Aviso: este artigo contém spoilers para ambos Barbie e Oppenheimer.
O barbenheimer o hype tem sido muito real e, após meses de expectativa, parece que os dois filmes estão superando suas projeções de bilheteria e muito mais. Embora os filmes tenham sido objeto de controvérsia graças aos seus temas e assuntos, aparentemente eles parecem ser experiências de visualização muito diferentes. Afinal, um é sobre uma boneca de plástico que revolucionou a maneira como as meninas brincavam, enquanto o outro é sobre um físico nuclear e gênio movido pelo medo do nazismo e pelo senso de dever de ajudar a criar a pior arma que a humanidade já produziu.
No entanto, após uma inspeção mais detalhada, parece que Barbie e Oppenheimer podem ter um pouco mais em comum do que uma data de lançamento. Se você assistiu aos dois filmes como um filme duplo no fim de semana, ou apenas quer saber como dois filmes que parecem diametralmente opostos podem ser vistos como vinculados, leia com antecedência para descobrir todas as maneiras Barbie e Oppenheimer são realmente semelhantes.
Um elenco excelente, liderado por uma estrela brilhante
Embora ambos os filmes sejam focados principalmente em seus personagens titulares, Barbie e Oppenheimer também têm a sorte de ter alguns dos maiores nomes de Hollywood apoiando suas duas estrelas. Margot Robbie é apoiada por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Issa Rae, Michael Cera, America Ferrera, Will Ferrell e até a estrela pop Dua Lipa em sua estréia no cinema. Ainda, Oppenheimer possui uma folha de chamadas repleta de estrelas, com a estrela Cillian Murphy atuando ao lado da maravilhosa Florence Pugh, Emily Blung, Robert Downey Jr., Rami Malik e Matt Damon.
Proust e sua madeline
J. Robert Oppenheimer era um homem filosófico famoso e culto que conhecia vários idiomas e frequentemente podia ser encontrado lendo textos antigos e modernos que não se relacionavam diretamente com a física. Portanto, faz sentido que ele fosse um grande fã do influente romancista francês Marcel Proust, mais conhecido por seu conto épico. Em Busca do Tempo Perdido) Enquanto a maioria Barbie as referências culturais são baseadas em filmes (incluindo a maravilhosa homenagem de abertura a 2001: Uma Odisséia no Espaço), a certa altura a Barbie de Robbie é colocada em uma caixa velha, onde ela faz uma referência ao famoso autor francês, que é seguida por uma piada do personagem de Ferrell sobre como a Barbie de Proust foi um fracasso comercial (essa também é a única Barbie mencionada no filme que não tem uma contraparte na vida real).
Como sabem os versados em história literária, uma das técnicas mais importantes que Proust tornou popular foi o uso da memória involuntária, que se origina de uma passagem famosa perto do início de Em Busca do Tempo Perdidoem que o narrador come um biscoito madeline e é transportado de volta à infância, assim como a Barbie é transportada de volta à memória de ter sido encaixotada ao sentir o cheiro da caixa em que está.
Existencialismo
Embora possa parecer superficialmente uma comédia despreocupada, a comédia de Greta Gerwig Barbie é realmente sobre a boneca encontrar significado em sua existência, especialmente em um mundo estranho, absurdo e muitas vezes sem sentido. Afinal, o filme termina com a Barbie se tornando humana e aceitando o fato de que a vida real é confusa e cheia de altos e baixos. As ligações entre Oppenheimer e esse tipo de pensamento também são bastante claras, com o físico frequentemente visto se preocupando com o que seu trabalho fará à humanidade, e a própria natureza da física que ele estuda está preocupada com o que é a vida e se ela significa alguma coisa.
Tudo isso está ligado à filosofia do existencialismo, que significa outra conexão francesa entre os dois filmes, já que a palavra foi cunhada pelo filósofo francês Gabriel Marcel e é mais notoriamente aplicada a Jean-Paul Sartre. Outros proponentes famosos da escola de pensamento são Heidegger, Kierkegaard e até o romancista Dostoiévski.
A contemplação da mortalidade
Uma das maiores pistas que o público obteve sobre o enredo muito silencioso de Barbie antes de seu lançamento vir do trailer, onde no meio de uma divertida rotina de dança, a Barbie de Robbie pergunta aos outros se eles já pensaram “em morrer”. Isso acaba sendo revelado porque o personagem de America Ferrera, que tem uma conexão com a Barbie, está no meio de um episódio um tanto depressivo, lidando com o pavor existencial (aí está essa palavra novamente). Claro, na Barbie Land, tudo deve ser perfeito, o que significa que não há morte. No entanto, a Barbie estereotipada tem pensamentos sobre o além, que se relacionam com os temas maiores do filme sobre auto-realização, o significado de ser humano e o que a mortalidade significa para um ser que não a considerou antes.
A noção de morte e mortalidade não está tanto pairando Oppenheimer mas praticamente afogando a narrativa. Para não ser muito direto sobre isso, mas este é um filme sobre uma arma de destruição em massa que poderia ter incendiado toda a atmosfera, então seria mais difícil que questões de mortalidade não fossem abordadas por Nolan e sua equipe.
Ambos são feitos por diretores de autor que receberam orçamentos enormes
Antes de BarbieGreta Gerwig dirigiu o sucesso indie dorminhoco Lady Birde uma adaptação maravilhosa de Mulherzinhasentão este foi seu primeiro grande filme de estúdio – e como
A abrangente campanha de marketing atesta que havia muito dinheiro para ela fazer o que queria. Ambos os filmes anteriores eram muito voltados para o personagem, apresentando retratos diferenciados de mulheres à beira da idade adulta, então é justo dizer que ela provou ser uma cineasta competente.
