Como um dos maiores e mais icônicos diretores do século 21, Christopher Nolan se tornou um nome familiar, graças a filmes icônicos como Dunquerque, A Origem, e O Cavaleiro das Trevas trilogia. Para muitas pessoas em 2023, no entanto, o nome de J. Robert Oppenheimer não é tão claro. Embora o lugar de Oppenheimer nos livros de história seja inegável, devido ao seu papel como o pai da bomba atômica, seu nome ainda é muito menos conhecido do que contemporâneos como Albert Einstein ou o presidente Franklin Delano Roosevelt.
Um físico de fama mais modesta em comparação com Einstein ou Stephen Hawking, que tiveram suas próprias vidas adaptadas para o cinema, pode não se destacar automaticamente como matéria prima biográfica. Filmes biográficos de sucesso — como os de 2018 Bohemian Rhapsody, o filme biográfico de maior bilheteria de todos os tempos; mostrar superestrelas e celebridades com as quais o público está familiarizado.
Esses filmes, no entanto, têm sido tipicamente menos aclamados do que Oppenheimer, o mais recente épico de Christopher Nolan. Na maioria das vezes, os filmes biográficos mal passam por pontuações “podres” no Rotten Tomatoes, dado a qualquer coisa abaixo de 60 por cento. Geralmente, os filmes biográficos são criticados por sua abordagem de pintura por números para contar histórias, com enredo previsível e uma abundância de clichês.
Esses tipos de filmes biográficos repletos de estrelas, no entanto, têm sido uma aposta financeira bem-sucedida para os estúdios de cinema. Em uma era de algoritmos de streaming e menos filmes sendo exibidos nos cinemas, as grandes empresas cinematográficas estão menos dispostas a contar histórias que não são estatisticamente comprovadas para atrair as pessoas para seus lugares. Dado que os maiores sucessos de bilheteria nos últimos anos foram sequências, adaptações e universos cinematográficos, esse movimento é um tanto compreensível.
Essa abordagem livre de riscos para a produção de filmes, no entanto, pouco fez para impedir o número cada vez menor de participantes do cinema. De acordo com dados acumulados por Os números, o número de ingressos de cinema vendidos nunca se recuperou totalmente com a pandemia do COVID-19. As opções seguras falharam em manter os espectadores empolgados em sair para assistir ao último sucesso de bilheteria.
Apesar das probabilidades contra ele, em pouco mais de duas semanas, de Oppenheimer as bilheterias subiram na lista não apenas dos maiores filmes de 2023, mas também dos maiores filmes biográficos de todos os tempos. De acordo com dados em CNN, Oppenheimer alcançou $ 500 milhões em seu terceiro fim de semana, tornando-se o filme de maior bilheteria ambientado durante a Segunda Guerra Mundial. Se as tendências continuarem, o filme pode cair Bohemian Rhapsodybilheteria de US $ 900 milhões até o final de sua exibição.
A questão de como Lá em cimanheimerO sucesso de pode ser parcialmente respondido pelas respostas mais óbvias. O fenômeno “Barbenheimer”, de cinéfilos assistindo ao filme biográfico e Barbie em um filme duplo evidentemente reenergizou os espectadores, resultando em uma bilheteria sem precedentes para dois filmes que estrearam no mesmo dia.
Apesar de suas claras diferenças de tom, Barbie e Oppenheimer compartilham algumas semelhanças. Ambos enraizados na história americana, os filmes ainda são em grande parte histórias originais em comparação com a avalanche de sequências e spin-offs atualmente em oferta, bem como um roteiro não convencional e uso mínimo de telas verdes. O interesse do público em conferir os dois recursos fez com que os espectadores se envolvessem com a história de uma figura histórica com a qual talvez não estivessem familiarizados.
Claro, a capacidade de Christopher Nolan de excitar os espectadores certamente ajuda a atrair a venda de ingressos. No entanto, mesmo os diretores mais renomados do mundo lutam para lucrar no cenário cinematográfico atual. De acordo com Box Office Mojo, O remake de 2021 de Steven Spielberg de história do lado oeste arrecadou $ 76 milhões em todo o mundo contra um orçamento de $ 100 milhões, tornando-se uma grande bomba nas bilheterias. O nome de Nolan sozinho também pode não ser suficiente para atrair espectadores aos cinemas, como mostram os modestos números de bilheteria de seu filme anterior, Princípio.
Quando se trata de filmes biográficos, adaptar histórias de celebridades com as quais o público está familiarizado não é necessariamente uma receita para o sucesso. Embora elvis e Bohemian Rhapsody foram ambos bem sucedidos comercialmente, filmes como Whitney Houston: Eu quero dançar com alguém lutou para recuperar seu orçamento. Mesmo com Elvis, sua presença na HBO Max provavelmente dissuadiu os fãs de cinema de sair para vê-lo na tela grande – um hábito que o streaming só piorou na última década.
O que Oppenheimer oferece, em comparação com outros filmes biográficos, é uma maneira de contar histórias que difere muito da multidão cada vez maior. Histórias lineares da miséria à riqueza e da ascensão e queda da fama chegam a dez centavos no mundo dos filmes biográficos, muitas vezes devido ao envolvimento de seus súditos, suas famílias ou sua propriedade na realização de tais filmes. J. Robert Oppenheimer, um físico falecido há muito tempo que viveu seus últimos anos em exílio social e político de seus colegas no Projeto Manhattan, carece de tais forças para moldar o roteiro e a visão de Christopher Nolan.
