Aviso: este artigo contém alguns spoilers para Barbie
Uma das críticas feitas à diretora Greta Gerwig antes Barbie havia sido lançado foi que ela se vendeu para a Mattel, o gigante do brinquedo por trás da boneca icônica. Embora a queridinha indie tenha rejeitado isso de cara, era um sentimento relativamente repetido. Assim como a grande maioria dos filmes de guerra feitos nos Estados Unidos precisam passar pela aprovação do Pentágono antes de serem lançados, pensava-se que a empresa estava mantendo uma rédea curta sobre o Lady Bird diretor, apesar de muito pouco sobre o enredo ou roteiro do filme ter vazado durante sua produção. E, dado que o orçamento do filme parecia infinito, pode-se inferir que Gerwig estava fazendo isso pelo dinheiro. Esta não foi a pior suposição a se fazer, considerando como a Mattel tem sido particularmente arisco (e litigiosa) quando se trata da marca Barbie, mas como qualquer um que tenha visto o filme pode atestar, o diretor não faz rodeios quando se trata da empresa – alguma latitude parece que Gerwig também ficou surpreso.
Em uma entrevista recente com a Uproxx, a diretora falou sobre uma ampla gama de tópicos, desde o amor compartilhado dela e de Ryan Gosling por Sty Stallone, até como ela conseguiu se safar com alguns dos diálogos e cenas em Barbie, especialmente aqueles que explicitamente e de forma bastante selvagem ridicularizaram a Mattel. Além disso, grande parte do filme é distintamente feminista, o que, para uma empresa com fins lucrativos que opera em um cenário politicamente dividido, é uma postura deprimente rara para apoiar tão abertamente. Ao contrário das iniciativas simbólicas, geralmente de nível superficial, que as empresas tendem a utilizar durante coisas como o Orgulho e o Mês da História Negra, a Mattel realmente colocou a reputação de seu principal ativo em risco aqui.
Então, o fato de Gerwig ser capaz de fazer o que ela fez foi tão confuso para ela quanto para nós, e até agora sua melhor explicação de como tudo se desenrolou foi que seu roteiro inicial era tão bizarro que os executivos da Mattel não tinham ideia de onde ir com ele em termos de edições:
“Bem, a verdade é que não tenho certeza de como isso aconteceu e como eles me deixaram fazer isso. Foi uma incrível confluência de eventos e uma ondulação no universo que permitiu que ela passasse. Eu acho que o roteiro que Noah e eu entregamos originalmente é muito parecido com o filme que você vê. Mas era tão selvagem e tão anárquico que quase acho que era a sensação de ‘não sei nem por onde começar’. Acho que isso criou uma sensação de que talvez eles instantaneamente pensassem: ‘Já que não conseguimos descobrir por onde começar com isso, talvez ela devesse apenas fazê-lo.’”
Will Ferrell interpreta o CEO da Mattel no filme, e é caricaturalmente inepto e moralmente falido, o que não é exatamente a combinação mais lisonjeira. A empresa também é criticada por falta de diversidade, o que é um aceno não tão sutil para a realidade da situação, e toda uma ladainha de outros crimes percebidos. Depois, há a derrubada feminista da própria Barbie, entregue impecavelmente pela Zoomer Sasha (Ariana Greenblatt), bem como um monte de outras piadas às custas da boneca, a maioria das quais não faz jus ao legado da Barbie. Embora seja justo dizer que o filme é definitivamente um anúncio da famosa marca da boneca, definitivamente não é hagiográfico, nem mesmo particularmente imparcial em algumas partes. Em certos momentos até parece um filme contra a boneca.
Apesar de tudo isso, Gerwig é clara ao apontar que não recebeu apenas carta branca, tendo que sofrer com as habituais reuniões corporativas que acompanham um grande projeto envolvendo uma grande marca (o que pode ter inspirado algumas das cenas do filme que acontecem na sala de reuniões da Mattel):
“Então a verdade é que eu não sei. Mas certamente houve reuniões e coisas diferentes. Mas no final das contas, tudo aconteceu.”
Não foi apenas na fase de escrita das coisas e na sala de reuniões que a diretora ficou maravilhada com sua sorte. Grande parte do filme é experimental por natureza, beirando o bizarro, não apenas em termos de estética ousada, mas também no que diz respeito ao enredo e às sequências. Afinal, quantos sucessos de bilheteria de grande orçamento são tão autorreferenciais, satíricos e parecidos com novelas em seus dramas? Gerwig estava ciente de tudo isso e continuou dizendo que, mesmo no set, enquanto algumas das coisas mais insanas estavam sendo filmadas, o elenco e a equipe eram um pouco como crianças que descobriram a senha do controle dos pais em sua televisão enquanto mamãe e papai estavam jantando:
“E acho que definitivamente houve momentos no set em que, com todos no elenco, foi um sentimento de, ‘Oh, temos que dirigir como se tivéssemos roubado porque esta é uma oportunidade única na vida, e se alguém perceber que estamos fazendo isso, talvez eles nos façam parar.’”
Ela então acrescentou:
“Acho que até mesmo em relação a coisas como … nós fizemos todo o balé dos sonhos, que no roteiro dizia apenas: ‘E então se torna um balé dos sonhos com todos os Kens.’ Eu não acho que ninguém realmente sabia o que seria e meio que emergiu de certa forma. E estou muito grato por ter acontecido da maneira que aconteceu, mas não consegui explicar o fato de ter acontecido.
Embora nós e a própria Greta possamos ficar chocados com o que ela conseguiu, estamos felizes por ter acontecido, porque o que nos foi dado é uma visão hilária e nova de um personagem que está conosco há décadas. Vamos torcer para que, se a Mattel continuar a explorar seu vasto mundo de propriedades intelectuais existentes em busca de mais conteúdo, quem for colocado no comando receba tanta liberdade quanto Gerwig teve.