Edgar Allan Poe está no topo da lista dos escritores americanos mais famosos de todos os tempos. Ele não apenas inovou no desenvolvimento da ficção policial, mas também desenvolveu um estilo tão reconhecível que ainda é imitado por autores de mistério e terror quase dois séculos depois. Qualquer pessoa que duvide da influência duradoura de Poe precisa apenas dar uma olhada na lista de filmes que adaptaram suas histórias.
Poe tem sido uma fonte de inspiração em Hollywood desde a década de 1930, quando a Universal Studios começou a transformar suas histórias macabras em veículos protagonistas de Bela Lugosi e Boris Karloff. A estratégia funcionou no público da era da Depressão, e parece que funcionará no público moderno quando a adaptação do Netflix de A Queda da Casa de Usher estreia em outubro.
Para comemorar a minissérie e nos preparar para a temporada de Halloween, decidimos vasculhar as teias de aranha e os cadáveres e escolher os melhores filmes baseados nas obras do Homem Tomahawk. “Inspirado por” não se qualifica aqui; estamos falando apenas de filmes que são adaptações fiéis.
Casa de Usher (1960)
Roger Corman é uma figura crucial na história das adaptações de Edgar Allan Poe. O diretor independente tropeçou em uma fórmula vencedora ao transformar o conto “A Queda da Casa de Usher” no filme de baixo orçamento Casa de Usher (1960), e lançou mais sete adaptações de Poe nos anos seguintes. A qualidade das adaptações de Corman varia, mas Casa de Usher continua sendo um clássico do terror devido aos visuais exuberantes e à arrepiante atuação principal de Vincent Price.
Price interpreta Roderick Usher, um homem que acredita que sua família está amaldiçoada por uma loucura incurável e está tão empenhado em detê-la que inventa um esquema tortuoso envolvendo sua irmã (Myrna Fahey) e seu noivo (Mark Damon). Qualquer que seja o cafona que House of Usher possui hoje, é absolutamente encantador, e o filme foi até colocado no National Film Registry por ser “cultural, histórica ou esteticamente significativo”.
O Poço e o Pêndulo (1961)
Corman e Price voltaram a trabalhar no ano seguinte para O Poço e o Pêndulo, e conseguiu recuperar a iluminação em uma garrafa. O filme é baseado no conto de mesmo nome, que culmina com o personagem de Price amarrando seu cunhado a um horrível dispositivo de tortura. Corman se inclina para o diálogo ornamentado e para a lógica muitas vezes onírica da narrativa de Poe e, mais uma vez, a cinematografia quase rouba o show dos atores.
A combinação da iluminação neon e dos floreios teatrais de Corman provou ser altamente influente nos filmes de giallo lançados na Itália na década seguinte. O Poço e o Pêndulo seria seguido pelas adaptações de Corman de O enterro prematuro (1962), Contos de Terror (1962), O Corvo (1963), O Palácio Assombrado (1963), A mascara da morte vermelha (1964) e O Túmulo de Ligeia (1965). Vale a pena conferir, mas por uma questão de tempo (e variedade), sugerimos começar pelos dois primeiros.
Espíritos dos Mortos (1968)
Poe escreveu muitos contos, então era apenas uma questão de tempo até que um filme antológico fosse feito para capitalizar seu impacto breve e contundente. Espíritos dos Mortos (1968) foi uma primeira tentativa muito válida, especialmente quando se considera o pedigree dos diretores envolvidos: Roger Vadim, Louis Malle e Federico Fellini. Todos os três eram titãs do cinema internacional e trazem elegância às adaptações de “Metzengerstein”, “William Wilson” e “Never Bet the Devil Your Head”, respectivamente.
É fascinante ver as diferentes abordagens adotadas em rápida sucessão, mas o destaque indiscutível é a seção de Fellini, renomeada como “Toby Dammit”. Ele transforma a história de um ator alcoólatra (Terence Stamp) que encontra o Diabo quando era uma garotinha com uma bola branca em um pesadelo psicodélico, e o resultado é uma das oscilações mais ousadas do diretor. Confira em breve, se ainda não o fez.
Dois maus olhos (1990)
Outra antologia matadora. Dois maus olhos (1990) proporcionou a dois dos melhores diretores de terror de sua geração, George A. Romero e Dario Argento, uma oportunidade de homenagear o escritor que influenciou seus estilos icônicos. Romero transformou “Os Fatos do Caso M. Valdemar” em uma vitrine fascinante para Adrienne Barbeau. Ele abandonou a ironia e a sátira que caracterizam suas obras originais, mas ainda há muito para ser apreciado.
Argento, por sua vez, combina “O Gato Preto” com elementos de outros contos de Poe para um coquetel cinematográfico desorientador estrelado por Harvey Keitel. Os floreios visuais do diretor estão em plena exibição, e Keitel, um mestre quando se trata de encenar o tormento masculino, derruba a casa com uma atuação desequilibrada.
Contos Extraordinários (2013)
Os fãs de terror encontrarão muito o que amar Contos Extraordinários (2013). O filme de animação adapta cinco histórias de Poe, incluindo as já citadas “A Queda da Casa de Usher”, “A Máscara da Morte Vermelha”, “O Poço e o Pêndulo”, “Os Fatos no Caso de M. Valdemar” e “O coração revelador.” O estilo de animação, supervisionado pelo diretor Raul Garcia, é absolutamente deslumbrante, mas o verdadeiro deleite é ouvir ícones do gênero narrando cada segmento.
Bela Lugosi, Roger Corman, Julian Sands e Guillermo del Toro aplicam suas vozes instantaneamente reconhecíveis ao filme e conferem um senso de credibilidade e história, já que os dois últimos estiveram entre os primeiros a atuar/adaptar histórias de Poe. Contos Extraordinários leva pouco mais de uma hora de execução, então faça um favor a si mesmo e pare o mais rápido possível.
Território (2014)
Um filme que passou despercebido, mas que vale a pena conferir. Território (2014) é uma adaptação do conto “O Barril de Amontillado”, em que um homem decide se vingar de um amigo que acredita tê-lo insultado. É uma das histórias de Poe mais perturbadoras psicologicamente já escritas, e o escritor/diretor John Charles Jopson faz um trabalho extraordinariamente bom ao trazer esses sentimentos internalizados para a tela.
A apresentação de Território, seja o cenário idílico italiano ou a ênfase na cultura do vinho, serve como um contraponto maravilhoso à demência que eventualmente se manifesta graças à astuta atuação central de Keith Carradine. O ator veterano raramente esteve melhor.