Cinéfilos vão devorar Lynch/Oz (agora no Criterion Channel, bem como em serviços VOD como Amazon Prime Video) por sua análise profunda e cuidadosa de como David Lynch, um dos nossos maiores tesouros do cinema, foi, é e sempre foi influenciado por outro tesouro do cinema, O feiticeiro de Oz. O diretor Alexandre O. Philippe é especialista em documentários que se aprofundam no trabalho de um cineasta ou em um filme específico – seus outros títulos incluem O povo contra George Lucas, 78/52: Cena do chuveiro de Hitchcock e o excelente Memória: As Origens do Alien – e neste caso, ele solicita a seis cineastas e críticos que compartilhem suas fascinantes percepções sobre como a viagem de Dorothy pela Yellow Brick Road provavelmente fez de Lynch um cineasta com uma voz tão singular. LYNCH/OZ: TRANSMITIR OU PULAR? A essência: É CLARO que em um filme sobre David Lynch há um segmento intitulado “Membranas”, porque qualquer análise sobre David Lynch que não incorpore membranas é incompleta por definição. Esse é o trecho do filme narrado por Rodney Ascher, diretor de Quarto 237que discute como as realidades onça e os filmes de Lynch são separados por membranas finas, especificamente entre as realidades em preto e branco e Technicolor que Dorothy vivencia e, por exemplo, o salto entre o surreal e até mais realidades surreais, o Agente Cooper salta entre Picos Gêmeos. Este segmento é notável por traçar um paralelo entre O Cérebro do Planeta Arous e Caminhos da Glóriaum excelente exemplo em que a miríade de clipes do filme são organizados de uma maneira bastante precária e desequilibrada. Esse é apenas um dos seis capítulos que compõem o documento. A renomada crítica de cinema Amy Nicholson narra o segmento “Vento”, que abre Lynch/Oz e arruma a mesa declarando onça “o conto de fadas americano por excelência” que “treina você” para não levar as coisas ao pé da letra. Ela ressalta como o filme começa com o som de vozes fazendo ooh e ahh como o vento; compare isso com a forma como você sempre ouve o ar em um filme de Lynch, geralmente como um ruído ambiente sinistro. Um intitulado “Kindred” encontra a voz de John Waters – e ah, nós, cinéfilos, amamos a voz de John Waters, quase tanto quanto amamos a voz de Werner Herzog e do próprio Lynch – compartilhando como ele e Lynch são almas gêmeas em muitos caminhos; Water revela que tem uma foto autografada da atriz Margaret Hamilton, da Bruxa Malvada do Oeste, porque é claro que ele tem, e conclui com uma menção à famosa foto dos dois homens apertando as mãos em frente a uma estátua de Big Boy. Quero dizer, isso não poderia não ser mencionado, poderia? A diretora Karyn Kusama é a próxima com “Multitudes”, examinando o metatexto de onça (por exemplo, a vida trágica de Judy Garland) e como ela se relaciona com os personagens complexos que povoam Estrada Mulholland e Veludo Azul. Notavelmente, Kusama já trabalhou em uma lanchonete que Lynch frequentava e sempre pedia panquecas com bastante calda, então faça o que quiser com essa informação. Isso segue perfeitamente para “Judy”, onde os diretores Justin Benson e Aaron Moorhead (Sincrônico e Algo na sujeira) encontram o espírito de Judy Garland em seus filmes e examinam a obsessão de Lynch pelo lado negro da década de 1950; eles até se esforçam para fazer comparações entre onça e Apocalipse agora, o que achei fascinante. Finalmente, David Lowery (O Cavaleiro Verde, Uma história de fantasma) narra “Dig”, contando como ele só assistiu onça em uma TV em preto e branco quando era jovem, e observa como Lynch examina os componentes sombrios da humanidade enquanto ainda permanece otimista de coração. Ele também reflete sobre a importância das influências subconscientes do artista em sua arte, o que pode explicar por que há sempre influências flagrantes ou subtextuais. onça referências na obra de Lynch. Foto: Janus Filmes De quais filmes você lembrará?: Lynch/Oz oferece análises cuidadosas e provocativas sem se aprofundar em coisas bobas de teoria da conspiração como Quarto 237 fiz através O brilho; não é tão focado quanto Memória: As Origens do Alien, que é um excelente exemplo de análise de documentário como filme. (Há também VER, a série produzida por David Fincher na Netflix, um segmento da qual apresenta o colaborador frequente do Decider, Walter Chaw). Também, David Lynch: a vida artística também se aprofunda em Lynch, de um ângulo diferente e igualmente fascinante. Desempenho que vale a pena assistir: Este bando de clipes de filme flui tão estranhamente suave que frequentemente é renderizado Lynch/Oz hipnotizante. Então, vamos entregar esta ao editor David Lawrence, que faz seu trabalho com considerável habilidade. Diálogo memorável: Esta citação de Lynch é o ônus do filme: “Não passa um dia sem que eu não pense O feiticeiro de Oz.” Sexo e Pele: Clipes de cenas de sexo do meu filme favorito de Lynch, Selvagem no coração. Nossa opinião: Eu não tenho certeza Lynch/Oz sempre se aglutina para apresentar um ponto bem definido; considere-o mais uma colagem ou mosaico do que um ensaio incisivo. Mas é uma montagem altamente divertida de centenas de clipes de filmes que ilustram a genialidade de Lynch e especulam sobre o que o influenciou, e por “montagem altamente divertida de centenas de clipes de filmes que ilustram a genialidade de Lynch”, quero dizer, “normalistas do cinema não convidados”. É mais rico e perspicaz do que a maioria dos materiais exclusivos para fãs, aprofunda a apreciação de Lynch e onçae, o mais importante, faz você querer assistir novamente a obra de Lynch com olhos e ouvidos preparados para detectar munchkins, saltos interdimensionais e apreciação de cortinas. Tantas cortinas. Lynch é notoriamente calado quando se trata de explicar as origens e os significados de seu trabalho, possivelmente porque teme estragar nossas interpretações, possivelmente (e esta é a teoria que subscrevo) porque ele não saber as origens e os significados de seu trabalho, e funciona como um artista de outro mundo que cultivou um canal tão direto para seu subconsciente vívido, ele apenas deixa fluir e deixa acontecer e nos deixa lutar com isso. Isto não quer dizer que ele trabalhe sem intenção, mas o seu trabalho é singular na sua capacidade de ser simultaneamente repulsivo e belo, assustador e inocente, sobre a escuridão e sobre o amor. Todas essas coisas estão lá, em nossos cérebros, e ele aproveita como ninguém mais consegue. E a coisa sobre Lynch/Oz é, é bastante convincente que O feiticeiro de Oz faz tudo isso também e é o marco zero para uma melhor compreensão Cabeça de borracha e Estrada Mulholland e O Homem Elefante e Picos Gêmeos e talvez nós mesmos e o subconsciente coletivo e a maneira e o método de fazer arte. Nosso chamado: Lynch é profundo e rico e Lynch/Oz tira uma grande colher de xarope do fluxo de consciência do cineasta e encharca nossas panquecas com ela. TRANSMITIR. John Serba é escritor freelance e crítico de cinema que mora em Grand Rapids, Michigan. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = “//connect.facebook.net/en_US/sdk.js#xfbml=1&appId=823934954307605&version=v2.8”; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, ‘script’, ‘facebook-jssdk’)); Reescreva o texto para BR e mantenha a HTML tags