Uma das grandes convenções narrativas modernas – e por “grande” quero dizer banal, ignorante e sentimental – é a da “prostituta com coração de ouro”. Não quer dizer que não haja muitas profissionais do sexo com corações admiráveis, mas toda a ideia envolve um monte de erros de categoria, que são exacerbados quando um cineasta quer aumentar a aposta e tornar sua prostituta incrivelmente bonita. e também irresistivelmente atraídos pelo protagonista masculino do filme, que é quase invariavelmente um substituto do cineasta.
Isso é algo que tende a acontecer bastante nos filmes adjacentes de Tarantino. Veja, para um exemplo risível, o colaborador de Tarantino, Roger Avary, em 1993. Matando Zoe, em que Zed de Eric Stoltz pousa em Paris e conhece a linda garota de programa titular (Julie Delpy!) Que está destinada não de fato a ser morta, mas (alerta de spoiler) por ser salva por Zed e se tornar sua melhor garota no fadeout. Veja também, é claro, 1993 de Tony Scott Romance verdadeiroescrito por Tarantino, no qual o funcionário da loja de quadrinhos de Christian Slater, Clarence, instantaneamente conquista o coração da linda escolta Alabama (Patricia Arquette!) E então realmente mata seu cafetão, como os funcionários da loja de quadrinhos costumam fazer.
Essa fantasia masculina altamente improvável não é exclusiva dos caras do Video Archives. Na comédia de Ron Howard de 1982 Turno da noite, o atendente do necrotério Henry Winkler é convencido pelo amigo gonzo Michael Keaton a transformar o depósito de cadáveres em um bordel e, sim, conquista o coração da atração principal do referido bordel – Shelley Long! – no processo. Mas acho que, em termos de influência nos esquemas cinematográficos subsequentes, é a obra de Paul Brickman Negócio arriscadoque completa quarenta anos este mês, isso foi o mais significativo.
O filme é um marco por vários motivos. Um deles é o protagonista masculino, Tom Cruise – esta é uma das fotos que o tornaram uma estrela. É também um filme que provou a comercialização de tropos que alimentariam as comédias adolescentes subsequentes de John Hughes e aspirantes a John Hughes que inundaram os cinemas em meados dos anos oitenta. Dezesseis velas veio no ano seguinte e, depois disso, o dilúvio de filmes em que os adolescentes tinham festas movidas a álcool nos fins de semana em que seus pais estavam fora da cidade.
Mas estamos aqui para falar sobre as prostitutas, porque isso é problemático e estamos curiosos para saber como a perspectiva do filme sobre o trabalho sexual se desenrola quarenta anos depois. E acontece que é complicado, mas não é ruim! E está ligado a uma crítica sutil, mas contundente, das noções americanas de livre iniciativa. Joel Goodsen, de Cruise (pronuncia-se “bom filho”), é um adolescente de Chicago empenhado em lutar – ele e seus pais abastados estão empenhados em colocá-lo em uma boa escola. Mas suas notas no SAT são intermediárias, seu trabalho com seu grupo de ensino médio “Future Enterprisers” não é inspirado e ele é consumido pela culpa por coisas que nem fez. O filme começa com Joel contando um sonho sexual que se transforma em pesadelo quando ele é ejetado do chuveiro que está dividindo com uma garota fantasiosa e cai em um teste escolar no qual é reprovado. Há outro sonho depois, no qual a brincadeira com uma babá se transforma em um cerco policial, completo com seus pais implorando por megafones. Joel não é católico nem judeu, pelo que sabemos, e ainda assim…
Quando seus pais fazem uma longa viagem – completa com instruções para não dirigir o Porsche do pai, para garantir que a casa fique em ordem e tudo mais – o amigo consideravelmente mais nerd de Joel, Miles (o especialista em Harry Nilsson e A vingança dos nerds estrela Curtis Armstrong) o aconselha “Às vezes você tem que dizer que porra é essa.” Para isso, Miles liga para um acompanhante de anúncio classificado e instrui esse indivíduo a ir à casa de Joel. Joel enlouquece, Miles desliga e Joel espera com considerável ansiedade.
A pessoa que aparece é Jackie. Quem eu considero uma prostituta travesti negra em vez de transgênero, e não apenas porque são interpretados por Bruce A. Young, que geralmente interpreta papéis masculinos cisgêneros. Agora, em quase qualquer outro filme dessa época e ambiente que você possa citar, incluindo os de John Hughes, o personagem de Jackie seria interpretado como uma piada barata, transfóbica, homofóbica, você escolhe.
