado, dificilmente lembra alguém dos anos 70 ou da tecnologia analógica inicial, mas muito pelo contrário – dispositivos de última geração e imagens fortemente computadorizadas. O Loki A equipe, no entanto, optou por destacar uma terceira força motriz da história que pretendiam contar – a rotina processual excruciante e desumanizante da burocracia corporativa que define a TVA. Capturando a peculiaridade da TVA A TVA é uma organização que não existe apenas fora do tempo, mas também está presa nele. Como disse a designer de produção Kasra Farahani em conversa com A beiraeste, como muitos sistemas administrativos no nosso mundo, já foi alvo de um grande influxo de dinheiro, mas simplesmente nunca foi incentivado a evoluir. “Na nossa ficção, [the TVA is] uma organização burocrática que provavelmente foi super bem financiada ou iniciada, ou que foi renovada na era pós-guerra. Imagine que uma burocracia, ou uma organização que recebe essa infusão maciça de recursos em um determinado ponto, e depois não o faz novamente por décadas, e então eles estão apenas usando a mesma tecnologia, e ela está se degradando lentamente.” Não são apenas os computadores analógicos e volumosos que contribuem para esse sentimento. Os cenários reais, construídos ou não, foram todos concebidos e concebidos para se enquadrarem nesta mesma arquitectura do “pós-guerra”, inspirada nos movimentos brutalistas e modernistas dos anos 50 e 60. O átrio do Marriott Marquis Hotel de Atlanta, projetado por John Portman, por exemplo, é um cenário terceirizado de destaque, usado para filmar cenas ambientadas na ala de arquivos da TVA, enquanto o teto cheio de lâmpadas do lobby do Edifício Breuer em New York foi replicado extensivamente nos sets de Loki. O departamento de arte recebeu “Corredor de lâminas conhece Homens loucos”como plataforma de lançamento para criar uma fusão surpreendente entre o futurista e o retro, o que pode parecer chocante considerando Lokiassunto, mas isso faz todo o sentido, dada a relação particular da TVA com o próprio tempo, como uma organização que existe fora do fluxo do tempo e não necessariamente depende da evolução para sobreviver. Há muito Brasil – A derrubada totalitária retro-futurista de ficção científica distópica de Terry Gilliam em 1985 – lá também. Traga de volta o cinema prático! Da mesma forma que o conceito TVA presta homenagem a uma época passada, o mesmo acontece com a cenografia e a decoração, esta última cuidada pela decoradora Claudia Bonfe na 1ª temporada e Jille Azis e Jess Esmon na 2ª temporada. uma evidente tentativa de materializar tudo dentro da cena, e contar o menos possível com acréscimos de pós-produção, como nos bons velhos tempos. Adereços, como o cronomonitor, o monitor de bolha vermelha e o monitor suspenso, são todos práticos, revelou Farahani, com a maioria – apesar de se inspirar em dispositivos que existiam no passado – construídos do zero para serem funcionais para a história do programa propósitos. Estes não são apenas caprichos estilísticos – são escolhas criativas impactantes que podem mudar completamente a sensação do show, como Farahani explicou ao Notícias BTL. “Foi muito difícil encontrar itens de tecnologia retrô, nostálgicos e do mundo real, para integrá-los ao cenário fantástico para ajudar a fundamentá-lo e torná-lo específico, e não apenas como qualquer tipo de coisa de ficção científica, mas ter uma voz única. Ou tente, pelo menos. Embora tenhamos visto apenas um episódio da segunda temporada, tudo aponta para que esta filosofia seja mantida e duplicada. Os efeitos visuais também parecem ter melhorado em comparação com outras propriedades recentes da Marvel, com Invasão Secreta e Quântico sendo exemplos particularmente angustiantes do que não fazer. A chave — estaríamos inclinados a adivinhar — é provavelmente o facto de Loki é o primeiro projeto da Marvel a não precisar de refilmagens, o que esperançosamente permitiu que sua equipe de efeitos visuais fizesse seu melhor trabalho, sem ser submetida a condições de trabalho abaixo do ideal. Por que a segunda temporada de Loki parece melhor que a 1ª temporada Dito tudo isso, embora o design de produção tenha me fascinado na primeira temporada, havia algo no visual da série que me desanimou. Achei a classificação de cores – com seus tons de azul e esverdeado (por falta de palavra melhor) – genuinamente feia. Esse sentimento com este novo episódio foi substituído por satisfação e admiração, e me perguntei se meu gosto havia mudado nos últimos anos. Eu não conseguia definir o que era, mas a pesquisa me levou a descobrir que o diretor de fotografia havia mudado. Isaac Bauman está agora cuidando da fotografia para Loki, e ele teve a gentileza de compartilhar em sua página do Instagram todos os pequenos ajustes que fez desde a primeira temporada – desde as câmeras e lâmpadas que ele usou até o trabalho da câmera e os filtros empregados. A iluminação LED mais fria e nítida, por exemplo, foi substituída pelos tons mais quentes e suaves das luzes de tungstênio. Da mesma forma, os novos diretores da 2ª temporada – Justin Benson e Aaron Moorhead, que já haviam feito Cavaleiro da Lua – foram inflexíveis em interpor o que Bauman chama de “filmagem em modo estúdio” (dependendo de carrinhos, guindastes e Steadicam) com muito mais trabalho de câmera portátil para uma sensação de “imediatismo, naturalismo e imersão”, trazendo autenticidade e imprevisibilidade a um gênero que, visualmente, tende a ser exatamente o oposto. É seguro dizer que o primeiro episódio de LokiA segunda temporada nos deixou esperançosos sobre o que está por vir. Enquanto Loki, Mobius e o resto da gangue da TVA saltam no tempo para o McDonald’s dos anos 80, onde Sylvie está trabalhando agora, ou para o início do século 20, para se encontrar com Victor Timely, já estamos antecipando todas as maravilhas Farahani, Azis, Esmond, e Bauman fizeram fila para nossos olhos se deleitarem. Reescreva o texto para BR e mantenha a HTML tags