Que andoruma série de televisão Star Wars no Disney+, recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Drama não diz muito sobre andor. Como todas as premiações, os Emmys são sobre eles mesmos; seguir seus indicados e vencedores de ano para ano é menos uma maneira de acompanhar o que é realmente bom e mais uma maneira de rastrear os valores e preferências da Academy of Television Arts & Science à medida que mudam, ou não mudam, ao longo tempo. Por exemplo, a atuação nas comédias dramáticas satíricas da HBO Sucessão e O Lótus Branco foi muito bom, mas, por favor, acredite em alguém que cobre essas coisas para viver: de forma alguma esses dois programas sozinhos continham o oito melhores atuações de ator coadjuvante do ano sozinhas, a menos que tenham sido os dois únicos shows que você assistiu.
De forma similar, andoras indicações de Melhor Drama, Melhor Direção e Melhor Roteiro – três de seu total de oito indicações – são muito boas para andor, um show aclamado por quase todos os críticos de quase todos os trimestres. Mas observe que o exercício de rotina no gerenciamento de IP Obi wan Kenobitambém conhecido como Advogada de divórcio de Ewan McGregor precisa de um novo par de sapatos, também recebeu uma indicação na categoria historicamente competitiva de Melhor Série Limitada. Junte tudo e o que você tem é a evidência de que os eleitores do Emmy ouvem quando o Mouse diz a eles que algo é para sua consideração, isso é tudo. É como a captura de uma categoria inteira por dois programas que foram ao ar na mesma rede/streamer no mesmo horário na mesma noite enquanto parodiam o mesmo tipo de pessoa diz mais sobre como os eleitores do Emmy gostam de passar seus domingos do que qualquer outra coisa outro.
Felizmente, o que andorO sucesso de no reino da estatueta de ouro realmente significa que temos outra oportunidade para nós, você e eu, falarmos sobre o quão bom andor é.
andor é uma história de Star Wars, obviamente. No entanto, ele realiza um estranho truque mental: é uma história de Star Wars que você não precisa ser um fã de Star Wars para apreciar, mas que enriquece sua compreensão e experiência de todo o universo fictício, se você for. andorafinal, é uma prequela de um ladinoo filme autônomo de Guerra nas Estrelas estrelado por Diego Luna (retornando aqui como personagem-título do programa) e Felicity Jones como agentes rebeldes em uma missão suicida para recuperar os planos da Estrela da Morte, a resposta da franquia à bomba de hidrogênio.
Se você, assim como eu, pensou um ladino foi muito bom, isso é um prazer: você aprende como Cassian Andor, um dos rebeldes mais obstinados, dedicados e assassinos que já encontramos, tornou-se um crente na causa, e você fica imerso no âmago da questão corajoso da Rebelião, muito distante do conflito Jedi vs. Sith que se sobrepõe a tudo. Enquanto isso, ainda existem dróides fofos, alienígenas estranhos, imperiais vilões, navios legais e todo aquele visual retro-futurista vivido que é o estoque de Star Wars. Se você estiver naquela galáxia muito, muito distante, você se sentirá em casa.
Mas, ao contrário de tantas narrativas de universo compartilhado hoje em dia, andor praticamente nunca depende da velha técnica da última página da história em quadrinhos do super-herói de tratar o retorno de personagens e conceitos familiares como grandes histórias em si mesmas. Com exceção do ferrão pós-créditos do final da temporada, que revela (alerta de spoiler) que Andor estava fazendo peças para a Estrela da Morte durante sua passagem pela prisão na segunda metade da temporada, não consigo pensar em nenhum ponto em que o show espera que você diga “Puta merda, é aquele cara da trilogia original/série animada/vídeo game!” em vez de responder a uma batida dramática ou personagem real. Compare isso com Obi-Wanque não fez quase nada mas que.
