Quando um programa de televisão entra em crise realmente criativa, muitas vezes ocorre algo especial. Para mim, pelo menos. Quer se trate de um clássico da pedra em plena execução, disparando em todos os cilindros; um assassino de salto, explodindo você imediatamente; ou – como é o caso aqui, com Fundação – uma espaçonave que antes estava engasgando e que alcançou velocidade de escape e agora está se lançando em direção às estrelas, chega um ponto em que uma revisão regular simplesmente não funciona, e uma litania de superlativos é tudo o que pode realizar o trabalho.
Em outras palavras? Simplesmente há muita merda para gostar em “The Last Empress”. Dirigido com total confiança por Roxann Dawson, baseado em um roteiro notável de Liz Phang, Addie Manis e Bob Oltra, é Fundaçãoo melhor episódio até agora. (Parece que estamos dizendo muito isso ultimamente, não?)
Aqui estão algumas, mas provavelmente não todas, as coisas que governaram esta hora extraordinária do gênero televisivo, sem nenhuma ordem específica:
• O título, “A Última Imperatriz”, é uma pequena falsificação fantástica, se você prestar atenção nele – ele lembra a história da última (conhecida) imperatriz da galáxia contada no início da temporada, mas também sugere a história de Sareth. destino. Acontece que não é nenhum dos dois: a última imperatriz também é a primeira e a única. É Demerzel, o poder por trás do trono todos esses anos, revelado em toda a sua glória sinistra no close que encerra o episódio. Habilmente feito.
• A missão de resgate montada por Hober Mallow para salvar Constant e Poly da execução nas mãos de Cleon – nada menos que ao vivo na TV por toda a galáxia – é legitimamente um dos atos de fanfarrão mais emocionantes e sexy que me lembro de ter visto desde então, não saber, Perdido? (Já faz um tempo que não assisto a um programa visando o alvo da “polpa inteligente” Perdido tantas vezes atingido, se você não estivesse se distraindo com teorias estranhas de fãs sobre nanorrobôs.) Dimitri Leonidas realmente tem aquele charme rude de Han Solo que tantos atores e personagens tentaram e não conseguiram recapturar. Só estou dizendo que se eu estivesse no lugar de Constant, eu também teria fodido ele o mais rápido possível.
• Falando nisso, que tal aquelas cenas de sexo! O encontro subterrâneo entre Sareth e o irmão Dawn já é quente, mas boa sorte ao filmar uma cena com Ella-Rae Smith que não é coisas quentes neste momento. Cara, que presença na tela. De qualquer forma, melhor ainda é a maneira totalmente profissional com que Constant faz propostas a Hober. Sua franqueza e franqueza em conseguir o que deseja são eróticas como o inferno, assim como a maneira como ela verifica que não, Hober não está muito nervoso para realizar a ação, afinal. Deus abençoe este programa por fazê-lo com a mesma frequência nesta temporada.
• A última carga de Beki, a besta de guarda que eu erroneamente presumi ser o organismo computacional senciente da nave sussurrante ou algo assim, me fez rir de alegria e depois ofegar “ah, não”. Aquelas fotos da criatura perseguindo Cleon, sem aura e aterrorizado, através dos escombros de sua plataforma de execução, são o tipo de puro ouro de punição que só a boa ficção de gênero pode oferecer – o que fez a morte de Beki nas mãos de seus guardas e a subsequente queda. a estrutura imponente, ainda mais perturbadora. Novamente, isso é tão hábil.
• Antes que todo o inferno comece, há um momento maravilhoso, segundos antes da tempestade irromper, onde alguns dos personagens, especialmente Demerzel, podem sentir que algo está prestes a dar terrivelmente errado. Não por tempo suficiente para fazer algo a respeito, ou mesmo pensar muito sobre isso – apenas aquele “Oh shi-“sensação antes da explosão do navio de Hober. Instantaneamente me lembrou da melhor maneira A Guerra dos Tronos episódios de batalha ou ação, dirigidos por Neill Marshall ou Miguel Sapochnik, faziam a mesma coisa. Toda uma faixa de sensações que quase nenhum outro programa explorou, até agora.
• Lee Pace… rapaz, olá. Novamente, que presença na tela! Este homem é um grande presente para este show, equilibrando habilmente Cleon entre um deus justificadamente arrogante e um filho varão petulante e fora de sua profundidade. O deslizamento entre um pólo e outro é tão gradual que muitas vezes você pode perder o que está acontecendo, onde eu acho que a maioria dos atores faria com que fosse mais parecido com o apertar de um interruptor. Pace traz muito para a mesa.
• O mesmo acontece com Jared Harris, seu oposto, que (na maior parte do tempo) tem que segurar sua parte na ação, fazendo com que ficar conversando ou sentado pensando pareça tão emocionante quanto dar a ordem para explodir um planeta ou cortar a vida de alguém. cabeça. Ele faz isso como se fosse devido à maneira como nasceu, o que, considerando seu pai, suponho que ele nasceu.
