Um ano depois O império Contra-Ataca estreou com Billy Dee Williams como Lando Calrissian, o ator co-estrelou um filme com Sylvester Stallone, que já havia interpretado Rocky Balboa em dois filmes. Não, eles não reprisaram seus papéis icônicos, mas se tornaram parte de um filme excepcional que alguns ainda dirão que é esquecido hoje.
Claro, estou falando do filme de 1981 Falcões Noturnos. Desde então, o filme se tornou notável pela atuação de Rutger Hauer, pelo roteiro e pelas locações filmadas na cidade de Nova York.
Stallone e Williams interpretam dois policiais de Nova York – Da Silva e Fox, respectivamente – que começam o filme combatendo o crime no metrô disfarçados, mas quando se acredita que um terrorista internacional chamado Wulfgar tenha se mudado recentemente para Nova York, a dupla torne-se parte de uma pequena força-tarefa que está procurando por ele.
Originalmente, o filme pretendia ser o terceiro conexão francesa filme, mas Gene Hackman optou por deixar o papel de Popeye Doyle e a 20th Century Fox optou por não reformulá-lo. Em vez disso, eles venderam o roteiro de David Shaber para a Universal, que o transformou em um filme de Sly Stallone, graças à ligeira reformulação da história por Shaber.
As filmagens do filme foram problemáticas, com o diretor Gary Nelson sendo demitido uma semana após o início das filmagens e Stallone assumindo brevemente o papel de diretor até que o Directors Guild of America tivesse algo a dizer sobre isso. Entra Bruce Malmuth, que veio dirigir e ajudar a criar o que só posso descrever como uma mini-obra-prima. Havia rumores de que Stallone também dirigia partes, embora não fosse creditado, pelo menos de acordo com alguns dos atores.
Rutger Hauer, no papel de Wulfgar, discutia frequentemente com Sylvester Stallone no set, embora ambos tenham esclarecido mais tarde que tinham um enorme respeito um pelo outro.
As filmagens foram desafiadoras na cidade de Nova York, e Hauer saiu duas vezes para retornar à Europa para assistir a vários funerais, incluindo o de sua mãe.
O filme também passou por pesadas edições na pós-produção, graças ao filme ter sido considerado muito violento em alguns pontos pelo estúdio. Stallone afirmou frequentemente que a versão sem cortes é muito superior, mas a versão editada lançada nos cinemas é excepcional. Até a cena final foi fortemente cortada, embora não pareça. Infelizmente, porém, acredita-se que a versão sem cortes esteja perdida.
Billy Dee Williams, sendo o parceiro perfeito para Stallone, também teve seu papel significativamente reduzido, mas ainda consegue se destacar por ser o policial prático que entende Da Silva mais do que ninguém e por ser o único amigo verdadeiro e confiável para ele. O papel limitado de Williams ajuda o filme a focar no que se torna um jogo um contra um jogado por Da Silva e Wulfgar. A intensidade do filme aumenta através de sua rivalidade crescente. Mesmo a fiel aliada de Wulfgar, Shakka, interpretada por Persis Khambatta, tem um papel limitado, mas – assim como Williams – ela consegue aproveitá-lo ao máximo.
O aspecto mais intrigante do filme é que Da Silva é um policial e não como o policial exageradamente violento que interpretou. Cobra. Por que Stallone interpreta um policial intrigante então? Bem, ele não é do FBI nem da CIA e não tem formação em antiterrorismo, embora a força-tarefa tente ensiná-lo rapidamente. Ele é apenas um policial de Nova York enfrentando um grande terrorista internacional. O enredo em desenvolvimento que lentamente os une é o que ajuda o filme a sustentar seu drama.
Há inúmeras cenas inesquecíveis no filme que não vou estragar totalmente aqui, mas direi que a cena de perseguição da boate ao metrô é excelente. O final da cena foi filmado na estação Hoyt-Schermerhorn, no Brooklyn, embora represente a estação da rua 42 do filme.
Outra cena memorável envolve Wulfgar fazendo reféns no bonde da Ilha Roosevelt, que de fato foi filmado lá. Vários outros locais são usados ao longo do filme, embora nenhum seja tão memorável quanto essas duas cenas.
O filme foi bem nas bilheterias, arrecadando quase US$ 20 milhões com um orçamento de US$ 5 milhões, mas depois de sair dos cinemas tornou-se uma espécie de clássico cult. O filme não foi comemorado depois disso, mas foi respeitado. Com a trama evoluindo em torno de um terrorista planejando explodir bombas na cidade de Nova York enquanto ameaçava assassinatos políticos – e em 1981, quando o terrorismo estava longe das mentes americanas – era quase como se estivesse antes do tempo. Na verdade, Stallone referiu-se a isso como tal exatamente por essas razões.
O ator estrela uma vez disse Entretenimento semanal, “Estava um pouco à frente de seu tempo porque eu estava lidando com terrorismo urbano. Agora, com o World Trade Center, isso está acontecendo. Na época, as pessoas não conseguiam se identificar com isso e o estúdio não acreditava nisso.”
O filme é realmente um ponto positivo na carreira de ator de Stallone, em parte porque é menos um filme de ação e mais um thriller. Ele abraça o papel, usando óculos esportivos e uma rara barba manhosa. O filme apresenta o protagonista e o antagonista como protagonistas. A atuação de Hauer, elogiada por Stallone, o levou a ser escalado para Corredor de lâminas.
Falcões Noturnos não decepciona e leva a um excelente final. É surpreendente que um filme que foi tão fortemente reeditado ainda flua perfeitamente e nunca pareça faltar alguma coisa, especialmente se você prestar muita atenção aos detalhes do roteiro e, considerando como o filme o atrai, não é tão difícil apreciar tal detalhes.
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