Em meio ao aumento da popularidade de documentários e documentários nos últimos anos, o famoso diretor Ken Burns – cuja carreira de quase cinquenta anos permitiu que seu nome se tornasse essencialmente sinônimo da arte de fazer documentários – continua crítico.
Na noite de quinta-feira (14 de dezembro), o cineasta conversou com a presidente e CEO da PBS, Paula Kerger, além da moderadora e LA Times o redator da equipe, Stephen Battaglio, para conversar durante o evento da série PaleyImpact “Encontrando um terreno comum por meio da narrativa”.
Durante o painel, Kerger destacou que a maioria dos documentários comprados por streamers são “adjacentes a celebridades ou crimes verdadeiros”.
Battaglio passou a palavra para Burns, observando que o cineasta “tem um grande problema com isso”.
Burns explicou: “Acho que passei minha vida profissional na radiodifusão pública e, portanto, entendo a enorme importância da separação entre Igreja e Estado. E então, quando olho para as pessoas que são os temas dos filmes [also] sendo os produtores e produtores executivos do filme, mesmo que o filme tenha momentos nada lisonjeiros, fico muito desconfortável com isso.”
Considerando-se “um filho da PBS”, ele levantou uma questão comovente que os espectadores devem fazer a si mesmos.
“Você só quer saber quem disse: ‘Não, não use isso’”, ele compartilhou. “’O que não estou vendo’ é a questão inevitável.’”
Ele observou que “a PBS é incrivelmente rígida”, tanto que em sua mais recente série de duas partes, O búfalo americanoele quase não conseguiu mencionar “uma organização sem fins lucrativos que ajuda a comprar terras para que os búfalos possam passear” por ter “um relacionamento com [them] porque eles nomearam um prêmio em [his] honra.”
“A televisão pública estava pronta a dizer: ‘Não se pode sequer mencioná-los’”, lembrou ele, acabando por brincar que “finalmente concordaram que os búfalos não tinham uma matilha eleitoral em Washington e que precisavam de vaguear”.
“Então está lá, mas eu realmente apreciei a boa luta disso”, disse ele.
Ele elaborou seus sentimentos em relação ao recente boom de documentários e documentários para Decider no tapete vermelho, esclarecendo que “tem sido tão incrível vê-lo explodir continuamente e ficar cada vez maior”, apesar de “os chamados reality shows tenderem a[ing] dar má fama” ao médium.
“Mas acho que a proliferação do cabo e, em seguida, do cabo premium, e depois da Internet e dos serviços de streaming, deu mais oportunidades e as pessoas começaram a entender que Hollywood, que muitas vezes chamam de ‘a indústria’, acaba, com algumas exceções maravilhosas. , filmes industriais”, compartilhou, acrescentando que “a narrativa de documentários é única para essa situação”.
Ele continuou: “Eles seguem as mesmas leis de um filme de Hollywood em termos de como você conta uma história, mas você não inventa nada e fica cara a cara com pessoas reais, e isso sempre vai acontecer. será emocionante para as pessoas – sempre será.
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