É isso que quero dizer quando digo que você não precisa ser um fã de Star Wars para curtir andor: Você só precisa apreciar personagens complicados forçados a agir por circunstâncias desesperadoras, vivendo (ou morrendo) com as escolhas que eles fazem como resultado. Isso é coisa de drama, não de gerenciamento de franquia; tem mais em comum com a grande série de cabos canônica New Golden Age do que com O Livro de Boba Fett.
andor é também uma história ferozmente política do começo ao fim, em uma franquia que, sob o controle da Disney, evitou totalmente a política além de diversificar seu elenco e transmitir a ideia de “nazistas espaciais ruins”. O reconhecimento de George Lucas de que o Império é a América e os rebeldes são os vietcongues, ou os paralelos que ele traçou entre o imperador e os presidentes Nixon e W. Bush, respectivamente, está mais próximo do alvo aqui. Desde os primeiros episódios em que Andor se esquiva de um rap de assassinato (ao contrário da maioria dos protagonistas de fantasia científica, ele é realmente culpado por sinal) até o motim que o encerra, a arrogância, incompetência e brutalidade da polícia é um tema recorrente, assim como é na cidade em que você mora ou está mais próximo. A situação terrível da classe trabalhadora e dos trabalhadores que ela compreende é levada para casa repetidamente, usando personagens que são os amigos mais próximos e a família substituta de nosso protagonista. (Relacionado: Este ensaio foi escrito durante as greves WGA e SAG-AFTRA de 2023; sem o trabalho dos escritores e atores atualmente em greve, do criador e showrunner Tony Gilroy para estrelar Diego Luna em baixo, andor não existiria.)
O show faz da arrecadação de fundos para uma insurgência de Mon Mothma (Genevieve O’Reilly) – mais tarde a líder beatífica da Rebelião, aqui uma senadora legítima e decana da sociedade servindo como traidora de classe e política – um grande enredo. O mesmo vale para as escolhas friamente utilitárias sobre quais rebeldes vivem e morrem feitas por Luthen Rael (Stellan Skarsgård), o mentor tático da rebelião nascente. Indiscutivelmente, o arco central da história é sobre como os prisioneiros são vistos como uma fonte de mão de obra barata e dispensável por um estado que não se importa se eles vivem ou morrem; você não pode lançar uma mangueira de incêndio em um incêndio florestal na Califórnia sem evidências disso aqui e agora.
Apropriadamente, dado seu tratamento complicado e matizado da política do universo que nos deu Lordes das Trevas e sabres de luz, andor é povoado por mocinhos e bandidos idiossincráticos e atípicos, trazidos à vida por atores que não receberam nenhuma indicação ao Emmy. (Viu o que quero dizer com prêmios?) Isso começa com Luna, cujo trabalho com o personagem em um ladino Achei um pouco sem graça e sem graça. Não mais. Agora vemos que este é um homem que foi completamente destruído e estripado pela repressão imperial; que ele começa a série equivalente a um rato correndo por aí mordiscando restos enquanto se esconde dos exterminadores não é um bug, como alguns críticos céticos afirmaram, mas uma característica. Gilroy e Luna afirmaram repetidamente que o show é a história do despertar político de um homem e, graças a Luna, que pode mudar seus olhos castanhos de mortos para comoventes como você e eu ligo os faróis de um carro, vemos esse despertar acontecer em nossa frente.
Mas não para com o protagonista em nenhum trecho da imaginação. O’Reillly e Skarsgård são fascinantes como Mon e Luthen, duas pessoas forçadas a sorrir o dia todo para pessoas que odeiam enquanto vivem com medo de que seu objetivo de arquitetar a queda dessas pessoas seja descoberto e extinto. Em um dos momentos mais memoráveis da temporada, assistimos a Luthen prática sorrindo, habilmente filmado pela diretora Susanna White em uma distância para deixar claro a estranheza disso, a falta de naturalidade de ter que atuar toda vez que você sai de casa. Também assistimos Mon, linda e resplandecente como sempre, sufocar sua repulsa ao concordar com um casamento arranjado para sua filha, uma prática cultural-religiosa de seu mundo natal que ela odeia, pois apenas os religiosos faltosos podem odiar a religião, a fim de garantir fundos. para a Rebelião. Em outro canto do universo, Fiona Shaw é a melhor que já vi como Maarva Andor, a mãe adotiva de Cassian e a mulher cuja morte inspira uma revolução.
