Está acontecendo de novo: a biografia cinematográfica de um músico popular não conseguiu impressionar os críticos de cinema, enquanto o público assiste ao filme encantado. Bob Marley: Um Amor estreou nos cinemas no Dia dos Namorados e está rapidamente a caminho de se tornar o maior sucesso de bilheteria de 2024 até agora. (Duna Parte II provavelmente irá deslocá-lo em algumas semanas; mesmo assim, este é o primeiro novo sucesso de bilheteria dos EUA em semanas.) Embora as críticas não sejam tão ruins no geral ou mordazes especificamente como foram para algumas outras cinebiografias musicais, quase ninguém está ligando Um amor uma exceção à regra – e para muitos críticos de cinema, essa regra é “não faça uma cinebiografia de músico a menos que esteja fazendo algo verdadeiramente inventivo”. (Há uma segunda regra em algum lugar sobre o filme Ande duroque abordarei em breve.) Mesmo que haja inovação potencial em, digamos, fazer quatro cinebiografias sobrepostas dos Beatles em vez de uma, muitas pessoas gemem de apreensão. Parte disso é apenas a lacuna saudável e normal entre o que os críticos e o público em geral tendem a gostar. É função do crítico transmitir sua experiência com uma obra de arte, e os críticos, em virtude de terem absorvido mais arte do que os espectadores casuais, tendem a ter menos paciência com o tipo de familiaridade e fórmula que as cinebiografias musicais trafegam. sinto que as cinebiografias da música pop deram errado, mesmo quando sua popularidade explodiu. Filmes biográficos da década de 2000 que conquistaram com sucesso o Oscar, como Raio (2004) e Ande na linha (2005), ajudou a reviver e popularizar este subgênero, mas o verdadeiro ponto de divergência parece ser o de 2018 Bohemian Rhapsody. A cinebiografia do Queen foi um grande sucesso e uma grande história de sucesso no Oscar (Rami Malek ganhou o prêmio de Melhor Ator por imitar Freddie Mercury, assim como Jamie Foxx interpretando Ray Charles fez anos antes), enquanto irritou profundamente muitos críticos com sua produção: Choppy (ainda Oscar -vencedor!), um retrato higienizado da sexualidade de Mercury e um tratamento dos membros sobreviventes do Queen que parece o produto de seus créditos de produção, em vez de um desejo de contar a história mais interessante possível sobre a banda. (O que todos no Queen podem concordar é o seguinte: nenhum dos outros caras do Queen fez nada de errado! Muito esclarecedor.) Foto: YouTube/Paramount Pictures Bohemian Rhapsody não foi o primeiro filme biográfico de músico a apresentar qualquer um desses problemas – você pode assistir a vida se esgotando em 2015 Direto de Compton à medida que o filme passa de um retrato cru e imediato do grupo de rap NWA em sua primeira metade para um acordo negociado descaradamente entre várias entidades legais em sua segunda, completo com provocações absurdas no estilo dos Vingadores sobre os projetos futuros dos membros sobreviventes. Rapsódia foi, no entanto, o primeiro a ganhar quase um bilhão de dólares, apesar ou possivelmente por causa dessas questões. Como Homem foguete, Elvis, Eu quero dançar com alguéme Um amor seguido, muitos críticos reclamaram que a maioria desses filmes equivalia a remakes sem risadas de Ande duroa comédia de 2007 que amalgamou Ande na linha e Raio para falsificar toda a tradição biográfica do músico. O Ande duro a reclamação tornou-se tão difundida que ultrapassou os críticos de cinema e os cultistas da comédia; uma rápida pesquisa nas redes sociais após o anúncio da cinebiografia quádrupla dos Beatles encontrou inúmeras postagens apontando que Ande duro habilmente cobriu essas coisas no espaço de cinco minutos (apresenta uma cena com Paul Rudd, Jack Black, Jason Schwartzman e Justin Long como um Fab Four briguento). Ande duro é uma grande comédia e uma das únicas paródias notáveis do gênero cinematográfico dos últimos 20 anos. (Se o filme faz com que sua tarefa pareça fácil, basta olhar para o absurdo bonitinho daquela paródia da cinebiografia de Weird Al, um filme cujas observações sobre os clichês do subgênero equivalem a “ouvimos dizer que eles existem”.) No entanto, a ideia de que um Um filme paródia – especialmente um que comparativamente poucas pessoas viram – poderia