O título oficial de Grande George Foreman (agora transmitido pela Netflix) é um bocado triplo bastante impressionante: Big George Foreman: A história milagrosa do antigo e futuro campeão mundial de pesos pesados. Supõe-se que a padooka desconexa de uma legenda seja destinada a uma geração mais jovem de espectadores em potencial que podem precisar de um lembrete de que Foreman era um boxeador famoso antes de se tornar um porta-voz ainda mais famoso de um aparelho de cozinha que vendeu zilhões; também se presume que a palavra “milagroso” seja usada porque é basicamente um filme baseado na fé. A cinebiografia do diretor George Tillman Jr., produzida pelo próprio Foreman, tem como objetivo nos mostrar as multidões dentro do boxeador/pregador/arremessador, sua transformação do antagonista carrancudo de Muhammad Ali em um rosto sorridente em infomerciais – mas o filme ressalta ainda mais por que as cinebiografias deveriam Não tente abranger várias décadas na vida de uma pessoa.
A essência: “Eu tinha 28 anos quando morri.” George Foreman (Khris Davis) diz isso em narração logo no início do filme, e só podemos presumir que ele não permaneceu morto, já que um cartão de título diz que isso é baseado em uma história verdadeira (o que o torna um filme de BARCOS, você sabe) e em Histórias Verdadeiras, as pessoas simplesmente não narram do Grande Além. Eventualmente chegaremos à cena em que ele “morreu”, mas primeiro temos que começar com a infância pobre de George em Houston, quando ele é interpretado por Kei Rawlins. Sua família acaba de se mudar para uma casa destruída, onde ele e seus irmãos dividem um único hambúrguer para o jantar. Sua mãe, Nancy (Sonja Sohn), implora a ele, em seu primeiro dia em uma nova escola, para não se conter novamente ou se envolver em mais brigas, e ele mantém sua promessa por um ou três minutos antes de ser provocado e dar um soco. . Isso acontece muito neste filme – não os socos, embora a história de um boxeador inevitavelmente deva retratar isso, mas a montagem de um cenário para que ele possa ser derrubado para que o filme possa passar rapidamente para o próximo alto ou baixo biográfico. apontar.
“A raiva foi minha resposta para tudo”, narra George enquanto avançamos alguns anos, onde Davis parece velho demais para interpretar um adolescente, mas deixa pra lá, só temos que seguir em frente. Ele e um amigo costumam assaltar bêbados na rua, e uma desventura acaba se escondendo em um ralo de esgoto e espalhando resíduos em si mesmo para que a unidade K-9 não o cheire. Ele se prepara para ingressar no Job Corps na Califórnia, onde conhece duas figuras-chave em sua vida, Dez (John Magaro), o amigo bêbado que “cuidará” das finanças de George depois que ele se tornar um boxeador famoso (sem spoilers, mas você sabe o que está por vir) e Doc Broadus (Forest Whitaker), o homem que apresentará George ao boxe. A primeira vez que George entra em um ringue, Doc grita: “Você fica aí como uma estátua, então um pombo vai cagar em você!”, o que é um conselho sólido, não importa o contexto.
Está claro que o garoto precisa de um pouco de disciplina se quiser usar suas significativas habilidades de luta – incluindo uma bomba de gancho que poderia fazer um gorila de dorso prateado encolher os ombros – em um ambiente controlado. Veja a montagem de pular corda / bolsa pesada / bolsa de velocidade e, em seguida, um salto narrativo para sua conquista da medalha de ouro nas Olimpíadas de 1968, para seu encontro com sua primeira esposa Paula (Shein Mompremier), para sua primeira luta profissional, para seu recorde de 11-0, ao seu casamento, ao seu recorde de 36-0, e acho que as montagens estão começando a ficar confusas? A narrativa desacelera um pouco para dramatizar sua chateação com Joe Frazier por ganhar o título dos pesos pesados e para provar que este é o tipo de filme que nunca, jamais consideraria não escalar um ator para imitar Howard Cosell para que ele pudesse entregar a linha icônica, “Frazier desce! Frazier desce! Frazier cai!
Isto só nos leva a 1973; estamos com 45 minutos de filme e ele cobrirá mais algumas décadas da vida de George. Abrange o incrível Rumble in the Jungle contra Muhammad Ali (Sullivan Jones) e sua aposentadoria do boxe para ser pregador e outro casamento (esta história pula alguns dos casamentos reais de George) e seu investimento em um centro juvenil e suas dificuldades financeiras. e seu improvável retorno ao boxe, apesar de sua barriga significativa, etc., etc. Em algum lugar lá, ele “morre” depois de uma luta de boxe e depois tira a roupa – o que exatamente aconteceu lá? Quem sabe! – o que reafirma sua fé há muito perdida em Jesus. Esse cara teve uma vida e tanto, né?
