Se a sua concepção do cinema New Wave tailandês não vai além do vencedor da Palma de Ouro Apichatpong Weerasethakulou existir, é hora de expandir seus horizontes. Era uma vez (agora transmitido pela Netflix) oferece não apenas uma introdução a um contemporâneo de Nonzee Nimibutr. É um vislumbre de como o cinema desempenhou um papel no tecido cultural do próprio país.
A essência: Um grupo de trovadores tailandeses conhecido como a trupe itinerante do Sr. Manit viaja pelo país para projetar filmes e fazer dublagens ao vivo (diálogos e efeitos sonoros) nas imagens. Sua existência confortável, embora sempre agitada, foi um grande choque no final dos anos 1960. Primeiro, eles contratam uma mulher para ajudar na dublagem. A bela e talentosa Rueangkae (Nuengthida Sophon) atrai imediatamente a atenção amorosa do líder da trupe Manit (Sukollawat Kanarot), bem como do membro Kao (Jirayu La-ongmanee). Mas enquanto eles discutem entre si ao longo das estradas sinuosas da zona rural da Tailândia, uma grande mudança está em jogo, aumentando a competição para além de outras trupes: sincronização de som para o cinema itinerante.
De quais filmes você lembrará?: Eles são obviamente muito diferentes em tom e gênero (ahem, nenhum número musical), mas Cantando na Chuva vem à mente como outro filme sobre técnicos talentosos nas artes cinematográficas que devem enfrentar sua própria obsolescência à medida que a forma de arte muda ao seu redor.
Desempenho que vale a pena assistir: Para que qualquer tipo de formação de triângulo amoroso funcione, é preciso haver um objeto de afeto confiável. Kae, de Nuengthida Sophon, parece alguém por quem as pessoas poderiam se apaixonar instantaneamente.
Diálogo memorável: “Às vezes nosso sonho… é apenas isso. Um sonho”, sugere Manit, derrotada. “Podemos realmente não amar isso no final.” Kae levanta seu ânimo ao responder: “Mas eu já sei que vou adorar porque é por esse amor que estou aqui hoje. Eu sonho com isso todas as noites.”
Sexo e Pele: Há algumas breves brincadeiras sobre DSTs, e é sobre até que ponto o assunto surge no filme.
Nossa opinião: Pessoas que gostam de formas ultrapassadas de consumir arte, especialmente cinema, encontrarão Era uma vez uma estrela como se estivesse enrolado em um cobertor quente. A produção cinematográfica de Nonzee Nimibutr é extremamente gentil e doce, francamente ao ponto de falhar. O filme oscila em um território piegas e sentimental com a sinceridade de sua emotividade. Isso faz com que todo o empreendimento pareça um pouco leve, como se tudo pudesse flutuar com o vento se você cutucasse um pouquinho. Quaisquer que sejam os insights que Nimibutr possa ter sobre a natureza mutável do cinema ou do coração humano, eles parecem enterrados sob cenas de preenchimento para proteger o frágil núcleo da compaixão.
Nosso chamado: PULE ISSO. Os verdadeiros cinéfilos podem encontrar algum valor em olhar para um tipo diferente de arte cinematográfica exibida pelos dubladores de Era uma vez uma estrela. No entanto, a maior parte desta fatia da história tailandesa está demasiado envolvida em mimar os estados emocionais das suas personagens para ir além dessa novidade inicial.
Marshall Shaffer é um jornalista freelancer de cinema baseado em Nova York. Além do Decider, seu trabalho também apareceu no Slashfilm, Slant, The Playlist e muitos outros veículos. Algum dia, em breve, todos perceberão o quão certo ele está sobre Disjuntores da mola.
Assistir Era uma vez uma estrela na Netflix
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