encerrar razoavelmente um tipo de filme com décadas de história e popularidade por trás dele, é um absurdo. (Ninguém se preocupa com o Gritar série duradoura Filme assustador.) Aliás, a maioria das cinebiografias musicais recentes não se parecem muito com Ande duro – e aquele que mais se aproxima, Elvis, também é de longe o melhor de todos. (Ande duro em si emprestou muita tradição e imagens de Elvis em 2007, por isso é natural que um filme de Elvis se sobreponha à versão paródia.) O tédio dos outros tem pouco a ver com a incisividade de Ande duronão importa o quanto você ama John C. Reilly. Foto de : Coleção Everett Pegar Um amor, por exemplo: não é uma crônica abrangente de Bob Marley, do berço ao túmulo. Exceto alguns breves flashbacks, é ambientado principalmente ao longo de alguns anos no final dos anos 1970, com foco em Marley (Kingsley Ben-Adir) gravando o álbum. Êxodo em Londres e depois em turnê pelo mundo, tudo após um violento ataque à sua família na Jamaica. Dura cerca de 95 minutos sem créditos e, embora existam alguns extremamente cafonas Bob Marley: OrigensAo estilo de cenas sobre a composição de alguns sucessos, faz uma abordagem mais reflexiva sobre os movimentos da carreira desse período e não sobrecarrega a história com exposição. No papel, então, este filme faz pelo menos parte do que queremos que as cinebiografias de músicos façam. No entanto, apesar da falta de semelhança com Ande duro, o filme permanece inerte. Por mais carismático que Ben-Adir seja, por mais momentaneamente lírico que a direção de Reinaldo Marcus Green tente ser, todos os conflitos do filme parecem momentâneos e desconectados. O que Um amor compartilha com outros fracassos criativos recentes neste departamento é a sensação de que seu controle criativo foi entregue a um representante de seu tema (ou, no caso de Homem fogueteElton John, ainda vivo, para o próprio sujeito). Vários membros da família Marley retratados no filme são creditados como produtores aqui e, embora a negociação com as figuras da vida real possa fazer parte da garantia dos direitos à vida e à autorização musical, com certeza não é um filme interessante. A maioria desses filmes oferece essencialmente uma biografia autorizada, uma peça promocional que segue os movimentos do cinema. Não é tão diferente de um filme-concerto ou de um renascimento de IP particularmente atraente: esse material é para os fãs (casuais), um souvenir que combina muito bem com uma camiseta da Target ou um CD de grandes sucessos. E os fãs parecem responder. Existem exceções; Eu quero dançar com alguém foi um fracasso surpresa em 2022, talvez devido a uma combinação da inimitabilidade de Whitney Houston e a falta de distanciamento da tristeza de seu ato final. (Ou talvez tenha sido a inépcia específica daquele filme, que ficou abaixo e além do habitual.) Mas, de modo geral, o público parece gostar dos produtos dessas negociações, que evidentemente têm realidade suficiente – Bob Marley leva um tiro! Bob Marley olha na direção de outras mulheres em um vago aceno de cabeça em direção aos seus casos extraconjugais! – para dar a impressão de um retrato bem arredondado. Em teoria, Um amor é um cruzamento entre dois dos melhores filmes de músicos contemporâneos: Eu não estou láo filme de Todd Haynes Bob Dylan, e Amor e Misericórdia, um retrato incomumente comovente de Brian Wilson, dos Beach Boys. Tenta lidar com o papel mais amplo do artista na cultura que o criou, como o projeto Dylan, e abrange a gravação de um álbum específico, como o filme de Wilson. Na prática, Green gesticula, indicando que ele pode ter visto boas cinebiografias de músicos no passado, mesmo que não tenha permissão para realmente absorver suas lições. Um amor provavelmente já foi visto por mais pessoas do que Amor e Misericórdia e Eu não estou lá coloque junto. Isso justifica a estagnação criativa desses filmes? Na verdade não, mas isso os explica e por que eles não irão de qualquer maneira tão cedo. Artistas e seus patrimônios aproveitaram as cinebiografias como uma fonte potencial de receita em uma época em que até mesmo alguns artistas legados têm dificuldade em ganhar dinheiro com serviços de streaming como o Spotify. Não admira que um filme como Um amor…