Imagem via Metro Goldwyn-Mayer
A terceira parcela do Crença A série mostra Michael B. Jordan atrás da câmera pela primeira vez em um ambiente familiar o suficiente para conceder a ele a confiança necessária para assumir riscos, e não poderia ter funcionado melhor. Credo III é indiscutivelmente o melhor de sua trilogia, oferecendo um mundo amadurecido e estabelecido para aqueles que seguem o Rochoso spinoffs desde que o primeiro filme foi lançado em 2015, enquanto lançava ao público surpresas e revelações suficientes para mantê-los envolvidos.
Adonis (Jordan) agora está aposentado, confiante em saber que construiu uma carreira da qual pode se orgulhar, casado e feliz com Bianca (Tessa Thompson) e fazendo chás de máscaras com sua filha Amara (Mila Davis-Kent). Isto é, até que o fantasma de uma vida passada que Adonis estava tentando esquecer volta para assombrá-lo na forma do volátil ex-campeão de boxe adolescente de Jonathan Majors, Damian, efetivamente colocando em movimento o conflito emocional do filme.
Com um elenco bem mais reduzido que seus antecessores, e um foco maior na luta interna do que nas brigas físicas, Credo III é totalmente confiável na química de seu trio principal – uma queda de confiança relativamente fácil de realizar quando você tem Jordan, Thompson e Majors ao seu lado. Está claro que Jordan conhece Adonis de dentro para fora, enquanto o roteiro de Keenan Coogler e Zach Baylin dá a ele agência e espaço suficientes para explorar profundidades desconhecidas no personagem, tanto como ator quanto como diretor.
A química insana entre Jordan e Thompson – que sempre foi o coração da série – está mais fundamentada do que nunca, presente em olhares silenciosos e palcos domésticos. Quando os dois se juntam, é difícil acreditar que o amor que você está testemunhando não é, de fato, carne e ossos, coração na manga real. Crença teve sorte no elenco, porque esse tipo de parceria na tela só acontece de vez em quando.
Para ser justo, Bianca, assim como em Crença e Credo II antes dele, nunca realmente se expande além de uma presença realmente boa, sólida e solidária para o protagonista. Ainda assim, há um esforço honesto para dar a ela um pouco de seu próprio conflito pessoal, ao qual Thompson se agarra com unhas e dentes. Enquanto Adonis luta para aceitar um desenvolvimento recente que está colocando em risco toda a vida que ele construiu, Bianca também está tentando encontrar o lado positivo da desanimadora virada de carreira imposta a ela por sua perda auditiva progressiva.
É uma alegria assistir a toda a família Creed, com destaque para o respeito dado ao retrato da deficiência auditiva de Amara, bem como sua suave inclusão na narrativa como a maior fã de seu pai. Seu enredo gira em torno dela querendo seguir seus passos, permitindo que Adonis deixe claro que o boxe não é sobre violência, mas precisão e foco – um pequeno comentário que, por sua vez, muda a percepção do público de cada sequência de luta que está por vir.
Os pequenos momentos que Thompson compartilha com Phylicia Rashad como a mãe adotiva de Adonis, Mary Anne Creed, ganham vida apesar do tempo reduzido na tela, e os dois fazem você acreditar em cada palavra quando Bianca diz que Mary Anne era a coisa mais próxima que ela tinha de uma mãe.
Cada vez que Majors e Thompson atuam um contra o outro – independentemente da presença de Jordan – também é uma surpresa agradável. A maneira como o primeiro consegue manter os segredos de seu personagem pelo maior tempo possível faz com que você se apegue a cada expressão dele, em busca de respostas que você sabe que não serão reveladas até muito mais tarde. Você teme que a presença de Dame possa destruir muito mais do que apenas a carreira de boxeador de Adonis toda vez que ele se concentra em Bianca – que a unidade familiar que essa franquia construiu tão graciosamente ao longo de três filmes pode realmente estar em perigo real. No entanto, ele nunca dá um passo muito previsível, o que de alguma forma o torna ainda mais assustador.
Majors aperfeiçoou um equilíbrio entre sedutor e ameaçador que é muito particular de seu ofício. Concedido, seus dois últimos papéis principais foram antagonistas, mas é óbvio que o quântico ator domina a arte de fazer você torcer pelo vilão. Aqui, ele imbui Dame de um tipo de humanidade com a qual é impossível não simpatizar. Claro, a escolha inteligente a fazer Credo III uma história de amigos de infância que se tornaram rivais ajuda a construir um personagem crível e complexo, mas qualquer outro ator poderia ter caído em várias das armadilhas que essa fórmula comum cria. Majors o mantém interessante ao construir uma fachada tão difícil de ler, mas sempre deixando apenas uma partícula de alma ferida aparecendo por baixo, que o convence a continuar assistindo para descobrir mais.
Como diretor, Jordan entende seus personagens, suas motivações e suas histórias. Ele sabe o efeito que uma irmandade frustrada pode ter sobre o senso particular de orgulho de um homem. Sua direção é totalmente reflexiva dessa compreensão, e basta ouvi-lo falar porque ama os animes que serviram de inspiração para seu trabalho para perceber isso. O resultado é um retrato surpreendentemente sensível do complicado vínculo emocional de dois homens, que por acaso só pode ser resolvido no ringue. O boxe não é o personagem principal aqui, mas na verdade um veículo que os protagonistas encontram para expressar queixas e traumas tão emaranhados que não podem ser traduzidos adequadamente em palavras.
O clímax do filme é uma sequência de boxe que é essencialmente um substituto para um confronto emocional, elevado por Jordan com um estilo que é ao mesmo tempo impressionista e surrealista. É uma representação externa de uma luta que é tão psicológica quanto física para Adonis e Damian, e que, apesar de quase inteiramente emprestada da série de anime favorita de Jordan, não é menos corajosa de aplicar em uma estreia na direção.
A visão clara de Jordan para Credo III é prejudicado por algumas muletas melodramáticas típicas do gênero e colocações de produtos constantes, incrivelmente perturbadoras e cafonas por toda parte. Pequenas falhas no que de outra forma é um épico esportivo autoconfiante, confiante e refrescantemente vulnerável. O ator e cineasta leva muito a sério seu ofício, e é ótimo assistir.
Ótimo
A compreensão completa do astro e diretor de ‘Creed III’, Michael B. Jordan, das realidades internas e externas de seus personagens dá a ele a confiança necessária para assumir riscos gratificantes em sua estreia na direção.