Esse tipo de liberdade criativa certamente aparece na abordagem do filme para contar histórias. Notas de produção fornecidas a Insider observe que as cenas em preto e branco que se concentram em Lewis Strauss (interpretado por Robert Downey Jr.) são objetivas, enquanto as cenas coloridas da vida de Oppenheimer são subjetivas. Muitas das cenas de Oppenheimer usam muita liberdade criativa, principalmente quando Oppenheimer aparece nu e montado por sua ex-amante durante sua audiência de segurança, e uma cena após o teste Trinity bem-sucedido e o subsequente bombardeio do Japão, onde ele retransmite um discurso para uma multidão. enquanto enfrenta os efeitos fatais de um ataque nuclear.
Mesmo que esses desvios dos fatos da história tenham sido um tanto perdidos ou mal interpretados pelos espectadores, eles certamente não impediram os espectadores de criar uma exibição de filme recorde. No mínimo, seu foco no espetáculo, em vez de retransmitir os eventos conforme eles aconteciam, oferecia algo que nenhum documentário ou filme anterior da Segunda Guerra Mundial disponível em streaming possuía. Até o livro Oppenheimer foi baseado em, americano Prometheus por Kai Bird e Martin J. Sherwin, não fornece o mesmo tipo de narrativa.
Se alguma coisa, o sucesso de Oppenheimer mostra que o público não precisa ser alimentado com histórias simplificadas de figuras reconhecíveis. Mesmo com gigantes da história como John F. Kennedy sendo referenciados no filme, Nolan continuamente trilha novos caminhos em seu último épico histórico e não tem reservas em levar o público com ele. O diretor não emburrece ou abrandar a história por medo de perder o espectador. Em vez disso, Nolan confia que os espectadores entenderão o quadro geral, independentemente de todos os detalhes fazerem sentido para eles.
“Não tente entender, apenas sinta.” Nolan explicou para Looper. “Eu acho que é realmente sobre mistério… deveria ser sobre mistério. Você não quer entender toda a história logo no começo. Caso contrário, não há nada para se desenrolar.”
Os espectadores não são necessariamente rejeitados por novas ideias ou histórias, como os estúdios temem nas últimas décadas. Em vez disso, eles apenas precisam ser informados sobre eles. O sucesso da televisão moderna e sua era de ouro, principalmente os incontáveis originais da Netflix e programas similares que selaram um lugar permanente no zeitgeist cultural, foram principalmente histórias únicas que se destacaram da multidão. Mesmo mostra que são adaptações de propriedade intelectual, semelhantes ao que Barbie alcançou como filme, impediu que os espectadores desligassem, trazendo algo novo para a mesa.
Seria ignorante afirmar que o fenômeno de Barbenheimer não desempenhou um papel significativo na Oppenheimer‘s sucesso. No entanto, o hype da internet por si só não pode manter um filme à tona se o público não puder se conectar com o material, como visto na tentativa da Sony de ressuscitar o sucesso de bilheteria para morbius devido ao alto volume de memes da internet. Se os dois filmes não tivessem conseguido entreter o público em um nível semelhante, Barbenheimer seria uma memória distante a essa altura.
A comercialização em massa de Barbierotulada como “Operação Barbie Verão” pelos executivos do estúdio, certamente realizada de Oppenheimer marketing nas costas – pelo menos até certo ponto. Por mais acidental que tenha sido esse sucesso, ele apenas ajudou a provar que o público é receptivo a novas ideias; isto é, se eles forem informados de que tais ideias existem. Como diz a frase do filme Field of Dreams de 1989 (um filme com sua própria história pouco ortodoxa); é frequentemente citado erroneamente como “se você construir, eles virão”. Todos os aspectos de um filme não precisam ser claros para o espectador para fazer uma conexão. Como disse Christopher Nolan, eles só precisam sentir – e sentir é difícil se os estúdios estiverem dispostos a usar métodos testados e comprovados de filmagem.
Para todos os cineastas ou estúdios que desejam lançar um filme biográfico depois Oppenheimer, seguir o roteiro não é mais uma opção viável. Se a indústria do cinema – especialmente os cinemas – quiser manter o ritmo depois de Barbenheimer e não enfrentar uma queda devastadora no interesse, as coisas não podem voltar a ser como eram antes. Os filmes biográficos já foram uma maneira de os estúdios fornecerem histórias um tanto originais com as quais o público tem uma conexão pré-estabelecida, sem ser sobrecarregado por muito IP. As tendências recentes em relação aos filmes biográficos, no entanto, mostram que cortar cantos com narrativas estereotipadas só pode ir tão longe antes que os espectadores parem de vir.
Oppenheimer provou que os filmes originais não são inerentemente venenos de bilheteria e que reações positivas podem gerar mais vendas de ingressos. Cabe aos estúdios, no entanto, igualar o ímpeto de respostas positivas e manter esse sentimento renovado de que os filmes são um evento. Não há razão para que um próximo filme biográfico não tenha uma qualidade ou sucesso semelhante ao Oppenheimer está desfrutando atualmente, mas milagres não podem acontecer por conta própria, a menos que os estúdios de cinema acreditem que tais milagres também podem acontecer.