Imagem Nascer do Sol
Já se passaram décadas desde que a nave espacial Bebop foi lançada em nossas telas, apresentando-nos a uma equipe desorganizada de caçadores de recompensas viajando pelo cosmos. Cowboy Bebopideia do diretor Shinichir Watanabe, é um clássico cult que influenciou toda uma geração com sua mistura inovadora de história que mistura gêneros, personagens complexos e trilhas sonoras extremamente variadas.
Cowboy Bebop é, em sua essência, um faroeste espacial, uma mistura de ficção científica e gêneros de faroeste. No entanto, a imagem não fica dentro desses limites de gênero e, em vez disso, combina perfeitamente filme noir, ação e comédia. A trilha sonora pesada de jazz do show, escrita pela lendária Yoko Kanno, tornou-se tão reconhecível quanto sua estética visual.
O show também cativa os fãs com sua estética atraente, duelos espaciais emocionantes e investigação da condição humana, tudo transmitido de uma maneira tão legal quanto seus caçadores de recompensas. Então, se você está procurando por mais histórias sobre alianças incomuns, conflitos épicos e personagens que entram em sua pele para preencher o Cowboy Bebopem forma de vazio em sua vida, esses 10 principais programas de anime devem resolver o problema.
Samurai Champloo
Assim como Shinichirō Watanabe Cowboy Bebop fundiu com sucesso a estética do jazz com um space western, assim como seu outro show, Samurai Champloo, que funde o Japão da era Edo com a cultura hip-hop para criar seu sabor único. Samurai Champloo é sobre um trio improvável: Mugen, um samurai desonesto com uma técnica de luta pouco ortodoxa; Jin, um ronin calmo que vive de acordo com o código samurai; e Fuu, uma garçonete jovem e mal-humorada.
Após um encontro casual, Fuu convence os dois guerreiros a ajudá-la em uma missão profundamente pessoal: rastrear o samurai com o perfume dos girassóis. A partir daqui, eles embarcam em uma viagem episódica pelo Japão da era Edo, cheio de ação, aventura e indivíduos excêntricos. O pano de fundo histórico e a narração em Samurai Champloo ambos são inovadores. Sua trilha sonora, Nujabes, um falecido músico de hip-hop, é apenas um dos muitos toques não convencionais que elevam esta história acima da norma.
estrela fora da lei
Ambos estrela fora da lei e Cowboy Bebop estrearam em 1998 e fazem parte do mesmo gênero – faroeste espacial – apesar de suas histórias e personagens diferentes. Ambos os programas se concentram em um grupo de viajantes espaciais tentando ganhar a vida em uma galáxia repleta de piratas, caçadores de recompensas e bandidos.
O caçador de recompensas Spike Spiegel e a equipe do Bebop estão no foco de Cowboy Bebopenquanto Gene Starwind, Jim Hawking e um grupo eclético de personagens pilotam o Outlaw Star em estrela fora da lei. A tripulação do Outlaw Star está em uma missão para descobrir o lendário “Galactic Leyline”, que dizem ser o lar de riquezas e insights incalculáveis. Piratas espaciais, mercenários e agentes da lei representam ameaças para eles durante sua viagem, criando uma constante corrente de suspense ao longo do show.
Triângulo
Triângulo, outra série de animação japonesa de 1998, também foi pioneira no gênero espacial ocidental. Sua combinação de imagens pós-apocalípticas e tropos de narrativa ocidental cria um cenário visualmente impressionante para uma história engraçada e comovente. O pistoleiro Vash the Stampede, que tem uma recompensa de sessenta bilhões de dólares em dobro em sua cabeça, é o protagonista deste conto. Apesar de sua reputação intimidadora, Vash é um pacifista de temperamento alegre que frequentemente se vê em situações absurdas.
