Talvez eu esteja deturpando Assassinos da Lua Flor (agora transmitido em serviços VOD como Amazon Prime Video) chamando-o de filme de Lily Gladstone, mas me escute. Ela é o coração e a alma deste épico de três horas e meia, que por acaso é dirigido por Martin Scorsese, e co-estrela dois de seus principais colaboradores, Leonardo DiCaprio e Robert De Niro. O alardeado diretor adapta o livro de não ficção de David Grann de 2017 sobre os assassinatos de índios Osage, onde uma conspiração de homens brancos em Oklahoma na década de 1920 conspirou para matar proprietários abastados de Osage, cheios de dinheiro após a descoberta de petróleo, a fim de controlar sua riqueza. Certamente nem é preciso dizer que este é um GRANDE filme em letras maiúsculas em mais de um aspecto – aos 81 anos de idade, a ambição de Scorsese não diminuiu e ele aborda uma história extensa que parece vital e relevante tanto em sua filmografia quanto em um contexto político moderno. A essência: Em uma clássica e icônica foto de Scorsese em câmera lenta, os homens Osage gritam e gritam de alegria, pulando através do óleo que jorra do chão como crianças em um sprinkler em um dia quente de verão. Os Osage mantiveram os direitos minerais na sua reserva, tornando os residentes indianos nesta parte de Oklahoma as pessoas mais ricas do planeta, per capita. Para homens como William King Hale (De Niro), isso simplesmente não serve – mas chegaremos a isso em um momento, depois de conhecermos seu sobrinho Ernest Burkhart (Dicaprio), que chega a Fairfax de trem em seu uniforme do Exército. com um frasco no bolso. Ele se vê no meio de outra parte icônica de Scorsese, uma sequência que captura a agitação e a humanidade crua do cenário: os brancos empregam indianos vestidos com chapéus, botas e joias caras, ou tentam apressá-los para obter uma fotografia com preço exorbitante. . Ernest se diverte e é levado pela agitação, o primeiro exemplo de que ele é um imbecil altamente impressionável. Essa não é uma avaliação dura do homem. Ele não é muito inteligente. Isso se torna cada vez mais óbvio quando ele conhece seu tio, que possui e administra uma fazenda de gado próxima e, pelo que parece, também não tem falta de riqueza. Ernest se senta com seu tio, a quem ele chama de King, e lhe conta tudo sobre os Osage: King os chama de um povo bonito, mas “doentio”, cujo tempo “vai acabar”. Ernest cozinhou para os soldados na Primeira Guerra Mundial e não lutou; seu apêndice estourou e quase o matou, então ele não consegue levantar nada. King dá a ele um livro sobre os Osage e explica como funcionam os direitos de propriedade sobre as terras ricas em petróleo – quem herda e se alguém morrer, coisas assim. King diz que contratará Ernest como motorista, dizendo-lhe: “Não seja simples”, e se ele causar algum problema, “faça sucesso, receba uma grande recompensa por isso, ouviu?” King existe como um estadista mais velho no condado de Osage, ele conhece a língua indígena e finge ser um cavalheiro gentil, generoso e sábio, com amor no coração. Mas o cara é um gangster. Ele se sente no direito de receber, receber e receber de um povo que considera inferior. E agora temos a narração de Mollie Kyle (Gladstone), uma mulher Osage com uma rica reivindicação, narrando como vários proprietários de terras Osage morreram em circunstâncias suspeitas, e cada instância termina com a mesma declaração enérgica: “Nenhuma investigação”. Você ouviu o que King disse e o que Mollie disse, e sim, dois mais dois é igual a quatro, embora nem todos nesta história tenham realmente descoberto isso ainda. Conhecemos Mollie enquanto ela tenta fazer um saque no banco, e o conjunto caucasiano de papadas caídas que é o banqueiro (Gene Jones) questiona seus motivos com desaprovação e condescendência; veja, ela não tem um “tutor” mandatado pelo governo – leia-se: pessoa branca – e, portanto, tem que se declarar “incompetente”. Considere a dinâmica estabelecida. Ela sai do banco e esperando do lado de fora com seu táxi está Ernest. Ele se torna seu motorista preferido