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Em Lolla: A História do Lollapalooza, uma série documental em três partes agora transmitida pela Paramount +, o festival anual de música tem sua história de mais de três décadas contada por aqueles que o criaram, construíram, tocaram e fizeram a cobertura. E se você sabe alguma coisa sobre o Lollapalooza, sabe que Perry Farrell teve muito a ver com isso. Como produtor e entrevistado, o ex-vocalista do Jane’s Addiction conduz a narrativa em Lollaque também inclui comentários de músicos como Flea, Trent Reznor, Donita Sparks do L7, Ice-T e Tom Morello, pessoas do lado empresarial do Lollapalooza, jornalistas musicais e personalidades da mídia que cobriram o evento.
Tiro de abertura: O braço de uma guitarra elétrica em primeiro plano e uma multidão reunida diante de um palco. “Em 1991, o Lollapalooza se tornou o festival de música mais influente desde Woodstock. Mas…esse nunca foi o plano…”
A essência: Não era o plano porque em 1991, a América não fazia festivais de música como fazemos agora, onde os maiores – o Lolla de hoje, os dois fins de semana do Coachella, etc. – são monólitos que apresentam centenas de artistas de sustentação e de undercard. e seus próprios ecossistemas de hype e influência nas mídias sociais. Mas o mercado para festivais como eles se tornaram está em dificuldades ou, se você estiver sendo mais caridoso, evoluindo. E talvez seja esse o ímpeto para esta série documental, que se baseia em novas entrevistas e nos vastos arquivos de mídia da Paramount para explorar como o Lollapalooza se tornou o maior influenciador inicial na cena emergente de festivais de música dos EUA e um de seus sobreviventes mais duradouros.
O Lollapalooza começou quando Jane’s Addiction estava terminando, quando a banda de Farrell de malucos do rock de Los Angeles estava aproveitando a exposição que veio com Nada é chocante, sua estreia na Warner Bros. em 1988. “Perry foi o melhor vocalista que já vi”, diz Flea em Lolla, e o borrão de uma antiga filmagem VHS não consegue conter o quão monstruosa “Mountain Song” soava naquela época. Mas a banda estava implodindo, e a inspiração que Farrell e seus parceiros de negócios derivaram da cena dos festivais de música na Inglaterra – Reading e Glastonbury e similares – manifestou-se no conceito de um circo itinerante da turnê de despedida de Jane, completo com sets de todos os suas bandas favoritas. Siouxsie and the Banshees eram membros da realeza da música alternativa. A Linda Máquina de ÓdioO Nine Inch Nails da época acabaria vendo seu equipamento derreter no palco. (“Não estávamos juntos”, diz Trent Reznor sobre sua versão mais jovem.) E Ice-T e Body Count desafiaram o sistema e animaram a multidão com seu hino “Cop Killer”.
“Quero que os melhores músicos sejam ouvidos e vistos”, diz Farrell em Lolla: A História do Lollapalooza. “Mas não se vamos vender tudo. O dinheiro nem sempre ajuda a arte. Na verdade, muito dinheiro destrói a arte.” E os títulos de cada episódio da série documental – “Fuck the Man”, “End of the Underground”, “Surviving Success” – reforçam o sentimento de Farrell. Mas o dinheiro vivo como agente de saturação da cultura e da criatividade ainda é uma presença consistente na história de Lolla, assim como a controvérsia, que, como observa a escritora Jessica Hopper, Farrell e Jane’s Addiction cortejaram ativamente. Ambos estimularam o debate sobre a censura liderado por pessoas como Tipper Gore e o Parents Music Resource Center e inspiraram a curiosidade, o que fez da estreia da turnê do Lollapalooza um ímã para crianças que buscam inclusão – os góticos, os punks, os skatistas, os surfistas, os heshers – e um evento que prosperou em um tipo particular de foda com a energia do status quo.
De quais programas você lembrará? Woodstock 1969 é nomeado algumas vezes em Lolla: A História do Lollapalooza como mais um exemplo do festival de música como ponto de partilha cultural. Mas Woodstock ’99, conforme discutido em um documentário de 2021 para a série antológica da HBO Music Box, tornou-se um animal muito diferente. Três dias, um quase documentário caótico sobre Jane’s Addiction de 1999, pode ser transmitido no YouTube em pedaços. E na Apple TV+, Glastonbury: 50 anos e contandosobre o importante festival de música britânico, inclui participações de Thom Yorke e Billie Eilish.
Nossa opinião: Se os médicos vão contar a história de um festival, geralmente é porque essa história tem os ingredientes de um incêndio em uma lixeira. (Lembre-se de que as consequências do Festival Fyre geraram pelo menos dois documentários deste tipo.) Mas a versão atual do Lollapalooza, bem financiada e com presença global, não está necessariamente em chamas. Então por que é Lolla: a história do Lollapalooza acontecendo agora? É porque Porno for Pyros de Perry Farrell, sua banda pós-Jane’s Addiction, está fazendo barulho sobre novo material e uma grande turnê? Talvez. Também pode ser porque a Paramount tem uma tonelada de filmagens de performances, entrevistas e programação da MTV em seus cofres, filmagens adequadas para a elaboração de documentários um tanto estáticos e facilmente assistíveis em torno de material de arquivo e um punhado de novas entrevistas.
Porém, muito do material de arquivo se destaca, especialmente como parte da perspectiva dos artistas que se apresentaram. As entrevistas de Reznor em Lolla são particularmente interessantes – no presente, ele oferece sua opinião sobre como foi fazer parte de um formato de turnê tão radicalmente novo, enquanto no passado, ele tem que explicar pacientemente aos entrevistadores como o NIN incorporou computadores e gravadores de quatro pistas em A perfomance deles.
Sexo e Pele: Nada aqui, na verdade. Em vez de qualquer coisa lasciva, Lolla inclui algumas entrevistas do tipo “pessoa na rua” com participantes do primeiro e muito quente Lollapalooza, em Chandler, Arizona. Em um calor de 115 graus, um gótico orgulhoso vestido de preto da cabeça aos pés admite suar “um pouco”, enquanto um punk rocker credita o poder de resfriamento de seus jeans esfarrapados enquanto as mãos se estendem para toc…