E os vilões são como nenhum outro que já vimos neste cenário. O principal antagonista é… bem, é o sistema, que nos leva de volta ao nosso ponto anterior sobre política. Mas esse sistema é personificado por duas figuras: Dedra Meero, uma habilidosa e impiedosa oficial de inteligência imperial desconsiderada por seus pares devido ao seu gênero; e Syril Karn, um lambe-botas de segurança corporativa que mora em casa com sua mãe emocionalmente abusiva (!!!) e que destrói sua própria carreira ao tentar e não conseguir pegar Andor. Interpretados por Deirdre Gough e Kyle Soller, respectivamente, esses personagens existem em parte para fazer pontos políticos, sobre os limites da política de identidade no estilo girlboss dentro de sistemas opressivos e sobre o tipo de cretino chorão que quer se envolver na aplicação da lei, respectivamente. Mas, como vários capitães e soldados de apoio em Os Sopranos ou agarrando nobreza em A Guerra dos Tronossão simplesmente interessantes como pessoas. O péssimo tratamento de Dedra em seu trabalho não faz nada para gerar empatia nela, muito pelo contrário; A fixação de Syril nela como uma bala mágica que resolverá todos os seus problemas pessoais, desde sua carreira em ruínas até seus problemas psicossexuais, é um tweet de “os homens literalmente farão qualquer coisa, menos ir para a terapia” feito carne.
Há um último personagem que merece menção especial aqui, uma última atuação que vale a pena destacar, porque esse personagem e essa atuação nos dão o momento mais comovente da história da franquia Star Wars. Isso seria Andy Serkis, o gênio da atuação de captura de movimento, aparecendo na carne como o companheiro de prisão de Andor, Kino Loy. Kino é o gerente da fábrica interna onde o Império usa trabalhadores prisionais; suas esperanças e sonhos não vão além de manter todos na linha para que ele possa chegar ao fim de sua sentença. Cabe a Serkis comunicar como foi a descoberta de que é sem fim para a sentença, que o Império estará usando ele e todos os outros prisioneiros como escravos até que eles caiam mortos, não apenas estilhaça seu mundo, mas também é possivelmente a única coisa capaz de pegar os fragmentos e forjá-los em uma faca em seu mão. Fiel ao realismo baseado no personagem do projeto, Andor percebe que não é um líder rebelde, apesar do fato de ser seu nome na marquise; ele se volta para Kino para reunir os prisioneiros amotinados e transmitir a mensagem de que há, de fato, apenas “uma saída” para sua situação: revolução e fuga.
(Observe que não é coincidência que este discurso ocorra no clímax de uma sequência de ação incrível, a revolta na prisão. O show repetidamente se desenvolve em cenários impecavelmente encenados: a fuga de Andor de uma batida policial, seu envolvimento em um assalto a um posto avançado imperial, a prisão motim e a última briga de rua em seu planeta natal: cada uma é habilmente cortada e coreografada, com apostas e riscos fáceis de entender a cada passo.)
Escrito por Castelo de cartas‘ Beau Willimon, o discurso de Kino – sua abjeção, seu medo, sua determinação, sua coragem e, acima de tudo, sua solidariedade com seus semelhantes – me fez chorar por Star Wars pela primeira vez em quatro décadas de fandom. Eu amo esse universo desde minhas primeiras memórias, vou carregar uma tatuagem com a insígnia da Aliança Rebelde que fiz quando fiz 18 anos em meu braço até minhas memórias finais, e mesmo assim, demorou andor para fazer tudo real para mim. Para algo tão potente e poderoso e político, tão nítido e estranho e sexy e selvagem, sair da máquina de widget que é o cinema de estúdio moderno e a produção de televisão é nada menos que um milagre.
O mesmo pode ser dito de andor em si. O que Tony Gilroy, Diego Luna e o restante dos escritores, atores e outros trabalhadores responsáveis por este programa criaram é a melhor coisa que o Disney + já foi ao ar e um dos melhores programas de ficção científica já feitos. Estou feliz que ganhou todas aquelas indicações ao Emmy, com certeza. Estou mais feliz por simplesmente existir.
Sean T. Collins (@theseantcollins) escreve sobre TV para Pedra rolando, Abutre, O jornal New York Timese qualquer lugar que o tenha, realmente. Ele e sua família moram em Long Island.