Acho que a melhor maneira de apreciar o trabalho de Gregg Araki é como um todo, considerando seus doze longas e trabalhos para a televisão, reconhecendo como, no geral, essa é uma jornada que será assustadora se você ainda não estiver sintonizado com o estética do cineasta. Mesmo se você for, especialmente o trabalho inicial de Araki pode parecer projetado exclusivamente para provocar uma resposta descomunal e amplamente negativa. Mas Araki é mais do que um mero provocador, sua inclinação punk para queimar todos os pilares do meio normativo amplamente aceito, a hipocrisia heteronormativa que levantou sua cabeça feia novamente na corrida para a eleição de 2024, formou a ponta da lança em o início dos anos 1990 do que B. Ruby Rich chamou de “Novo Cinema Queer”. Em seu artigo histórico para o Village Voice em setembro de 1992, Rich escreve:
É claro que os novos filmes e vídeos queer não são todos iguais e não compartilham um único vocabulário, estratégia ou preocupação estética. No entanto, eles estão unidos por um estilo comum. Chame de ‘Homo Porno’: há traços em todos eles de apropriação e pastiche, ironia, bem como uma reelaboração da história com o construcionismo social muito em mente. Rompendo definitivamente com as abordagens humanistas mais antigas e com os filmes e fitas que acompanhavam as políticas identitárias, essas obras são irreverentes, enérgicas, alternadamente minimalistas e excessivas. Acima de tudo, eles estão cheios de prazer. Eles estão aqui, são esquisitos, fique na moda com eles.
Crucialmente, Rich continua descrevendo a reação popular e crítica ao que ela identificou como uma onda de filmes gays agressivos, até mesmo hostis, que, na melhor das hipóteses, identificaram “o desejo queer como uma fonte legítima de tragédia”. Sua peça é a Pedra de Roseta para desvendar as provocações de Araki: seu estilo tão artificialmente estudado que exige ser tomado como alegoria; seu tom é tão superior, tão malicioso e arrogante que eles se vangloriam como o incendiário álbum solo de Morrissey, “Your Arsenal”, lançado simultaneamente com o artigo de Rich e espremido entre contribuições “indie-mainstream” para o New Queer Cinema como Gus Van Sant’s Meu Próprio Idaho Privado (1991), de Derek Jarman Eduardo II (1991) e de Neil Jordan O jogo do choro (1992). Como a maioria dos movimentos liderados por minorias, as imagens irregulares e experimentais de uma revolução deram lugar quase imediatamente a tentativas de suavizar e, assim, lucrar com um tumultuado onda de ressentimento e frustração. Encontre evidências do desgaste das bordas do Novo Cinema Queer em como um dos padrinhos do movimento queer nos Estados Unidos, John Waters, começou nessa época a fazer filmes como laca (1988), Chora bebê (1990) e mãe serial (1994) que se afastou da coprofagia de seu flamingos cor de rosa (1972) em direção a uma versão amplamente digerível da tarifa inicial punitiva do próprio Sultão da Sleaze. Em 2005, Ang Lee Brokeback Mountain obteve a aprovação média com nove indicações ao Oscar (das quais ganhou apenas três). Muitos viram sua aceitação nominal, mas ampla, como o início de um novo período para a representação queer quando, na verdade, marcou o fim dele. Este bravo, novo e desconhecido país foi, como costumam ser os novos mundos, colonizado e, uma vez colonizado, imediatamente gentrificado. Esse foi o destino do Blaxploitation – e provavelmente será o destino da repentina popularidade da culinária asiático-americana nos últimos anos também, se é que já não aconteceu.
Mas é também durante este período que Araki estava em seu ponto mais censurável, gerando uma trilogia solta de “Teenage Apocalypse” pela qual ele ainda é mais conhecido. totalmente fodido (1993), A Geração Doom (1995) e Em lugar nenhum (1997) atacam, cada um por sua vez, as pretensões confessionais da definição de Sundance de Steven Soderbergh. sexo, mentiras e videotape (1989); o medo e a aversão da paisagem onírica americana de Oliver Stone Assassinos Natos (1994), de Dominic Sena Califórnia (1993) e de David Lynch Selvagem no coração (1990); e a ampla normalização “Beverly Hills 90210” de hetero-excesso e privilégio. Como sátira, os filmes de Araki não são bisturis, são marretas. Eles são yawps bárbaros e seus personagens falam seu desdém em trocas estilizadas que funcionam mais como um exercício formal inspirado em Ionesco do que qualquer coisa que se pareça com a maneira como as pessoas realmente falam. É o tipo de coisa aperfeiçoada pelo roteiro de Daniel Waters para urzes (1988). papéis e problemas sexuais perversamente rígidos. A marca de Araki é o conflito. Ele é um cineasta asiático-americano crescendo fora da comunidade de cineastas asiático-americanos, florescendo ao mesmo tempo que o New Queer Cinema – violentamente oposto a aderir, conformar-se, ser rotulado como algo diferente de furiosamente ele mesmo e irritado com o estupidez e falsidade de todos os outros. Ele se retrata como Brando em O selvagemperguntado contra o que ele está se rebelando, ele toca bateria em uma jukebox como um bongô, levanta seu lábio superior perfeito em um sorriso de escárnio e diz: “o que você tem?”