Mas aqui está a coisa sobre Negócio arriscado. Seu roteirista e diretor, Paul Brickman, era um cineasta mais sutil e atencioso do que se esperaria de uma comédia adolescente de qualquer tipo. Isso transparece em seu estilo de filmagem medido e discreto e em seu gosto – sua trilha sonora é dos pioneiros da música eletrônica Tangerine Dream, e não é pop, é discreta, sedutora, insinuante. (Mas é claro que também há algumas canções de rock que agradam ao público na trilha sonora, incluindo, é claro, “Old Time Rock And Roll” de Bob Seger, ao som da qual Cruise dança em seus cuecas na cena mais icônica do filme.)
Portanto, embora a visão inicial de Jackie na porta da frente de Joel seja registrada como um choque não sem graça, o tratamento subsequente do personagem pelo filme é relativamente respeitoso. Isso se deve ao Joel, é claro, que é um sujeito bem-educado. Ele convida Jackie para entrar e conta a ela sobre o mal-entendido. Eles chegam a “um acordo” pelo qual Jackie será compensado, como eles dizem, “’Meu tempo, meu esforço, minha infinita paciência e compreensão”. Antes de entrarem no táxi que Joel chamou para ela, eles dão a ele o número de uma “Lana”, garantindo a ele “É o que você quer. É o que todo garoto branco do lago quer.
E aqui é onde nos desviamos da realidade de forma mais surpreendente. Os sonhos de Joel, como vimos até agora, envolvem ele perseguir o prazer erótico e ser de alguma forma preso, levando sua vida à ruína. Portanto, é provocativo e adequado que Brickman tenha a linda Lana, personificada por Rebecca De Mornay, entre na casa de Joel enquanto ele está dormindo e apareça para ele como SE ESTÁ EM UM SONHO. A cena de sexo subsequente desenrola-se de forma altamente estilizada, com Joel a despi-la na sala e as portas do quintal a abrirem-se, o vento a soprar nas folhas do jardim e as rosas vermelhas, vermelhas daquele jardim visíveis; depois sexo na escada, depois sexo na cadeira confortável. Agora, se você já viu um episódio da série de filmes adultos Namorada de hoje à noite, em que artistas pornôs atuam como acompanhantes (e alguns deles realmente se dobram na vida real!), Você sabe que isso é completamente irrealista. Seu acompanhante sempre recebe o dinheiro primeiro. Às vezes, eles perguntam se você é policial. E se você é um policial, tem que dizer que é, a menos que seja um policial corrupto e não diga que é e prenda a escolta de qualquer maneira. A menos que, por outro lado, você seja um policial que esteja legitimamente pagando por uma escolta. Ok, não vamos nos aprofundar muito nesta floresta aqui. Neste filme, Lana não apenas passa a noite e toma café na manhã seguinte, como também diz ao cliente: “Você me deve 300 dólares… Joel”.
E daí o motor que dá título ao filme. Não preciso repetir a fuga de “Guido, o cafetão assassino” (interpretado com alguma ameaça genuína por Joe Pantoliano, antes que seu truque se tornasse um desenho animado), nem a ideia inspirada de transformar a casa dos Goodsen em uma casa obscena para adolescentes curiosos, elevando a popularidade de Joel. status com os Future Enterprisers, ajudando a limpar o Porsche do papai (em uma das duas partes mais diretamente antecipando John Hughes, o carro cai de um píer e cai no lago Michigan em um ponto; o outro pré-eco de Hughes é o pedido de Joel a um não- enfermeira escolar complacente) e mostrando a um recrutador de Princeton um tempo bom o suficiente para que ele entre naquela escola. (Seu pai o elogia pelo feito – ele não está a par dos detalhes – repetindo o que havia sido o conselho de Miles, substituindo a palavra “F” por “diabos”.)
Quanto a Lana, Joel realmente conquistou seu coração? Na versão original do final de Brickman, a atitude outrora sombria de Joel em relação à trabalhadora do sexo se torna um tanto sinistra. No final divulgado ao público, as coisas são mais hesitantes. Parte da proposta de Lana para Joel ao lançar a ideia de transformar a residência Goodsen em uma casa ou prostituição é que durante a duração da, hum, loja pop-up, ela será sua “namorada”. Então ela meio que inventa a “experiência de namorada” aqui. Este é outro fator da crítica diferenciada do filme à corrupção exclusivamente americana – o relacionamento erótico e amoroso como amplamente transacional. Da mesma forma, porém, o filme não coloca o trabalho sexual como algo do qual Lana precisa ser libertada ou salva. Isto faz Negócio arriscado um filme surpreendentemente progressivo, o que o torna um relógio contemporâneo bastante refrescante.
O crítico veterano Glenn Kenny analisa novos lançamentos no RogerEbert.com, no New York Times e, como convém a alguém de sua idade avançada, na revista AARP. Ele bloga, muito ocasionalmente, em Some Came Running e tuíta, principalmente em tom de brincadeira, em @glenn__kenny. Ele é o autor do aclamado livro de 2020 Homens Feitos: A História dos Bons Companheirospublicado pela Hanover Square Press.