Nolan também é conhecido por sua narrativa complexa e uso de ideias experimentais para contar uma história. No entanto, ele foi abençoado com vários grandes orçamentos no passado (Interestelar, O Cavaleiro das Trevas), então a enorme quantidade de dinheiro disponível para ele Oppenheimer não foi tão surpreendente quanto o dinheiro sem fim que Gerwig recebeu.
Uma antipatia de CGI para cenas vitais
Nolan disse que não usou CGI ao filmar a cena da bomba atômica em Oppenheimer, e falou antes sobre sua aversão geral ao excesso de confiança em computadores quando se trata de cenas de ação. No entanto, o que é menos conhecido é que a famosa cena dos pés arqueados de Robbie em Barbie foi feito com o A-lister pendurado em uma barra, em vez de usar computadores. Um pouco menos impressionante do que uma explosão nuclear, mas ainda assim legal.
Figuras famosas com legados complicados e controversos
Você poderia escrever inúmeros ensaios sobre o impacto cultural da Barbie (e muitas pessoas o fizeram). A boneca tem sido vista como um ícone feminista, um símbolo da subjugação patriarcal, uma ferramenta para o racismo, um mascote para um inferno capitalista e assim por diante. Enquanto o filme de Gerwig tenta abordar muitas dessas ideias, há muita bagagem até mesmo para o talentoso diretor abranger totalmente tudo o que a Barbie significa para todos.
Oppenheimer também foi uma figura altamente controversa, e não apenas por causa de seu papel no início da era das armas nucleares. Ele era famoso por muitas causas de esquerda, era um judeu americano que simpatizava com algumas minorias, ao mesmo tempo em que ignorava as dificuldades de outras pessoas (especialmente hispânicos e nativos que residiam no Novo México enquanto o Projeto Manhattan estava acontecendo), traiu seus parceiros várias vezes e utilizou sua posição política para tentar moldar a política nuclear. Mesmo com três horas de duração, Nolan não consegue encaixar tudo isso, mas ele faz um bom trabalho tentando.
Cavalos, cavalos em todos os lugares
O cavalo tem sido um símbolo de um desejo de explorar e dominar, uma ideia acelerada por noções romantizadas de exploradores cavalgando em partes desconhecidas. Em Oppenheimer, o personagem titular é freqüentemente visto andando a cavalo com sua esposa (interpretada por Emily Blunt), e andar a cavalo é usado como uma metáfora para o relacionamento deles. Em Barbie, as lições de patriarcado de Ken o levam a acreditar que o cavalo é uma parte intrínseca de um mundo com homens à frente, o que, francamente, não é uma análise completamente incorreta do lugar do animal em nossa cultura.
Nascendo incontáveis tomadas gostosas de tipos “eu sou muito inteligente”
Uma das piores coisas sobre a mídia social é a insistência de algumas pessoas de que cada postagem ou comentário precisa estar cheio de contexto que reflita sua vida e opiniões, com muitos acreditando genuinamente que é uma forma de violência ou opressão quando um ponto de vista não é mencionado. Naturalmente, esses dois filmes populares foram alvo de tomadas tolas e quentes do tipo mais embaraçoso de pessoas on-line terminais, a maioria das quais é resultado de opiniões pré-concebidas que os espectadores tinham antes de ver o filme (e, em muitos casos, eles admitem nem ter assistido ao filme que estão criticando ainda).
Barbie é um filme feito por uma mulher, sobre um produto que era mais usado por mulheres. No entanto, tantos guerreiros do teclado furiosos e homenzinhos assustadores estão furiosos com o fato de retratar as coisas do que a maioria consideraria um ponto de vista feminino. Há quem reclame que Barbie Land é misândrica, o que significa que eles perderam todo o objetivo do filme, que é simplesmente um reflexo de nossa própria sociedade. Por exemplo, no final, Ken pede mais representação e é informado que virá lentamente. Barbie Land é, em muitos aspectos, uma versão invertida da América dos anos 60, e depois do movimento dos direitos civis, mulheres e pessoas de cor foram efetivamente informadas de que eram iguais, mas ainda não tinham permissão para realmente ocupar posições de poder. Soa familiar? Depois, há a indignação com o discurso de America Ferrera sobre como é difícil ser mulher às vezes, que algumas pessoas parecem pensar que deveria ter sido seguida por uma apresentação de dez minutos sobre as maneiras pelas quais os homens são subjugados pela sociedade. Embora isso fosse inevitável, é engraçado ver como as reclamações eram previsíveis.
Oppenheimer também foi sujeito a abordagens igualmente incultas sobre suas questões, a maioria das quais parece resultar da confusão sobre o propósito de um filme biográfico. Um filme biográfico não é um documentário, então o fato de Oppenheimer não focar no impacto das bombas no Japão não é uma crítica particularmente relevante. Várias pessoas também reclamaram que o filme apaga as histórias dos hispânicos e indígenas que vivem na área em que o teste Trinity ocorreu. No entanto, o filme é da perspectiva do físico, e Nolan de fato faz um comentário muito relevante sobre como essas pessoas foram ignoradas por apenas Oppenheimer mencionar “os índios” depois que a bomba de teste foi lançada em Los Alamos, quando ele sugere devolver a terra irradiada a eles.
No entanto, a máquina de indignação significa que muitos desses reclamantes (alguns dos quais admitem não ter visto o filme) receberão atenção suficiente para fazê-los pensar que disseram algo que vale a pena dizer, em vez de oferecer uma análise insípida que muitos estudantes universitários do primeiro ano considerariam redutora.