Não faltaram biodocs de celebridades de alto perfil em 2023, sendo o mais recente O bebê de Maxine: a história de Tyler Perry (agora transmitido no Amazon Prime Video), dos diretores Gelila Bekele e Armani Ortiz. A piada fácil aqui é: por que Perry concordaria em ser tema de um documentário que provavelmente será mais coerente técnica e narrativamente do que qualquer coisa que ele já dirigiu? Mas é certo que isso é um tiro barato, e o documento existe para enfatizar os elementos inspiradores da história de Perry: ele é um magnata da mídia multi-hifenato totalmente criado por si mesmo, que abriu caminho do palco para a tela grande e para a tela pequena e agora é um bilionário que possui toda a sua propriedade intelectual e um amplo estúdio de produção em Atlanta, tudo construído sobre os ombros de Madea, a amada matriarca mais velha, fumante de maconha, xingadora e sem brincadeiras, que ele interpreta em traje de fantasia. Isso não é exatamente como os muitos documentos de vaidade pseudo-confessionais que temos visto ultimamente, traçando perfis de nomes como Sylvester Stallone, Pamela Anderson e outros – notavelmente, Perry não é produtor de O bebê de Maxine – então não soa como auto-engrandecimento. Mas apenas engrandecimento regular? Sim. É um pouco culpado disso, mas isso não necessariamente prejudica a fascinante saga de Perry. A essência: Lucky Johnson nos leva por Nova Orleans, mostrando-nos o bairro e a casa onde seu primo Tyler Perry cresceu. Ele não era Tyler naquela época; ele era Emmitt Jr. Johnson até comete alguns deslizes, chamando-o de “Junior”, uma etiqueta que Perry descartou assim que pôde. Ele não gostou de receber o nome de seu pai, por razões que rapidamente se tornam óbvias: Emmitt Sr. bebia muito e abusava fisicamente do jovem Perry até ficar com vergões nas costas, até que ele se arrastou para um cubículo embaixo da casa para se esconder. , até que ele cortou os próprios pulsos. Graças a Deus por sua mãe, Maxine, que o amou, o nutriu e o criou na igreja, onde encontrou algum consolo. Perry estudaria no seminário, mas seu pastor diz que fazer sermões solenes não era o forte do jovem Perry. Mas isso não afetou sua fé, que se tornou uma constante em todas as fases de sua vida. Agora, o nome de Perry adorna a placa digital na entrada de uma enorme propriedade em Atlanta que abriga uma dúzia de estúdios; a área costumava ser uma base militar confederada, então sinta-se à vontade para saborear esse simbolismo justo. A câmera segue Perry, vestindo um smoking branco impecável, enquanto ele se prepara para sua apresentação na gala de abertura em comemoração ao Tyler Perry Studios. Uma voz por trás da câmera o chama de “senhor” e pergunta o que o jovem Tyler Perry pensaria se pudesse se ver aproveitando todo esse sucesso. O questionador recebe uma resposta irritada: “Não vou por aí”. Mas o documentário vai lá, porque tem que ir, então ele se apoia em antigas entrevistas de TV com Piers Morgan e Oprah Winfrey e similares para detalhar o que ele não quer abordar agora. Também aprendemos como a tia Jerry de Perry, mãe de Johnson, uma vez ameaçou Emmitt Sr. com uma arma depois de ver os vergões na pele de seu sobrinho, e ela admite que esse não é seu momento de maior orgulho. Isso faz parte da história de origem de Madea? Tem que ser. Perry conta como, durante o abuso, ele separava a mente do corpo e imaginava lugares mais felizes, lugares onde contava histórias. Oprah foi uma inspiração e ver um episódio de seu talk show o inspirou a escrever em diários que se tornou sua primeira produção teatral Eu sei que fui mudado. Demorou anos para aquela peça atrair público; poucas pessoas compareceram às primeiras produções de Atlanta, mas, eventualmente, uma última exibição nos cinemas lotados de Chicago. As produções teatrais subsequentes o levaram a transformar Madea em um ícone da comédia que agrada ao público, atraindo uma base de fãs negros hardcore em turnês pelo “Circuito Chitlin ‘do Sul / Centro-Oeste”, famoso por tocar 300 noites por ano entre 1998 e 2004. Naquela época, sua ambição se estendia em direção cinema, onde Madea se tornou âncora de uma