O final nada convencional para Shogun deixou muitos fãs perplexos, mas apenas porque este épico histórico, de uma forma com a qual não estamos acostumados no cenário do entretenimento de hoje, refinou gradualmente a arte de contar histórias sutis até que o final da temporada a levou a um clímax satisfatório.
Digo o que estamos “acostumados” porque Shogun não é o primeiro do gênero, nem mesmo a primeira adaptação do romance de James Clavell. Com estes dramas históricos, a ideia é capitalizar a intriga política e usar a ação para alimentar a expectativa e o entusiasmo do público.
O show em si certamente nos deu motivos suficientes para acreditar que Lord Toranaga e seus supostos inimigos estavam caminhando para um confronto inevitável. Toda aquela conversa sobre “Crimson Sky” e como salvar o herdeiro do Taiko de homens ambiciosos, e o que obtivemos no final da temporada foi apenas uma execução calculada dos planos de Toranaga – planos que podem ter se estendido por meses, e possivelmente anos.
O Toranaga que este programa revelou no final da temporada está muito longe do nobre senhor da guerra em que fomos levados a acreditar originalmente. Na verdade, Toranaga nem sequer é um senhor da guerra. Ele nunca iria lutar contra Ishido e seus comparsas, porque não precisava lutar contra eles. Toranaga foi um hábil conspirador político, um Maquiavel do Oriente, que usou sua inteligência e vassalos em toda a extensão de sua utilidade para alcançar sua visão: a de estabelecer o maior Shogunato que o Japão já viu.
Shogun não é a história de um único homem. Não se trata do piloto John Blackthorne, ou Toranaga-sama, este honorável chefe cuja mera presença desperta lealdade. Shogun é o início de uma nova era na rica história do Japão, e a maneira como isso é tratado no contexto da narrativa de um programa de televisão lembra brilhantemente o próprio Bushido (o código do “Caminho do Guerreiro” do Samurai). Porque, como sabemos, os japoneses são muito sutis.
O homem no topo dança ao ritmo do vento
Shogun foi elogiado por sua fidelidade quase perfeita à cultura japonesa. As tradições que vemos em cada episódio são historicamente precisas, e até mesmo o japonês que o elenco fala é uma versão da língua falada no período Edo, e não aquela que você ouve hoje.
Ao mesmo tempo, Shogun orgulha-se de pintar uma imagem muito vívida do Bushido e do Xintoísmo, que informa os princípios religiosos e culturais proeminentes dos japoneses. Isso não é nada convencional por si só, já que muitos filmes e programas de televisão ficaram intrigados com a noção e tentaram retratá-la de uma forma ou de outra no meio cinematográfico, mas o que considero incrivelmente fascinante sobre Shogun em particular, está a capacidade do programa de incorporar a própria essência do xintoísmo à própria trama.
Para o Shogun sala dos roteiristas, coisas como ética confucionista, códigos de honra e responsabilidade e até conceitos totalmente brutais como seppuku (suicídio ritualístico) não são apenas elementos que compõem o enredo ou atrapalham o tempo de execução do programa. À medida que o programa se aproxima do final, essas ideias ganham vida própria como arquétipos e, dominando o enredo, determinam como a história em si vai se desenrolar, livre do livro de regras do meio ou das expectativas de um público desavisado. .
É verdade que até o romance de James Clavell termina de maneira semelhante e apenas alude à Batalha de Sekigahara, que definiu a era, em um epílogo, mas uma adaptação 1-1 não teria funcionado aqui.
Vejamos nossos personagens principais como exemplos. Shogun inicialmente retrata John Blackthorne como um canalha cruel determinado a derrotar seus inimigos católicos, e Toranaga-sama como um daimyō honrado que zela pelos melhores interesses do reino. No final do show, aprendemos que Blackthorne é na verdade um homem de consciência, enquanto Toranaga é um manipulador implacável, sem escrúpulos sobre quem ele acaba sacrificando para alcançar seu objetivo. Até mesmo Lorde Yabushige, originalmente apresentado como um assassino insensível, não é pior homem do que Toranaga. Ele simplesmente não possui a mesma capacidade intelectual.
Enganados e derrotados, os senhores feudais do Japão têm agora de dobrar os joelhos a um novo Shōgun, com poder quase ilimitado para apoiar o seu governo. Shogun termina com Blackthorne olhando para seu senhor feudal, abandonando qualquer sonho de deixar o Japão e percebendo, naquele momento, a verdadeira extensão do intelecto aguçado de Toranaga. A câmera então corta para uma tomada média de Toranaga, retratando o senhor da guerra (e o futuro Shōgun) enquanto ele mais uma vez reflete sobre suas decisões e tenta “estudar o vento”, como disse a Yabushige. E quem pode dizer o que ele fará a seguir?
A narrativa diferenciada deve ser adotada como a nova norma
O design narrativo diferenciado vai contra a narrativa transparente. De certa forma, você espera que o público capte as pistas e aprenda a ler as distinções sutis na maneira como você monta a mise-en-scène. Isso pode ser qualquer coisa, desde onde os personagens se encontram, como suas expressões faciais mudam a cada momento e o pouco diálogo que eles conversam entre si. (Um recurso ainda reforçado em Shogun graças à barreira linguística entre Blackthorne e o resto dos personagens.)
Na segunda forma, a forma predominante hoje, cada emoção e cada pequeno detalhe ou mudança são falados em voz alta, não deixando nada para a imaginação do público. A segunda forma é evidente, mais uma expressão literária do que qualquer coisa que o cinema possa explicar, e deixa pouco espaço para interpretação.
Agora podemos perguntar: o que foi Shogun realmente tudo sobre? Bem, sabemos que a série ganhou muitos elogios e notoriedade nas últimas semanas, mas se você perguntasse seriamente às pessoas o que as fez se apaixonar por esse drama de época que surgiu, literalmente, do nada, você pode obter uma infinidade de respostas, cada uma diferente em sua maneira única. Para alguns, podem ser os cenários, sotaques e roupas historicamente precisos. Para outros, podem ser os personagens extremamente críveis. Para muitos, é o drama de época prático e de alta qualidade que faltava ao meio nos últimos anos.
Qualquer que seja a resposta, Shogun é uma vitrine de nuances na narrativa, o que também lhe confere uma incrível flexibilidade de interpretação. Tenho visto muitos comentários sobre como “eles não fazem mais programas como este”, e nossa era frenética de conteúdo me obriga a concordar com esse sentimento, mas o objetivo deste interlúdio é, em última análise, dizer que se mais programas quero ter tanto sucesso quanto Shogunentão não é no gênero, no período de tempo ou na representação de uma cultura específica que eles encontrarão libertação, mas por meio dessa forma de contar histórias subestimada, ousada e muitas vezes negligenciada.