Recapitulação do episódio 5 de ‘Ahsoka’: Fail Whale

Como diretor, se não como escritor, Ahsoka o criador Dave Filoni tem alguns bons instintos. Não em termos de trabalho com seus atores, veja bem – como muitos apontaram, conseguir um desempenho ruim de Rosario Dawson ou Mary Elizabeth Winstead pode ser apenas uma sorte, mas conseguir um desempenho ruim de ambos eles sugere que o problema está na cadeira do diretor. Mas visualmente, como talvez convém a um homem com raízes na (feia, na minha opinião, mas a sua pode variar) série animada CGI Star Wars, ele tem um instinto para momentos de cor e espetáculo do tipo que pode causar uma impressão duradoura em os espectadores, de outra forma, apenas se divertem em uma galáxia muito, muito distante. Observe, no entanto, que eu disse momentosnão minutos. Ahsoka “Parte Cinco: Guerreiro das Sombras” começa com a câmera fazendo uma panorâmica silenciosa pelas copas das árvores da floresta vermelha onde as batalhas da semana passada foram travadas. Amável. Nossos heróis, ou o que sobrou deles, se reúnem no penhasco onde o stonehenge tecnológico foi construído, enquanto o andróide Huyang faz uma rotina de “ai, pobre Yorick” com o capacete Mandaloriano desaparecido de Sabine. Surpreendentemente composto. No mundo dos sonhos – ou é uma dimensão de bolso gerada pela Força? – em que Ahsoka se encontra lutando com seu antigo mestre Anakin Skywalker, ela é lançada através de seu chão ilusório em um mundo nebuloso de fumaça rosa e flash amarelo de explosões, através do qual soldados clones e o próprio Anakin emergem, junto com o enorme sauriano AT- Veículos de ataque ST, para combater um inimigo invisível. (Ahsoka agora voltou a ser mais jovem, interpretada por Ariana Greenblatt.) Achei esta uma sequência genuinamente linda e legitimamente assustadora, retratando visualmente os incontáveis ​​​​soldados mortos que ela conheceu como fantasmas em uma névoa espectral, mesmo antes de suas mortes chegarem. eles. Honestamente, Apocalipse agora veio à mente. Quando o mundo dos sonhos muda e se torna um oceano subindo para engolir Ahsoka, sua descida abaixo da superfície tem a serenidade de um batismo de alguém que nasceu de novo. E quando nossos heróis elaboram um plano para encontrar seus amigos e inimigos desaparecidos em uma galáxia ainda mais distante, pegando carona com as baleias espaciais, há genuíno espanto e admiração em seus olhos enquanto as enormes criaturas navegam graciosamente no branco brilhante. céu, complementado pelo equipamento branco de Ahsoka… Ou no muito, muito Duna No estilo Shai Hulud, a maior das baleias sobe na moldura e abre sua enorme boca para Ahsoka voar direto para dentro. Show bonito, certo? A pura criação de imagens costumava transmitir uma variedade de emoções, desde alegria até TEPT. Uma sensação geral de que talvez haja mais na magia do Universo Star Wars do que participações especiais de personagens pré-existentes de Star Wars. (Eu sei que as baleias já existiram antes, aparentemente, mas elas são novas para mim e, de qualquer maneira, não são realmente “personagens”, mesmo que o enorme olho azul da mãe de todas elas pareça muito sábio.) E tudo mais. dado amplo espaço para respirar em um silêncio livre de diálogo. E, finalmente, há o problema. Por “quarto amplo” quero dizer “mais do que espaço amplo.” Quero dizer a sala do “Estádio de Wembley”. Quero dizer “as areias solitárias e planas se estendem ao longe na sala de ‘Ozymandias’”. Quero dizer “a distância entre um ponto no espaço e outro, conforme descrito por um infeliz passageiro na sala ‘The Jaunt’ de Stephen King”. Quero dizer, um escritor, diretor e showrunner que continua tentando enfiar uma merda de uma série animada de 22 minutos em um saco de duração de uma série de ação ao vivo de 50 minutos e, como seria de esperar, fica vazio, repetidamente. Veja as duas sequências visuais mais impressionantes do episódio: as memórias espectrais e tristes da névoa de guerra de Ahsoka e o voo das baleias espaciais. Ambos os fenômenos são repetidos, virtualmente de forma idêntica, de uma iteração para outra. Ahsoka não retorna apenas às Guerras Clônicas, que ela nomeia de forma útil, caso alguém esteja assistindo Ahsoka não está familiarizado com as