série de filmes que surpreendeu quem não estava por dentro com significativo sucesso de bilheteria em meados dos anos 2000 – como se fosse uma grande revelação em Hollywood que os negros também gostam de ir ao cinema . Com a fama do crossover vieram os críticos que não se importavam com o uso de estereótipos negros por Perry para fins cômicos. Embora O bebê de Maxine dá algum espaço aos acadêmicos que examinaram o trabalho de Perry – veja um clipe de Spike Lee chamando o estilo de comédia de Perry de “bufonaria” – ele contrapõe uma onda de elogios de executivos de estúdio, especialistas em marketing, publicitários e agentes que explicam como ele quebrou todas as regras , entregou entretenimento a um público carente e manteve o controle criativo de seus projetos. Estas vozes, sem surpresa, apoiam-se fortemente no lado dos grandes números, igual ao sucesso, da divisão populismo/arte. O médico então afirma, ao longo da carreira insanamente prolífica e lucrativa de Perry, que sua mãe foi sua inspiração, a força orientadora e fundamentadora de sua vida; quando ela faleceu em 2009, ele se sentiu perdido, daí o título deste filme. Foto: ©Lions Gate/Cortesia Everett Collection De quais filmes você lembrará?: Astuto, Arnaldo, Val, Ainda: um filme de Michael J. Fox e Pamela, uma história de amor todos observam a vida das celebridades – com bastante discernimento e engrandecimento. Desempenho que vale a pena assistir: Os comentários sinceros e sinceros de Lucky Johnson e tia Jerry são necessários para contrabalançar todos os elogios dos falantes do mundo do entretenimento. Diálogo memorável: Perry se afofa um pouco: “Você trabalha duro quando é o dono. E não há ninguém, quero dizer, ninguém, que me supere. Ninguém poderia me superar. James Brown teria se curvado.” Sexo e Pele: Nenhum. Nossa opinião: Refletir sobre a biografia de Perry leva a um jogo de What If: Sem o contexto de terem sido feitos por um criador negro pioneiro que alcançou o sonho americano da pobreza para a mega-riqueza, seria Casa de Payne e a Fez umO que será algo mais do que entretenimento lucrativo, criativamente mediano e descartável? É um longo caminho para dizer que o contexto em que as histórias ficcionais de Perry foram criadas é mais convincente do que as próprias histórias. Ele escreve, dirige e produz com tanta velocidade e intensidade – ele diz que experimenta explosões de produtividade onde consegue escrever 20 roteiros em duas semanas – que o processo supera os produtos finais, que tendem a ser amplos e simplistas, e carecem de polimento e atenção. detalhar. Esta não é mais uma oportunidade para um crítico criticar Perry (ele demonstrou ambição artística significativa em algumas ocasiões, por exemplo, nos filmes Para meninas de cor e O Blues do Jazzman), mas para observar como O bebê de Maxine não inclui muitos clipes de seus filmes e programas de TV, possivelmente porque seu conteúdo de má qualidade pode minar a declaração da tese de Ortiz e Bekele. E embora o documento ilustre como Perry se baseia na experiência de vida, a experiência negra, que muitos consideram verdadeira e identificável, há evidências relativamente escassas de que ele tem muito a dizer em seu trabalho além das pepitas de sabedoria que Madea compartilha entre indulgências de caricatura grosseira. (que faz muita gente rir por vários motivos, a comédia e o valor do entretenimento escapista, sendo tão subjetivo como sempre). Isso nos leva ao contexto robusto das realizações de Perry: a história de sua vida é, sem dúvida, inspiradora, e ter tudo coletado da maneira cuidadosa e concisa de O bebê de Maxine é um relógio envolvente. Ele é um homem negro que se tornou uma voz poderosa para muitos em sua comunidade. Ele deixou de assistir Oprah na TV e passou a ser seu colega – ela dá extensas entrevistas aqui, compartilhando incisivamente como ele “transformou sua dor em algum poder real”. Foto: Getty Images Nesse sentido, o filme levanta outra questão: onde ele poderia estar sem essa dor? Só podemos adivinhar, porque embora tenhamos alguns vislumbres de sua vida emocional por meio de entrevistas de arquivo, ele não articula…