Imagem via Warner Bros.
É relativamente fácil identificar quando um filme de super-herói está amplificando uma única voz criativa sobre o ruído estático conflitante das demandas do estúdio. É raro, mas às vezes aparece um diretor que recebe a confiança e a liberdade necessárias para dar vida à sua visão e que é apaixonado o suficiente para ousar dizer não aos responsáveis. Atenha-se a ele, acredite nele e arrisque-se a falhar em vez de produzir algo genérico.
Também ajuda quando esses diretores também são as pessoas que escrevem os filmes. Isso lhes dá um controle criativo quase completo e um apego ao projeto que é quase pessoal e, portanto, mais difícil de interferir. É claro que poucas pessoas que trabalham na indústria são habilidosas em dirigir e escrever, e aquelas que não costumam ir para filmes de super-heróis. Quando o fazem, porém, a mágica acontece.
A maioria dos filmes de super-heróis aclamados pela crítica segue essa regra. Christopher Nolan dirigiu e co-escreveu todas as entradas no Cavaleiro das Trevas trilogia. Todd Philips co-escreveu e dirigiu O piadista. Matt Reeves co-escreveu e dirigiu O Batman. Ryan Coogler co-escreveu e dirigiu Pantera negra. Patty Jenkins co-escreveu e dirigiu mulher maravilha. James Mangold co-escreveu e dirigiu logan. E James Gunn escreveu e dirigiu o Guardiões da galáxia trilogia.
Esta combinação oferece uma resposta simples ao sucesso e à qualidade destes filmes, mas um olhar mais atento prova que só por si não basta, ou Thor: Amor e Trovão e Mulher Maravilha 1984 não seriam tão pobres quanto eles. E há casos como Ragnarök, Deadpool, e a maioria dos filmes dirigidos pelos irmãos Russo, onde diretores e roteiristas diferiam. A liberdade criativa é fundamental, mas também é apenas o ponto de partida. É o que você faz com ele que importa, resultando em mais chances de fazê-lo novamente. No mundo dos super-heróis, você geralmente só tem uma chance e, se não for ótimo, outros ocuparão o seu lugar.
James Gunn faz parte de um seleto grupo de pessoas que conseguiram fazê-lo consecutivamente. Isso o coloca em uma posição de poder que é quase intocável e que finalmente lhe rendeu o papel de chefão da DC. No final, apesar de todo o cinismo e ganância, Hollywood recompensa a engenhosidade, porque, não importa o quanto eles prejudiquem a capacidade do público de diferenciar o médio do ótimo, produzindo espetáculos estereotipados de orçamento a cada poucos meses, aqueles que mantêm o sucesso desembarque sempre serão aqueles feitos por pessoas que realmente se importaram e que não estavam fazendo apenas pelo contracheque. É claro que o talento genuíno também ajuda muito, e Gunn o tem de sobra.
Você só precisa ouvi-lo falar sobre cinema – super-herói ou não – para entender por que seus filmes são excelentes, quando outros ficam aquém. Gunn é um amante autoproclamado de “brinquedos”, “explosões” e “câmeras”. Ele disse ao New York Times em 2021 que adora “poder trabalhar em um grande campo de atuação”, o que significa que está genuinamente empolgado em fazer filmes de quadrinhos e não os considera inferiores a outros tipos de cinema. Isso ajuda. Mas o que fecha o acordo é a maneira como ele aborda a narrativa.
É inegável que a força do guardiões trilogia está em seu cerne emocional, que, por sua vez, está ancorado nos personagens e, principalmente, nas relações que eles compartilham. Falando com Pedra rolandoGunn disse que a fadiga do super-herói, na qual muitos atribuíram o baixo desempenho de filmes como o segundo shazam!, Adão Negro, amor e trovãoe quântico, tem menos a ver com o gênero e mais com “o tipo de história que pode ser contada”. Ele enfatizou a importância da história e dos personagens – uma verdade que parece quase óbvia na produção de filmes, mas que frequentemente se perde sob os escombros de megaconceitos como viagem no tempo e salto multiverso.
“Se você perder o olho na bola, que é o personagem – nós amamos o Super-Homem, amamos o Batman, amamos o Homem de Ferro, porque eles são esses personagens incríveis que temos em nossos corações – e se isso se tornar apenas um monte de bobagens na tela, fica muito chato. Fico cansado com a maioria dos filmes de espetáculo, com a rotina de não ter uma história emocionalmente fundamentada. Não tem nada a ver com o fato de serem filmes de super-heróis ou não. Se você não tem uma história como base, apenas assistindo as coisas se chocando, não importa o quão inteligentes sejam esses momentos contundentes, não importa o quão inteligentes sejam os designs e os efeitos visuais, isso se torna cansativo, e acho que é isso muito, muito real.”
Gunn também está sempre pensando em seus projetos. Ele comparou seu processo criativo ao de um jornalista em entrevista ao O país, da forma como está sempre “observando e transcrevendo tramas e conversas que não param em sua cabeça”. Esse aspecto pode definitivamente ser cultivado, mas, em última análise, você o tem ou não.
Além de priorizar a história e o personagem, Gunn também valoriza a originalidade, e não há como negar que seus filmes têm muito mais personalidade do que outros do gênero. Infelizmente, essa personalidade não pode ser copiada ou não será mais original – isso irá anular o propósito. Em um post no Facebook de 2016 falando sobre o sucesso de Piscina mortaGunn descreveu em poucas linhas o que um filme de super-herói precisa para ter sucesso.
“Piscina morta era sua própria coisa. ISSO É [sic] o que as pessoas estão reagindo. É original, é bom demais, foi feito com amor pelos cineastas e não teve medo de arriscar. Para que a experiência teatral sobreviva, os filmes de espetáculo precisam expandir sua definição do que podem ser. Eles precisam ser vozes únicas e verdadeiras dos cineastas por trás deles. Eles não podem estar apenas copiando o que veio antes deles.”
Essa mentalidade é a força motriz por trás daqueles considerados gênios do cinema ou da arte em geral. Com tendas de super-heróis, o risco é definitivamente maior, com muito dinheiro em jogo. Mas uma franquia pode realmente sobreviver com filmes “seguros”? O cenário recente da Marvel e da DC nos dá um grande e gordo “Não”. como a resposta. Está claro, agora mais do que nunca, que quanto maior o risco, maior a recompensa, e James Gunn é o super-herói criativo que melhor personifica esse lema.