Apenas vinte e três minutos após o início do Christopher Nolan Oppenheimer, as estrelas Florence Pugh e Cillian Murphy se encontram em meio ao êxtase. J. Robert Oppenheimer, de Murphy, acaba de conhecer Jean Tatlock, de Pugh, em uma festa do Partido Comunista e os dois passam de debater política sobre bebidas a uma conexão quente e suada que aumenta enquanto Oppenheimer traduz Sânscrito para Tatlock. Aprendemos que os intelectuais incompatíveis mantêm seu caso quente depois que Oppenheimer se casa com a esposa Kitty (Emily Blunt) e começa a trabalhar no desenvolvimento da bomba atômica em Los Alamos. A política de Tatlock – e o acesso ao eu mais secreto e íntimo de Oppenheimer – a colocam em perigo. Oppenheimeragora transmitido no Peacock, deixa propositalmente ambíguo se o doente mental Tatlock morreu por suicídio ou foi, como alguns teorizam, morto para proteger segredos de estado.
Na maioria das cenas de Tatlock e Oppenheimer juntos, eles estão fazendo sexo ou completamente nus. A certa altura, Kitty é assombrada pela visão de Tatlock nu se esfregando em seu marido enquanto ele confirma detalhes do caso extraconjugal durante uma audiência de segurança privada. Os críticos do filme consideraram a nudez desnecessária, alguns países chegaram ao ponto de cobrir o corpo nu de Pugh com um vestido CGI e uma mulher se tornou viral no verão passado por reclamar que as sequências desencadearam “trauma de traição” em seu marido.
A reação descomunal aos mamilos empinados de Florence Pugh aparecendo em um filme sobre a criação da bomba atômica e suas consequências morais é, suponho, esperada. Vivemos numa cultura dominada por puritanos, mais envergonhados dos impulsos naturais dos seus corpos do que do facto de a nossa nação ter terminado uma guerra ao lançar o fogo do inferno sobre duas cidades repletas de civis. Mas o Oppenheimer As cenas de sexo de Florence Pugh são incrivelmente essenciais para o enredo do filme. Eles revelam o lado terno e humano de um homem lembrado como um Prometeu moderno e ilustram as consequências íntimas e humanas dos erros de Oppenheimer.
Oppenheimer é a obra-prima de três horas de Christopher Nolan sobre a vida de J. Robert Oppenheimer, o arquiteto da era nuclear. O filme oscila entre as linhas do tempo, dramatizando a vida do físico através de suas próprias palavras para um tribunal canguru e nos mostrando a ascensão e queda do maior inimigo de Oppenheimer, Lewis Strauss (Robert Downey Jr.). Jean Tatlock tem apenas um pequeno papel a desempenhar nesta obra, mas é fundamental para a nossa compreensão do coração e da alma de Oppenheimer.
Durante a primeira ligação do casal, Tatlock para no meio da corcunda para examinar a estante do cientista. Rapidamente fica claro que os dois não se sentem atraídos apenas fisicamente, mas intelectualmente. Ele conta a Jean, uma psiquiatra, que ele próprio estudou na área dela porque tentou envenenar seu tutor em Cambridge. Sua admissão vulnerável abre a porta para Jean diagnosticar sucintamente seus problemas: “Você só precisava transar”. Ela continua dizendo a Oppenheimer que ele convenceu a todos de que é mais complicado do que realmente é.
“Somos todos almas simples, eu acho”, diz Oppenheimer.
“Eu não sou”, discorda Tatlock antes de fazê-lo ler a frase icônica, “Eu me tornei a morte, o destruidor de mundos”, enquanto eles fazem sexo.
O sexo é importante nesta cena porque traduz para o público que embora Oppenheimer possa ser lembrado como um grande e genial homem – tanto que ele tem um filme de três horas de Christopher Nolan dedicado a ele – ele era apenas um homem. Ele, como muitos outros homens, só precisava transar. A cena desmistifica Oppenheimer ao mesmo tempo que estabelece um ponto-chave de estresse em seu contínuo caso com Tatlock: ele só precisava transar, mas ela, por ser mais “complicada”, exigia mais do relacionamento.
Mais tarde, ficamos sabendo que, durante seu vertiginoso trabalho de supervisão do Projeto Los Alamos, Oppenheimer visitou Jean Tatlock em um hotel de São Francisco. Enquanto ele cuidadosamente tenta defender o encontro com um comunista conhecido neste momento, cortamos entre sua conversa pós-coito literalmente despojada com Tatlock e o horror de sua esposa Kitty ao imaginá-los juntos, novamente, no meio da sala de interrogatório. É um filme complexo que une o fim do caso de Oppenheimer com Tatlock, sua morte subsequente, a dor da própria Kitty e a crueldade do governo.
Então, por que Nolan precisava da nudez? Para comunicar níveis díspares de intimidade. Observe que, à medida que Oppenheimer evita com tato as perguntas de Jean sobre seu trabalho, suas pernas estão cruzadas, cobrindo-se, enquanto ela – buscando total intimidade emocional – está completamente aberta em sua nudez. Além disso, a visão perturbadora de Kitty supostamente revela não apenas seu estado emocional, mas também o quão transgressora é essa linha de questionamento para Oppenheimer. As suas paixões mais pessoais estão a ser expostas em nome da segurança nacional.
A questão, talvez, não devesse ser: se a história de Florence Pugh Oppenheimer cenas de nudez eram necessárias, mas essas perguntas eram necessárias? Valeria a pena destruir a vida, o amor e a dignidade de uma mulher na eventualidade de ela ser uma espiã?
É claro que a verdadeira indignação provocada Oppenheimer não deveria ter nada a ver com a vida pessoal do homem. Corpos são corpos, sexo é sexo, e J. Robert Oppenheimer pode ter relutantemente preparado a humanidade para um apocalipse nuclear destruidor do mundo. Nolan nunca perde de vista esta realidade. Na verdade, grande parte do filme é dedicada ao horror do próprio Oppenheimer diante de sua criação.
OppenheimerO público deveria se preocupar mais com bombas do que com peitos.
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