Guerras Clônicas (risos) – uma decisão desnecessária à prova de idiotas, ecoada pelo flagrante de ter Anakin ocasionalmente piscando em sua roupa de Darth Vader, como se precisássemos do lembrete e dissessemos “ah, certo, isso é quem é ele!” Não, ela também retorna para uma segunda batalha, que ocorreu depois que ela e Anakin se separaram, para que eles possam refazer as mesmas conversas que já tiveram sobre violência e guerra e a necessidade de soldados e assim por diante. Qualquer que seja a magia da primeira sequência, o ar é liberado na segunda sequência desnecessária. Além disso, constantemente cruzando o mundo dos sonhos para o real – um ponto importante da trama, visto que somos obrigados a ver Jacen, visitante do Dia de Leve Seu Filho ao Trabalho do General Hera, usar sua sensibilidade à Força para ouvir o som do sabre de luz de Ahsoka e Anakin. duelo para que ela possa… ser recuperada enquanto flutua inconsciente sob vários metros de água. É uma ideia idiota que não vale o sacrifício do clima e parece mantida pelo flashback/sonho/visão. O mesmo acontece com o voo das baleias espaciais. Não é suficiente apreciar seu tamanho e graciosidade quando Ahsoka e Hera os encontram nos céus do planeta; a coisa toda terá que ser repetida no espaço sideral, enquanto as baleias passam por uma frota da Nova República para recuperar os bandidos. Uma longa e prolongada sequência de lutadores espaciais experientes ficando de queixo caído pela beleza e tamanho desses animais é suficiente. Adicione um segundo e, francamente, você começará a ver as cordas do CGI sendo puxadas demais. Como foi Avatar: O Caminho da Água (que por si só não estava exatamente tentando esconder a natureza digital irrealista de suas criaturas) acaba parecendo algo que você pode ver feito barato em um mockbuster ou em um Star Trek: a próxima geração episódio do final dos anos 1980. E Filoni não tem nem gosto de reservar a entrega exagerada de visuais específicos aos que são bons. Há uma cena em que a câmera gira lentamente em torno de Ahsoka enquanto ela usa a Força para descobrir o que aconteceu com Sabine que é tão chato – ela está literalmente parada ali com os olhos fechados enquanto o departamento de som toca alguns diálogos do episódio anterior – que o fato de continuar por um minuto inteiro de screentime parece algum tipo de pegadinha sendo pregada por Filoni em nós, ou sendo pregada em Flioni pelo editor. Coisas absolutamente selvagens. Dizer que as performances não chegam nem perto dos bons elementos visuais do episódio é um eufemismo que eu provavelmente deveria perder meu emprego, honestamente. Novamente, não acho que seja culpa dos atores; Não vou começar a transcrever o diálogo desajeitado de “tentando jogar tênis de mesa com bolas que pesam 40 quilos” que os personagens são forçados a recitar uma ou duas palavras por vez, mas é onipresente, ainda pior do que antes. Além de David Tennant, que extrai o verdadeiro pathos do arrependimento de Huyang de que seus amigos e pupilos simplesmente nunca o ouvem, e (de verdade) Hayden Christensen, que está paralisado pelas palavras que lhe foram dadas para dizer, mas ainda carrega a seriedade de sua queda em A Vingança dos Sith, a mais forte das prequelas, com ele ninguém consegue tirar nada que valha a pena de ninguém aqui. Dawson e Winstead enfrentam o grau extra de dificuldade de precisar se emocionar por trás de sua maquiagem chocantemente amadora e cauda de cabeça. (A coisa mais viva em tudo isso são as calças amarelas brilhantes e surpreendentemente justas de Mary Elizabeth Winstead, que, correndo o risco de soar grosseiras, são outro visual espetacular que Filoni tem o bom senso de permanecer – se, como tudo o mais, por um pouco muito tempo. Nas palavras imortais de Hannibal Buress: “Por que você está me vaiando? Estou certo.”) Depois desses dois últimos episódios, não estou mais apenas me perguntando “Como diabos isso foi ao ar?” Gostei de ver coisas suficientes em ambos os episódios para responder à minha própria pergunta. Agora estou perguntando: “Como diabos isso foi ao ar assim?” Simplificando, parece não haver nenhum controle de qualidade em ação: nenhum esforço é feito para garantir que as impressionantes imagens SFF tenham o tempo…