Tony Soprano não é um cara legal. Esse é o ponto principal Os Sopranos no fim. O homem é muito miserável, muito ressentido, muito narcisista, muito enganador e muito propenso à violência para fazer qualquer mudança significativa e duradoura em sua vida ou na vida das pessoas ao seu redor. Ele é um abusador emocional, um ladrão, um vigarista, um assassino em massa. Como a Dra. Jennifer Melfi percebe, ou finge perceber depois de ser envergonhada por seus amigos em um jantar, essas pessoas não conseguem escapar dessa situação dizendo “Eu realmente me importo com patos e cavalos”. Isto é quem eles são.
Este é o som de Tony Soprano, brevemente, sendo outra pessoa.
“Tudo bem. Você está bem? Tudo bem. Venha aqui. Vamos. Inversão de marcha. Vem cá Neném. Você está bem, querido. Você está bem, querido. Você está bem. Você está bem.”
Se houver uma única cena em Os Sopranos garantido que me fará chorar todas as vezes (há vários, mas este é único), é a tentativa de suicídio de AJ Soprano, o fracasso e homônimo de Tony (em “The Second Coming”, temporada 6, episódio 19). Geneticamente predisposto à depressão, levado ao desespero pelo estado sombrio do mundo e emocionalmente abalado quando sua noiva de repente termina o namoro por causa de preocupações com seu estilo de vida rico, AJ desiste.
Então ele desiste de desistir, percebendo, cerca de um segundo depois de sua tentativa muito séria de se afogar na piscina do quintal, que ele não quer fazer isso de jeito nenhum. Infelizmente, ele está amarrado a um bloco de concreto, não consegue alcançar a borda da piscina e está totalmente vestido em temperaturas gélidas, tornando a navegação na água uma tarefa hercúlea. Somente a chegada fortuita de Tony o salva. E depois que a explosão inicial de raiva passa, e Tony inconscientemente volta a ser um jovem pai embalando seu filho pequeno nos braços, você poderia ser perdoado por pensar que AJ salvou Tony também.
O foco nesta cena tende a ser James Gandolfini, o que é compreensível: o foco em qualquer cena em que James Gandolfini aparece tende a ser James Gandolfini. Mas quero chamar a atenção para o som por trás de seu diálogo comovente, o ruído que extrai a única demonstração mais sincera de amor e ternura que recebemos de Tony Soprano durante todas as sete temporadas: os soluços agudos, profundos e absolutamente desesperadores. de Robert Iler como AJ.
Esse é um som que reconheço, muito mais do que reconheço os ataques depressivos de raiva, autopiedade e explosões de raiva explosiva e fisicamente perigosa de Tony. (Para ser justo, estou um pouco familiarizado com a autopiedade, mas felizmente não com a raiva.) Como os Sopranos, que, como moradores suburbanos italianos de Nova Jersey, são uma espécie de versão bizarra dos meus próprios habitantes suburbanos irlandeses de Long Island, eu também sou geneticamente predisposto à depressão. Reconheço como o golpe duplo de turbulência em sua vida pessoal, a consciência dos horrores do mundo e os genes inúteis que você herdou podem tornar sua vida um trabalho miserável por semanas, meses, anos seguidos.
Mas acho que não reconheci o pior da minha depressão na tela até assistir novamente Os Sopranos ano passado e vi o trabalho que Iler fez ao longo dos episódios finais da série. Observá-lo olhando desenhos animados que ele não gosta de assistir, ou discutir com seu terapeuta que de fato não há esperança, ou fixar-se em uma obra de arte que o perturba e perseverar nela até que seja como uma forma de dano cerebral… sim, sou eu deprimido, certo.
Tudo culmina naqueles soluços agudos e chorosos na beira da piscina, encharcado, com as mãos do pai sobre ele. Já ouvi esses soluços, ouvi-os com meus próprios pulmões enquanto me encolhia em posição fetal na cama, no sofá ou no chão do banheiro, convencida de que nada voltaria a ser bom. Não sei de onde Iler descobriu isso – não tenho certeza se quero saber – mas você teria que recorrer a Sheryl Lee em Picos Gêmeos para encontrar uma performance de agonia psicológica no mesmo nível, na forma de choro diante das câmeras. Esse desespero, e a desesperada necessidade humana do público de consolá-lo, é o que faz as palavras de Gandolfini funcionarem naquele momento. É o que faz todo o enredo funcionar, e é um enredo chave: aqui no final da série, mostra o que o mundo feito por homens como Tony faz com as pessoas.
Até que uma bonança de elenco no início de 2010 tornou essas reclamações amplamente desatualizadas – Kiernan Shipka em Homens loucosMaisie Williams e Sophie Turner em A Guerra dos Tronose Holly Taylor em Os americanos todos se mostraram capazes de conter material adulto tremendamente exigente, aparentemente com facilidade – a crítica comum aos atores mirins que envelheceram e se tornaram personagens principais era que eles eram uma espécie de perda de tempo de todos. Iler ficou tão mal quanto qualquer um, especialmente porque em relação à sua irmã na tela, Jamie-Lynn Sigler, seu melhor material só veio muito mais tarde na série.
Mas assim como atores ítalo-americanos aleatórios como Tony Sirico, Vincent Curatola e Steven R. Schrripa receberam o material de suas carreiras neste programa e habilmente superaram suas origens de personagens de fundo para enfrentar o desafio, Iler também o fez. Seu papel é muito menos legal, engraçado, assustador e glamoroso do que o dos gangsters, e é isso que o torna tão corajoso. Ao contrário de praticamente todos os outros participantes do programa, ele não tinha nenhuma base de criminalidade emocionante na qual basear seu desempenho e confiar que o público iria aturar isso. Ele simplesmente foi lá, all in, direto ao fundo do poço. No processo, ele mesmo me mostrou. Não é um retrato lisonjeiro, mas Os Sopranos não nos mostra como gostaríamos que fôssemos. Isso nos mostra como gostaríamos de não estar.
Sean T. Collins (@theseantcollins) escreve sobre TV para Pedra rolando, Abutre, O jornal New York Timese qualquer lugar que o tenha, realmente. Ele e sua família moram em Long Island.
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