A Criterion está incluindo a nova restauração 4K sem cortes de Araki A Geração Doom entre suas seleções de junho. Um aceno para o Mês do Orgulho, por um lado; por outro, é a afirmação de quase trinta anos de produção de como o filme – com seu cenário deslumbrante e engenhosidade lo fi – alcançou um nível inesperado de aceitação popular depois de anos como além do mais artefato de culto. Afinal, ele passou o intervalo desde seu lançamento relegado a uma breve e limitada exibição teatral e a uma apresentação de VHS / DVD de má qualidade, panorâmica e digitalizada, censurada sem aprovação. Que escolha tinha a não ser existir em uma meia-vida de depoimentos entusiásticos e bootlegs trocados como fitas mistas entre amantes adolescentes ilícitos?
Ao vê-lo pela primeira vez recolorido, sua trilha sonora transcendente rivaliza apenas com o corvoa trilha sonora desta época, remixada ao máximo, esplêndida (reproduza este filme alto), A Geração Doom começa a se aproximar da sensação de um concerto underground extremamente sensual e perigoso que é apenas um dedo médio levantado para todos os produtos fracos de Hollywood fingindo rebelião sem as bordas irregulares e galões de fluido corporal derramado. Quando o vi pela primeira vez nos anos 90, pensei nele como um exibicionismo pueril e maximalista, em vez de reconhecer tudo isso como o objetivo e não como um subproduto não intencional. Em uma entrevista recente com Natalie Keogan para Revista do Cineasta (3 de abril de 2023), Araki diz “éramos jovens e só queríamos fazer algo realmente subversivo, punk, transgressivo e rebelde. Nada foi muito extremo para nós.” É um ensopado pomposo e cuspido de sexo obsceno, violência chocante e surrealidade – os mesmos elementos usados para, se não elogiar universalmente, pelo menos racionalizar os estudos engajados de Stone. Assassinos Natos (e superior, pelo meu dinheiro, Sua vez) e, francamente, a maior parte da filmografia reverenciada de David Lynch.
Para os não iniciados, A Geração Doom encontra a jovem Amy Blue (Rose McGowan) sugada para uma odisséia cross-country depois que ela e seu namorado Jordan (James Duval) pegam o vagabundo X (Johnathon Schaech) após a decapitação acidental de um balconista de loja de conveniência (Dustin Nguyen – possivelmente o pessoa mais famosa do elenco na época por sua vez na televisão rua do Pulo 21). Eles pulam na cama um com o outro, descrevem em detalhes explícitos a sensação física de vários atos sexuais e são perseguidos por um grupo de neonazistas que colocam uma bandeira americana como um pano para pegar o sangue de seus atos homicidas e traídos. , masculinidade castrada. Eu costumava pensar que era “demais” – mas agora, em nossa era da pornografia e da ascensão desenfreada do nacionalismo branco na radicalização de homens medíocres contra populações ameaçadas, na verdade parece muito pouco.
Não há barreiras deixadas intactas por A Geração Doom, sexual nem político. É um ataque frontal ao decoro – uma declaração de independência violenta na qual os tradicionalmente oprimidos e torturados lutam usando as mesmas táticas de terra malditas usadas contra eles. Araki investe em subverter todos os gêneros romantizados, puxando o subtexto sexual de filmes como Bonnie e Clyde no texto e, como toda grande arte estrangeira, forçando a maioria governante a áreas de extraordinário desconforto. Feira é feira, afinal.
No último filme de sua trilogia “Teenage Apocalypse”, Em lugar nenhumno meio de um encontro BDSM, uma mulher diz ao parceiro que ele tem que acreditar em algo e, incrédulo, amarrado e espancado, ele diz “não, eu não”. Essa é a versão de Gregg Araki de O selvagemqueimando paredes como os aqueus em Tróia, recusando-se a ser distraído de um rosto bonito por coisas como um decoro que ele não foi solicitado a definir e se recusa a patrocinar em uma civilização que é apenas civil para os escolhidos. A Geração Doom é uma coisa potente que está mais atual agora do que em 1995. É um pavio aceso. Manuseie com cuidado.
Walter Chaw é o crítico de cinema sênior da filmfreakcentral.net. Já está disponível seu livro sobre os filmes de Walter Hill, com introdução de James Ellroy.