Ele parece atrair problemas devastadores, por isso também é conhecido como o “Tufão Humanóide”. O universo “Trigun” é sombrio e estéril, lembrando um Velho Oeste distópico cheio de bandidos, caçadores de recompensas e bandidos, muito parecido com Cowboy Bebopmundo de. A série também inclui temas de ficção científica como dispositivos futuristas e formas de vida extraterrestres, criando um mundo intrigante que funde o antigo com o novo.
Dândi do Espaço
Dândi do Espaço é o próximo show que você deve conferir se gostou Cowboy Bebop por suas travessuras galácticas. A série de anime é outra obra-prima de Cowboy Bebop e Samurai Champloo criador Shinichirō Watanabe, e estreou em 2014 no Japão e nos Estados Unidos. Ao contrário dos trabalhos anteriores de Watanabe, Dândi do Espaço inclina-se fortemente para a comédia e capricho, resultando em um passeio totalmente divertido e imprevisível.
Dandy, o personagem principal do show, é um caçador de alienígenas com uma queda por topetes elegantes e mulheres voluptuosas que viaja pela galáxia em busca de raras espécies alienígenas para catalogar. QT, seu assistente robótico, e Meow, um alienígena com características felinas, viajam com ele no Aloha Oe. Cada Dândi do Espaço O episódio apresenta um novo planeta ou aventura, levando a vários estilos de narrativa e paletas visuais. Como o resto do cânone de Watanabe, a música é crucial na Dândi do Espaço. A série apresenta vários estilos musicais, do jazz e pop ao techno, rock e até disco.
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex
Ghost in the Shell: Stand Alone ComplexO denso universo cyberpunk oferece narrativas complicadas e sequências de ação fantásticas. Também apresenta uma reflexão instigante sobre a humanidade e a existência, bem como Cowboy Bebop. A série é um desdobramento do original Fantasma na Concha filme e é baseado no mangá de Masamune Shirow; ele fornece uma nova visão da história, mantendo-se fiel ao espírito do original.
A série segue a Major Motoko Kusanagi e seus colegas da Seção 9 de Segurança Pública enquanto investigam crimes cibernéticos de alto risco e corrupção política em um mundo onde aprimoramentos cibernéticos e inteligência artificial são comuns. Cada episódio independente se concentra em um caso diferente e destaca as técnicas de investigação da equipe, proezas estratégicas e equipamentos de ponta. Em contraste, os episódios complexos se concentram em um enredo maior que gira em torno de um hacker sombrio conhecido apenas como “o homem que ri”. Essa estrutura dupla dá ao show seu ritmo distinto.
Psycho-Pass
Este thriller policial distópico mergulha profundamente nas implicações éticas da justiça preventiva. Fãs de Cowboy Bebop que apreciam as conversas filosóficas mais profundas do programa entenderão Psycho-Passdesenvolvimento sutil do personagem e exame da área cinzenta entre o bem e o mal. Psycho-Passambientado no século 22, apresenta o Sibyl System, uma rede sofisticada que examina o “Psycho-Pass” dos cidadãos – um medidor de sua condição mental, personalidade e probabilidade de cometer crimes.
Inspetores e seus Executores subordinados, que são eles próprios criminosos latentes com altos coeficientes de criminalidade, procuram, capturam ou eliminam qualquer pessoa cujos coeficientes de criminalidade estejam acima de um limite definido. A narrativa se concentra principalmente em dois personagens: o novato Inspetor Akane Tsunemori e o Enforcer Shinya Kogami. A conexão deles é a espinha dorsal emocional do programa, iluminando as áreas cinzentas e contrastando os comportamentos dos seguidores e infratores das regras do sistema. Os críticos elogiaram Psycho-Pass por sua profunda consideração de questões filosóficas e éticas.