De quais filmes você lembrará?: Pode ser interessante contrastar George Foreman nesta cinebiografia higienizada – que mostra Muhammad Ali como uma espécie de vilão, pelo menos temporariamente – com o documentário Muhammad Ali: quando éramos reis, que enquadra George como o antagonista. Caso contrário, é um filme biográfico um tanto decepcionante, que tenta fazer muito, como o veículo de Whitney Houston Eu quero dançar com alguém ou biografia genérica de boxe de Roberto Duran Mãos de Pedra. (Você deve se lembrar que Whitaker também interpretou um treinador de boxe, na história fictícia Canhoto.)
Desempenho que vale a pena assistir: O recém-chegado Davis – que anteriormente teve pequenos papéis em Judas e o Messias Negro e Space Jam: um novo legado – é ocasionalmente estranho em sua representação (imitação?) De Foreman, e mostra talento suficiente para inspirar interesse em seu trabalho futuro, esperançosamente em um filme menos estereotipado.
Diálogo memorável: George lamenta o que aconteceu no ringue com Ali: “A corda da droga. E eu era a droga.
Sexo e Pele: Nenhum! Mesmo que George tivesse 12 filhos!
Nossa opinião: BGF: TMSOTOAFHCOTW sofre de uma abordagem clássica do And Then para a trama biográfica: isso aconteceu, e então aquilo aconteceu, e então outra coisa aconteceu, e então sua vida mudou para sempre. Os roteiristas Tillman e Frank Baldwin apresentam um pequeno conflito organizado e então ele é resolvido e então eles introduzem o próximo conflito e então ele é resolvido, e então você percebe que esta história de uma vida extraordinária flui como uma viagem de duas horas em uma estrada com uma lombada a cada cem metros. Não importa o quão convincente tenha sido a vida de Foreman, é difícil desenvolver um impulso dramático dessa maneira.
Essa instabilidade é encoberta por uma técnica problemática de contar histórias que muitos filmes baseados na fé muitas vezes não conseguem evitar: que a devoção do personagem principal ao cristianismo é um arco suficiente para manter unida uma narrativa difícil. Neste relato da vida de Foreman, sua espiritualidade é sua maior constante, incutida nele por sua mãe, fervendo no pano de fundo de sua idade adulta relativamente ímpia, ressurgindo depois que ele passa por uma experiência de quase morte. Mas, além de sua devoção inevitavelmente intensa ao seu deus, quem é George Foreman? O que ele fez com a raiva que o filme nos conta alimentou sua carreira no boxe e foi uma constante em sua vida? As respostas que obtemos simplesmente não são particularmente satisfatórias.
O filme funciona como seu verbete na Wikipédia, cobrindo todas as bases sem a intimidade de personagem necessária para inspirar nosso investimento emocional: ele venceu algumas lutas, perdeu algumas lutas, conheceu uma mulher, teve alguns filhos, se divorciou de uma mulher, reiniciou sua carreira, conheceu outra mulher, teve mais filhos, ficou sem dinheiro, reiniciou sua carreira, ganhou mais dinheiro, e o que ele pensa e sente sobre tudo isso, e como ele é como pai, marido ou amigo é abordado apenas no maneira mais superficial e superficial. O fato de ele ser um homem de Deus só é suficiente para levar o filme se você também for uma pessoa de Deus e, mesmo assim, não há garantia de que alguém será tão inspirado por este filme como ele deseja desesperadamente que sejamos. Grande George é um filme assistível, com sequências de boxe habilmente fotografadas, detalhes notáveis de época e pequenas explosões carismáticas de Whitaker, Sohn, Jones e Davis. Mas, como é típico de muitas cinebiografias, sua tentativa de fazer muito resulta em pouco.
Nosso chamado: Passei a maior parte de duas horas me perguntando QUANDO ELES VÃO PARA A GRELHA, e então tudo é basicamente jogado lá sem pensar, transformado em uma mera nota de rodapé. Talvez devêssemos estar felizes por este não ser mais um drama do “nascimento da marca” BOATS, mas no final das contas é apenas mais um motivo para PULAR.
John Serba é escritor freelance e crítico de cinema que mora em Grand Rapids, Michigan.