Taylor Swift descreveu Departamento de Poetas Torturados como uma “tábua de salvação” que ela precisava escrever para superar um período difícil. Não é de surpreender, pois, como os fãs esperavam, este trabalho provavelmente detalhará o fim de seu relacionamento de seis anos com o ator Joe Alwyn. Taylor também disse que o álbum foi escrito nos últimos dois anos, incluindo o período em que ela estava em turnê pelo mundo. Desde que a separação foi anunciada publicamente em abril de 2023, a cantora também compartilhou um caso altamente divulgado e criticado com Matty Healy, bem como aquele que é sem dúvida seu relacionamento mais celebrado publicamente até agora com Travis Kelce. Um olhar mais atento à tracklist do álbum, juntamente com algumas especulações de Swiftie, forneceu uma imagem provisória do que nos espera com o 11º e talvez o mais esperado álbum de Taylor. “Quinzena” (com participação de Post Malone) O título da abertura em Poetas não nos dá muito. As pessoas fizeram conexões com Shakespeare como um dos poetas torturados que Taylor fará referência ao longo do álbum, e seu famoso uso da palavra “quinzena”, mas a conexão mais convincente é aquela feita com Meia-noite. No lançamento desse álbum, Taylor o descreveu como uma coleção de 13 noites sem dormir, e como quinze dias são 14 dias, os fãs teorizaram que a música servirá como um conector entre Poetas com Meia-noite, muito parecido com a música de encerramento deste último, “Dear Reader”. É o fim do seu tormento, por assim dizer. “O Departamento dos Poetas Torturados” Imagem via Taylor Swift A segunda música do Poetas é a faixa-título, que irá esclarecer o conceito do álbum. É possível que seja paralelo a “Os Lagos” até certo ponto, onde Taylor cantou sobre Lake Poets, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge e Robert Southey. Tal como “Os Lagos”, “O Departamento dos Poetas Torturados” poderia ser uma reflexão sobre a relação dos artistas com as suas musas e inspirações, bem como sobre o processo criativo e como este afecta e se alimenta da vida real. Exceto, é claro, o folclore a música é silenciosamente romântica, enquanto esperamos que esta apenas esmague nossos corações em pequenos pedaços. “Meu filho só quebra seus brinquedos favoritos” Possivelmente sobre Joe Alwyn, “My Boy Only Breaks His Favorite Toys” foi conectado à letra de “Cruel Summer”, “Bad, bad boy, brilhante brinquedo com um preço, você sabe que eu comprei”, bem como o faixa de reputação “É por isso que não podemos ter coisas boas”. Ambos brincam com a ideia de uma criança que não sabe valorizar e cuidar de seus bens. “Baixo Ruim” É impossível dizer sobre o que será essa música. Poderia ser literal e documentar a fase de um relacionamento onde não há nada além de paixão, ou, no verdadeiro estilo Taylor, virar o conceito de cabeça para baixo para significar algo completamente diferente. Podemos ver que essa faixa é sobre um de seus relacionamentos pós-Joe, em oposição a uma música de rompimento. “Até logo, Londres” A faixa 5 de qualquer álbum da Taylor Swift é famosa por ser marcante. Esperamos que “So Long, London” siga a tradição. Com um título bastante autoexplicativo, essa música deveria ser uma carta de despedida de Taylor para a cidade que foi sua casa durante seu relacionamento com Joe e as memórias a ela associadas. “London Boy” está ganhando uma irmã mais nova devastadora. “Mas papai, eu o amo” Imagem via Taylor Swift Os fãs conectaram instantaneamente essa música com a frase de A pequena Sereiaum dos filmes favoritos de Taylor enquanto crescia, lançado em 1989. Embora eu esteja pessoalmente convencido de que esta será uma de suas canções menos sérias, como “Karma”, “Gorgeous” ou “Blank Space”, onde ela brincando, autoexamina seu relacionamento com os homens, embora os fãs também tenham apontado os paralelos entre a história de Ariel e a atual narrativa pública sobre a separação de Joe e Taylor. Ariel abre mão de sua voz para estar com o homem que ama, da mesma forma que as pessoas acreditam que Taylor abriu mão de grande parte de sua vida pública para acomodar o comportamento mais privado de Joe. Ou talvez “But Daddy I Love Him” seja