Lagoa Negra
Lagoa NegraO mundo de está cheio de mercenários, organizações criminosas e todos os tipos de personagens moralmente ambíguos. O show é centrado no empresário japonês Rokuro Okajima, sequestrado por mercenários da Lagoon Company durante uma viagem ao exterior a trabalho. Após sua decisão de se juntar a seus captores, Rokuro (agora conhecido como “Rock”) deve navegar pelos perigosos mares de Roanapur, uma metrópole sem lei no sudeste da Ásia que é um centro para criminosos de diferentes partes do mundo.
O intimidador, mas charmoso holandês, o tecnologicamente habilidoso Benny e o letal Revy compõem a Lagoon Company, que transporta mercadorias e ocasionalmente disputa com outras organizações criminosas enquanto realizam suas muitas tarefas e atribuições. As emoções e derramamentos de Lagoa Negra são incríveis de assistir. Quer se trate de uma perseguição de barco em alta velocidade ou um tiroteio nas ruas, a série sempre produz cenas emocionantes com você na ponta do seu assento.
alvoroço
alvoroço é uma série não linear que dança ao longo do tempo, apresenta um elenco de personagens coloridos e mistura gêneros que vão do crime e suspense à fantasia e o sobrenatural, tudo baseado na série de romances leves de Ryohgo Narita. A série se passa principalmente na América durante a era da Lei Seca, mas também apresenta histórias do início dos anos 1700 até os anos 1930 que se conectam. As consequências de um experimento alquímico a bordo do The Flying Pussyfoot, um trem transcontinental, são centrais para a trama.
Os destinatários deste experimento obtêm a imortalidade, com resultados imprevisíveis, frequentemente violentos e caóticos. O show apresenta um grande elenco, cada um com seu próprio papel e arco de enredo, em vez de centrar-se em um único protagonista ou grupo. Todos os tipos de pessoas são arrastados pelo turbilhão de eventos da série, de mafiosos e ladrões a alquimistas e pessoas comuns. Apesar da aparente desordem, as histórias eventualmente formam uma teia complexa de episódios relacionados.
Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion, exibido pela primeira vez no Japão em 1995, é um anime inovador que deixou uma marca indelével na paisagem do meio. Criada por Hideaki Anno e produzida pela Gainax, a série segue Shinji Ikari, de 14 anos, quando ele é recrutado por seu pai distante para operar uma enorme bio-máquina conhecida como Evangelion para lutar contra alienígenas misteriosos conhecidos apenas como Anjos.
Contra o crescente conflito e intriga global, Shinji e seus colegas pilotos, Rei Ayanami e Asuka Langley Soryu, lutam com o preço físico e psicológico de suas responsabilidades. Uma marca registrada de Neon Genesis Evangelion é a profundidade psicológica que explora. Cada personagem tem preocupações genuínas, inseguranças e traumas do passado. Com empatia e profundidade excepcionais, o show escava dentro de suas psiques, sondando questões como desespero, isolamento e pavor existencial.
Michiko & Hatchin
https://www.youtube.com/watch?v=2o7FoqucOaI
Uma das melhores coisas sobre Michiko & Hatchin é como ele foge do cenário e dos estereótipos típicos de anime. Esta série de 22 episódios é uma emocionante viagem de aventura ambientada no colorido cenário sul-americano, retratando a história de autodescoberta, liberdade e a amizade não convencional entre duas personagens femininas distintas. O show segue Hana Morenos, uma jovem que vive com uma família adotiva abusiva e fugitiva da prisão de espírito livre, Michiko Malandro.
Michiko afirma conhecer o pai ausente de Hana e a sequestra, iniciando uma aventura turbulenta pelo país fictício de Diamandra. Juntos, eles enfrentam vários obstáculos e moldam as experiências uns dos outros ao longo do caminho, proporcionando risadas, tensão e momentos tocantes. A localização é um elemento crítico que define Michiko & Hatchin separado. As vibrantes paisagens urbanas, comunidades rurais, selvas exuberantes e desertos áridos de Diamandra são todos inspirados no Brasil e em outras culturas sul-americanas. Este pano de fundo original adiciona realismo à história e dá ao show uma sensação distinta.