• Terrence Mann também é fascinante de assistir neste filme, já que seu irmão Dusk tem seu mundo abalado repetidas vezes: pela descoberta de que sua amante Rue teve suas memórias apagadas restauradas, ao encontrar um bizarro Candidato da Manchúria bloqueio mental quando questionado sobre como Demerzel passou a servir o Império, pelo ousado ataque à execução, por Day contrariando seus desejos expressos e viajando para Terminus em vez de destruí-lo à distância, pela descoberta de uma passagem secreta que abala sua sensação de segurança , por sua percepção – ecoada pelas palavras de Sareth para Dawn – de que é Demerzel, e não os Cleons, quem governa o Império. O domínio de Mann sobre as diversas emoções e afetos aqui exigidos, fazendo-os parecer o produto de uma única mente inquieta, é profundamente impressionante.
• Há uma sequência de tirar o fôlego perto do final, onde Gaal descobre, para sua tristeza, que as coisas não são como parecem em Ignis. Para ser mais específico, todos ali são escravos mentais de Tellem Bond, um ser antigo que vem capturando telepaticamente novos corpos a cada setenta anos ou mais séculos, tornando-se cada vez mais poderoso. Gaal, demarcado como algo saído de Templo da Perdição, será sua próxima vítima/hospedeiro. Assim como seu colega ator Lee Pace, Rachel House tem o alcance de sua personagem, do maternal ao satânico, em um dimmer em vez de um botão liga e desliga. Antes que você perceba, seu Tellem está sem máscara e é assustador de ver.
• Tantos diálogos divertidos, ricos e surpreendentes neste episódio que mal sei por onde começar…
Cleon, zombando da afirmação de Poly de que por trás da besteira religiosa, a ideia revolucionária de Hari Seldon é baseada na ciência: “Rigor acadêmico! Como todas as crianças adoram o seu rigor!”
Voltando ao tema quando Poly se livra das ameaças de Cleon contra Terminus dizendo que tem “fé na Fundação”: “Ah. Observe o rigor derreter como um doce.”
Constant e Hober, antes de mergulharem: “Acho que deveríamos aproveitar o momento.” “E por aproveitar você quer dizer…” “Sexo.”
Constant, após o mergulho, contemplando suas respectivas experiências de quase morte: “Prometamos sempre assistir às execuções uns dos outros”.
Dusk, saindo com o sentimento mais inesperado, porém compreensível, que eu poderia ter imaginado enquanto ele e Rue exploravam a escadaria escondida que descobriram: “Sensação estranha, sentir-se um estranho em sua própria casa”. Apenas a sensação de propriedade nisso, de que ele realmente sente este vasto palácio e tudo nele é o seu paraíso azul.
Dusk e Rue, quando a primeira percebe que a última mentiu sobre suas memórias perdidas o tempo todo: “Achei que confiávamos um no outro”. “Não, você pensou que eu confiava em você.”
Tellem e Gaal, discutindo sobre os pensamentos ocultos de Gaal: “Algo que você realmente não quer que eu veja.” “Porque é meu.” “Não por muito tempo, criança.” É o melhor trabalho de Lou Llobell como personagem, talvez o momento em que ela realmente assume o controle de seu poder e de sua genialidade.
• Uma cena comovente com o pai idiota de Hari e Constant, o prefeito, entre todas as pessoas, me fez pensar se isso se tornaria um Sopranoscavalgada em estilo de personagens secundários obtendo material substancial.
• Quão divertido foi assistir Harris-as-Seldon descobrir a existência de sua duplicata e tudo o que isso significa sobre a Fundação e o futuro? Tipo, eles realmente fizeram uma cena inteira sobre alguém lentamente juntando as peças de algo que todos nós do público já conhecemos e tornando-o tão assistível quanto qualquer outra coisa no episódio, o que realmente diz alguma coisa.
• Algo que vale a pena contemplar, e acho que vale a pena levar em consideração na decisão loucamente precipitada de Cleon de voar para Terminus e lidar pessoalmente com a Fundação, é que esse cara acabou de levar uma surra ao vivo na televisão nacional, por falta de frase melhor. Humilhado, exposto, revelado vulnerável. Enquanto isso, Hober maldito Mallow – que descobrimos que foi chamado por Hari em primeiro lugar por meio de um paradoxo de tempo instigado por Gaal, que você deve adorar pela interminável cavalgada de carne vermelha de ficção científica de grau A deste programa – agarra o câmera e se torna o rosto da revolução para todos os seres pensantes da galáxia. Não tenho certeza se alguma das partes pensou completamente nas ramificações aqui. Mas com certeza tenho!
• E, finalmente, há a variedade quase casual de composições deslumbrantes de tomadas e opções de iluminação, cortesia do diretor Dawson – o tipo de coisa que faz com que outros programas que estão trabalhando nesta zona agora pareçam ter sido feitos por pessoas que estavam meio adormecidas. . Eu espalhei alguns nesta lista, mas, novamente, isso não é de forma alguma o fim deles.
Fundação é a coisa mais emocionante que estou assistindo agora. Estou muito surpreso com a forma como ele aproveitou todo o seu potencial.
(Esta peça foi escrita durante as greves WGA e SAG-AFTRA de 2023. Sem o trabalho dos escritores e atores atualmente em greve, a série abordada aqui não existiria.)
Sean T. Collins (@theseantcollins) escreve sobre TV para Pedra rolando, Abutre, O jornal New York Timese qualquer lugar que o tenha, realmente. Ele e sua família moram em Long Island.