sobre Matty Healy e o jeito todos no mundo se voltaram contra ele e sua tentativa de um relacionamento. “Recém-saída da Slammer” Quando Taylor foi nomeado “Personalidade do Ano” pela TEMPO, ela mencionou os anos em que ficou “trancada” em sua casa e como nunca mais recuperaria esse tempo. Os fãs interpretaram o título da música como a cantora comparando sua antiga e muito isolada relação com a prisão, encontrando referências ao mesmo conceito de crime, sendo presa e se libertando em outras músicas como “…Ready for It?”, “Getaway Car”. ,” e outro Poetas faixas como “Guilty as Sin?” e “O Bolter”. “Flórida!!!” (apresentando Florence + The Machine) A Flórida foi o primeiro estado onde Taylor se apresentou após a notícia da separação. Após o anúncio da tracklist, Florence Welch compartilhou a música em suas redes sociais com a legenda “Department Head of Haunted Houses”, brincando com o conceito do álbum e possivelmente sugerindo a letra. O cantor e compositor inglês também é um suposto produtor e escritor de outros Poetas faixas. “Culpado como o pecado?” O tema criminal retorna para outra colocação do álbum notoriamente importante, a faixa 9. A expressão “culpado como pecado” refere-se ao teaser compartilhado pela cantora que contém a passagem “e assim entro em evidência meu brasão manchado…” e também é aparece na letra da música “Carolina”. Da mesma forma, é uma reminiscência das canções anteriores de Taylor sobre fé e religião, como “Would’ve, Could’ve, Should’ve” e “False God”. “Quem tem medo de mim?” Imagem via Taylor Swift Esta é uma das referências mais óbvias a um poeta torturado que podemos encontrar na tracklist – ou melhor, uma referência a uma peça e filme famoso cujo título faz referência a este poeta. Estamos falando sobre Quem tem medo de Virgínia Woolf?, uma peça de Edward Albee adaptada para um filme estrelado por Elizabeth Taylor e Richard Burton sobre um casamento tóxico e fracassado. Tenha em mente que a cantora chama seu outro significativo de Burton para seu Taylor em “…Ready for It?”. “Eu posso consertá-lo (não, realmente posso)” Outra faixa provavelmente alegre, que supomos ser sobre um padrão que Taylor identifica em seu relacionamento com os homens em geral, ou mais especificamente sobre Joe, cujos problemas de saúde mental ela detalha na música “Renegade”, ou mesmo sobre Matty Healy. De qualquer forma, mal podemos esperar para ouvir isso. “loml” “Loml” é a sigla para “amor da minha vida”. Isso nos leva de volta à versão comovente de Taylor de “I Don’t Wanna Live Forever” na Eras Tour em Chigaco, onde a letra “me perguntando se eu evitei a bala ou simplesmente perdi o amor da minha vida?” bateu especialmente forte. “Eu posso fazer isso com o coração partido” Depois das faixas 5 e 9, a faixa 13, o número da sorte de Taylor, geralmente é reservada para suas favoritas. “I Can Do It With a Broken Heart” é um título bastante inequívoco, e nosso melhor palpite é que se trata de fazer uma turnê e fazer um show para os fãs enquanto lidamos com um coração partido. “O menor homem que já existiu” Imagem via Taylor Swift Os fãs relacionaram este título à frase e ao visual de “Anti-Hero”, onde Taylor diz que se sente como “um monstro em uma colina” e é retratada como um gigante no videoclipe. Essa letra é uma descrição de sua fama extraordinária, que a diferencia, pode afastar as pessoas dela e que ela lutou para administrar no passado. Poderia essa música ser sobre o conhecido desconforto de Joe com sua celebridade e como Taylor teve que se tornar pequena para se adequar à vida dele? “A Alquimia” A alquimia é essencialmente o processo de transformação de metais comuns em ouro, palavra e conceito recorrente na música de Taylor. Mais notavelmente, em “Daylight” a cantora canta sobre como seu relacionamento atual mudou sua percepção do amor de ser da cor “vermelho” ou “preto e branco” para “dourado”. Poderia “The Alchemy” estar em conversa com “Daylight” e outras músicas como “Dress”, “Dancing with Our Hands Tied” e “Invisible String”, onde Taylor percebe que nunca foi ouro de verdade, mas uma tentativa de imitá-lo? “Clara Arco” Clara Bow, a estrela de cinema mais famosa da…