e, em pouco tempo, ele a elogia e ela compra para ele um elegante chapéu de cowboy Stetson e o convida para jantar. Não é nenhuma surpresa que King aprove o casamento de Mollie e Ernest. Sua mãe e suas irmãs sofrem de uma misteriosa “doença debilitante” ou de alcoolismo, e não é nenhum mistério para nós o que está acontecendo com elas, porque é matemática mais básica. É claro que, se algum deles morrer, sua riqueza será canalizada para Mollie e Ernest. Ernest é principalmente um malfeitor, mas também um marido e pai sinceramente amoroso que cuida de Mollie enquanto ela luta contra o diabetes; ele não sabe quem ele é e não parece interessado em saber quem ele é e parece não ter a visão para entender as consequências de empurrar uma pedra colina abaixo, por assim dizer. Ele faz tudo o que King lhe pede para fazer, e se ele estragar alguma coisa, o que é claro que ele faz, bem, ele enfrenta castigos corporais nas mãos de seu tio e irmão Byron (Scott Shepherd). É o medo de ser espancado com uma remo maçónica – não, a sério – que leva Ernest a conspirar com o tio para matar as cunhadas e acumular riquezas? Provavelmente. Ele é um idiota bastante trágico. JaNae Collins, Lily Gladstone, Cara Jade Myers e Jillian Dion em “Killers of the Flower Moon”, em breve no Apple TV+. Foto de : Melinda Sue Gordon De quais filmes você lembrará?: O primeiro faroeste de Scorsese emaranha o material de seu drama mafioso Bons companheiros com a ganância baseada no petróleo do cronista de Paul Thomas Anderson Haverá sangue. A relutância do filme em fazer concessões quando se trata de tema e escopo (e tempo de execução!) Está muito parecida com os três filmes anteriores de Scorsese, O Lobo de Wall Street, Silêncio e O irlandês. Desempenho que vale a pena assistir: Interpretando uma mulher quieta, segura e orgulhosa, Gladstone fala muito com as expressões faciais e a maneira como ela se comporta. À medida que a confiança de Mollie na autoridade – e no seu marido – diminui lentamente, a performance torna-se mais profunda e rica. Estou ligando agora: ela vai ganhar um Oscar por isso. Diálogo memorável: Os médicos da cidade (em quem os Osage absolutamente não deveriam confiar) dão a Mollie um novo tratamento com insulina para seu diabetes: Médico: É do pâncreas de uma vaca. Ernesto: Uau! Uma vaca pâncreas! Sexo e Pele: Nenhum. Nossa opinião: A hora final de Assassinos da Lua Flor é tão envolvente e revigorante quanto qualquer coisa que Scorsese dirigiu em 30 anos. Não é desequilibrado como Lobo de Wall Street ou estressante como Os que partiram, mas sutilmente devastador e – para não revelar nada – suas cenas finais mostram o diretor lutando por seu lugar como um contador de histórias branco fazendo o possível para fazer justiça a essa tragédia osage. Não posso afirmar se ele teve sucesso, mas seu filme é contundente e empático, e um retrato crucial da injustiça grosseira e sistêmica que é a principal artéria do feio coração da história americana. Foto de : Coleção Everett Scorsese conta a história através de Ernest, um simplório que parece nunca levar em consideração o que está fazendo e muitas vezes parece um cachorro que não entende por que está sendo repreendido. DiCaprio garante que ele é pelo menos uma figura complexa – ele é um peão de King e um canalha mesquinho, mas nunca temos motivos para acreditar que ele não ama Mollie de verdade, mesmo quando mistura sua insulina com veneno para, como diz King, “lento”. ela para baixo. Chame isso de dissonância cognitiva da condição humana. A história de amor entre Ernest e Mollie é o que faz o filme funcionar como um drama rico em humanidade, e mais do que apenas um épico histórico sobre brancos cometendo atrocidades. Ernest é histriônico, emblemático de sua estupidez. Mollie está fervendo em silêncio, um sinal de inteligência. O que ela vê nele? Só podemos arriscar um palpite, mas ele é muito simples – e um mentiroso pouco convincente – para ser qualquer coisa menos sincero. Há muito material temático para desvendar aqui, desde os primeiros dias do FBI…