Num mundo justo, Jean azul (agora transmitido no Hulu) marcaria o surgimento de duas novas estrelas, a atriz Rosy McEwen e a escritora/diretora Georgia Oakley. Eles ancoram este drama de personagem independente que retrata a invasão da política nas vidas pessoais – McEwen interpreta uma lésbica que vive na Inglaterra dos anos 1980, onde a primeira-ministra Margaret Thatcher orienta o governo a evitar “promover a homossexualidade”. Essa noção preconceituosa vibra em segundo plano enquanto os personagens lutam contra a marginalização, criando uma dinâmica tensa para um drama totalmente absorvente.
JEAN AZUL: TRANSMITIR OU PULAR?
A essência: Jean (McEwen) desliga o rádio. É a tagarelice habitual sobre o governo de Thatcher criar uma confusão moral com o habitual e-mail codificado.crianças rugido homofóbico. Jean não quer ouvir isso, mas talvez devesse. Ela trabalha como professora de educação física no ensino médio, fechada no trabalho durante o dia, mas à noite frequenta um bar gay com suas amigas lésbicas. Entre eles está sua namorada Viv (Kerrie Hayes), que está orgulhosa disso. Eles estão na casa de Jean uma noite quando a campainha toca. É a irmã de Jean. Ela precisa de uma babá de última hora. É claro que Jean concorda – ela ama o sobrinho. E assim testemunhamos como Jean compartimenta pedaços de sua identidade: O garoto está aqui, então é hora de Viv ir embora. A implicação parece ser que ele não pode ser testemunha Disso. Você sabe disso. Duas pessoas apaixonadas. Não há nada de errado com Isso, se você for uma pessoa razoável. E parece que talvez a irmã de Jean não seja razoável.
A situação é provavelmente mais complicada, no entanto. Parece que Jean está apenas fazendo o possível para evitar a conversa – assim como ela faz no trabalho, onde almoça sozinha, e parece que os outros professores podem saber, ou suspeitar, mas não dizem nada. É claro que ela sacrifica uma parte crucial de quem ela é para evitar ser estigmatizada, julgada ou até mesmo demitida. Ela está nervosa e paranóica e ouve uma fita de meditação todas as noites na hora de dormir para acalmar sua ansiedade. É como se ela estivesse entre duas vidas. A alienação a está corroendo. Ela é retraída e tímida, não importa seu grupo de colegas. Ela se senta no banheiro do bar gay e olha para a pichação: RESISTIR AO REGIME DA VERGONHA está gravado na pintura da parede.
Complicações surgem na escola com a chegada de Lois (Lucy Halliday), a novata. Ela se junta ao time de netball que Jean treina. Lois é imediatamente alvo das outras garotas, especialmente de Siobhan (Lydia Page), a principal agressora. É como se as outras garotas pudessem simplesmente cheiro isso em Lois. Uma noite, no bar com Viv e as meninas, Jean avista Lois do outro lado da sala, e a parede entre as duas vidas de Jean de repente parece precariamente frágil. Aqui, Jean se encontra numa encruzilhada, onde qualquer uma das opções parece arriscada. Mas manter a situação atual é igualmente tóxico, não é?
De quais filmes você lembrará?: Jean azul tem uma estética e abordagem discretas semelhantes à narrativa de dois outros estudos recentes de personagens, Charlotte Wells ‘ Depois do sol (também uma estreia de um diretor altamente promissor) e Acontecendo (outra peça de época que ocorre na intersecção do político e do pessoal).
Desempenho que vale a pena assistir: McEwen é uma revelação silenciosa aqui, expressando o enigma interno de sua personagem de forma não verbal, interpretando uma mulher que enterra sua dor até não ter mais sujeira para jogar em cima dela.
Diálogo memorável: A dicotomia, em diálogo:
Jean: Nem tudo é político.
Vivi: Claro que é.
Sexo e Pele: Nudez; algumas cenas de sexo meio picantes.
Nossa opinião: Jean azul é uma narrativa concisa e econômica, cada cena alimentando o personagem e o conflito. São 97 minutos densos, sem nenhum momento perdido. Crucialmente, é também um verdadeiro estudo de carácter, conduzido de dentro para fora – Jean e a sua luta psicológica reflectem a realidade de um poderoso órgão de governo que impulsiona o preconceito institucional. Sempre que Jean está prestes a se sentir confortável, uma notícia ou conversa entre seus colegas a lembra de que sua “espécie” é considerada uma ameaça moralmente depravada para pessoas e famílias “normais” e “comuns”.
Portanto, não é um filme que coloca a carroça na frente dos bois, criando personagens que são fantoches que transmitem uma mensagem política. Nossa empatia está no bem-estar de Jean e em quem ela representa. A abordagem vai ao cerne de uma questão e a torna menos abstrata e mais sobre pessoas do que sobre ideias. Isso coloca McEwen em uma situação em que ela está em quase todas as cenas do filme, explorando sua personagem e fazendo todo o trabalho emocional pesado. Ela é notável no papel, expressando incerteza e angústia de uma maneira que é relativamente humana.
Oakley cria cenas sutilmente potentes que nunca aumentam a credibilidade ou nos alimentam. Ela apresenta ao seu protagonista um profundo ponto de conflito onde o interno e o externo colidem. Jean está se passando por heterossexual de forma pouco convincente e não consegue se comprometer totalmente com seu grupo de colegas lésbicas, que criam uma zona segura onde se amam e se apoiam – amor e apoio que Jean parece sentir como se não merecesse. Não importa para onde Jean se volte, há um risco significativo de dor e perda – que, nomeadamente, ninguém pode evitar, independentemente da sexualidade, e é aí que Jean azul torna-se pungentemente universal. O filme nos mostra uma mulher vivendo na linha divisória entre a esperança e o desespero, e tudo o que podemos fazer é rezar para que ela escolha a primeira em vez do segundo.
Nosso chamado: Jean azul é um drama de personagem atencioso, bem escrito e extraordinariamente atuado que nunca parece enfadonho e sempre parece relevante. TRANSMITIR.
John Serba é escritor freelance e crítico de cinema que mora em Grand Rapids, Michigan.
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