Após 62 anos de existência, os Rolling Stones estão de volta às paradas. Embora a banda ainda seja liderada pelos amigos de infância Mick Jagger e Keith Richards, na verdade foi ideia do guitarrista Brian Jones, que morreu em 1969, um mês depois de demiti-lo. Jones nomeou o grupo (em homenagem a uma música de Muddy Waters), recrutou sua formação original e estabeleceu sua missão: espalhar o evangelho do blues americano. Jones foi um de seus pontos focais visuais, um dândi loiro cercado por arruaceiros de cabelos negros, e adicionou toques musicais cruciais às suas gravações marcantes dos anos 60.
Os Stones e Brian Jones é o último filme do documentarista Nick Broomfield (Kurt e Courtney, Whitney: Posso ser eu). Conhecido por seu influente estilo de direção, bem como por suas abordagens provocativas sobre a cultura pop, Broomfield se insere no processo de produção cinematográfica, narrando e muitas vezes aparecendo na tela, na tentativa de despojar-se das pretensões alienantes de objetividade. Nos momentos de abertura do filme, Broomfield se lembra de ter compartilhado uma viagem de trem com Jones quando ele era um fã adolescente dos Stones e de ter ficado abalado com sua morte poucos anos depois.
Longe dos rufiões da classe trabalhadora como eram retratados e dos quais brincavam, Jones cresceu na classe média em Cheltenham, Inglaterra, a 160 quilômetros de Londres e a um mundo de distância. Seus pais eram batistas galeses estritos que desencorajaram suas ambições musicais. Em uma entrevista de arquivo, seu pai, Lewis Jones, fala sobre o amor de Brian pela música jazz ser “uma grande decepção para nós e uma fonte de considerável ansiedade”.
Cheio de ressentimento em relação às figuras de autoridade ao seu redor, Jones buscou refúgio no blues, no jazz e nas mulheres. Expulso de casa aos 17 anos, ele desenvolveu o hábito de ir morar com as famílias das namoradas, apenas para deixá-las depois que engravidaram de seu filho. Ele teve dois filhos antes mesmo de os Stones se formarem e seria pai de outros três antes de sua morte, nenhum dos quais ele criou.
Jones formou os Rolling Stones logo depois de se mudar para Londres, dividindo um apartamento em ruínas com Jagger e Richards. Inicialmente o melhor músico da banda, ele estudou meticulosamente discos de blues difíceis de encontrar, aprendendo os detalhes do slide guitar e da gaita. Numa carta de volta para casa, ele se refere a si mesmo como o “líder e porta-voz dos Stones” e foi tratado como tal pela imprensa e legiões de fãs, supostamente recebendo mais cartas de fãs do que os outros membros.
Com seu distinto corte loiro, Jones dividiu os holofotes com Jagger. Seu ego, no entanto, sofreu uma sucessão de sucessos à medida que a parceria de composição Jagger/Richards empurrava os Stones para o topo das paradas pop. Jones era um purista do blues e tinha um espírito musical inquieto, buscando novos sons e aprendendo novos instrumentos. Ele não tinha confiança para se afirmar como compositor, apesar do fato de que suas contribuições melódicas – a cítara em “Paint It Black”, a marimba em “Under My Thumb”, a flauta doce em “Ruby Tuesday” – deveriam tê-lo qualificado como um compositor. co-escritor.
Embora Jones gostasse de ser uma estrela pop, ele não foi feito para as pressões da fama. Ele adoeceu na estrada, a banda às vezes tocava sem ele, e fazia birra se não conseguisse o que queria. Seus companheiros de banda tinham pouca simpatia. O ex-baixista dos Stones, Bill Wyman, o único membro da banda a aparecer no filme, fala com admiração de sua musicalidade, mas diz que ele era “realmente horrível às vezes”. Em uma entrevista de arquivo, o falecido baterista Charlie Watts disse que não era “forte o suficiente” para fazer turnês, nem para a bebida e as drogas que recorria em desespero. Enquanto isso, Jagger e Richards provocavam e pregavam peças em Jones, aumentando sua paranóia.
Na namorada Anita Pallenberg, uma obstinada modelo e atriz germano-italiana, Jones parecia encontrar sua alma gêmea. Quando ela o trocou por Keith Richards no início de 1967, isso o levou a uma queda livre emocional que preocupou até mesmo seu desaprovador pai. Drogas e prisões por drogas exacerbariam sua depressão e sentimento de perseguição. Sua contribuição musical diminuiu e ele foi cada vez mais evitado pela banda que formou.
Incapaz de fazer turnê devido a questões legais e seu estado geral, Jones foi demitido dos Rolling Stones em junho de 1969. Um mês depois, ele se afogou em sua piscina após desmaiar devido a uma combinação de álcool e sedativos. Dois dias depois, o grupo se apresentou no Hyde Park de Londres, estreando o novo guitarrista Mick Taylor. Jagger leu “Adonais” de Percy Bysshe Shelley, escrito após a morte de seu amigo e colega poeta John Keats. Depois disso, roadies lançaram caixas cheias de borboletas enquanto, em uma entrevista de arquivo, Jagger disse que Jones era “uma espécie de borboleta”. É desajeitado e desajeitado.
Os Stones e Brian Jones é certamente um bio-doc completo e feito profissionalmente e a afeição de Broomfield pelo assunto é óbvia. Minha principal reclamação é que isso não explica o suficiente a importância musical e cultural de Jones, embora talvez seja minha própria subjetividade transparecendo, sendo eu mesmo um fã dos Stones com um profundo conhecimento de sua história. O filme termina com uma nota comovente, com a leitura de uma carta de seu pai para Brian, que foi descoberta 40 anos após a morte do guitarrista. “Suponho que você nunca vai me perdoar”, diz o pai ao filho, “tudo o que peço é apenas um pouco daquele carinho que acho que você já teve por mim”. Poderia ter sido Brian conversando com sua banda.
Benjamin H. Smith é um escritor, produtor e músico residente em Nova York.
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